Kathryn Páucar y el Arte Temático Planificado

Por Javier Alejandro Ramos

El arte es no sólo inspiración, musas que circunstancialmente se aparecen para iluminar la mente de escritores, pintores, músicos, escultores o cineastas, y los impelen a un estado de sensibilidad creativa. Que esto se da, es probabablemente cierto, pero también existe mucho de metodología, planificación e investigación. Y si a esto se suman un talento natural y verdadera dedicación, tendremos resultados sorprendentemente agradables.

Kathryn Páucar (Chincha, 1986) es un claro ejemplo de esto. Bebió naturalmente del arte gracias a la afición de su padre por la escultura, y decidió estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de donde egresó en el 2011 con la Medalla de Plata, habiendo sido declarada desierta la de Oro.

Kathryn pasó por todo el proceso académico clásico, que da formación uniforme y materia prima a los estudiantes de arte, pero arriesgó poco a poco, abriendo nuevos horizontes, y su obra fue ganando reconocimiento, tanto en Lima como en diversas provincias, y en el extranjero. Durante tres años fue finalista del premio "Luis Hochschild". Pudo haber estado en Francia hace poco ya que ganó una residencia para estudiar ahi, pero decidió madurar un poco más, y en pocos días enrumbará a México para estudiar Arte Contemporáneo por dos años, becada por SOMA, una organización azteca dedicada al intercambio cultural y la enseñanza de las artes.

Hace unos días asistí a su casa, motivado por mi querida amiga Asela Ríos, una enamorada de las artes plásticas. Una de las obras de Kathryn, publicada en su blog y su cuenta de Facebook, llamó mi atención. Se llama "31 Formas de Olvidar a tu Ex" y decidí ir con Asela a este evento.

Antes de degustar la sabrosísima carapulcra chinchana con sopa seca que su familia preparó para esta sencilla "exposición-despedida" en la que se desprendía de muchas de sus primeras obras para apoyarse financieramente en el próximo viaje a México, conversé con Kath y descubrí a una muchacha muy valiosa, muy centrada, muy comprometida con su vocación, con sólidos argumentos sobre el tipo de arte que desea desarrollar en adelante. Ella trabaja en metal, madera y cartón. Pinta, esculpe, escribe. Es bastante completa.

Kath planifica su trabajo con meticulosidad, con rigor. Casi una década después que sus padres vendieran la casa de Chincha y se trasladaran a Lima con sus hijos, nuestra artista volvió a su ciudad natal, descubrió que los nuevos dueños alquilaban habitaciones, y se hizo pasar por una inquilina. La idea era hacer el recorrido histórico de un espacio arquitectónico, en el que además habitaban recuerdos infantiles.

Y así trabajó otros proyectos temáticos como una "intervención" y registro fotográfico en Cerro de Pasco del colectivo "Afuera"; una performance llamada "Habitar un Vestido" para opinar sobre la moda, los cuerpos como estereotipo, las dietas o los desórdenes alimenticios; mezcla de pintura y poesía en "Obsesiones no Contempladas"; y "31 Formas de Olvidar a tu Ex", una investigación realizada durante un mes preguntando a una persona diaria (hasta el 14 de Febrero) cómo hicieron para superar una relación amorosa rota. Interesante documento que, a manera de manual de vida para derrotar la dependencia afectiva, presentó en cajitas de cartón y fichas con los tips proporcionados por la gente entrevistada, y que repartió en diversos lugares de Lima el mismo Día de los Enamorados del 2012.

La obra de Kathryn Páucar habla por sí sola. Hay en ella un discurso sólido sobre la vida, la sobrevivencia, el reinventarse, la resurrección del espíritu. Estoy seguro que dará mucho que hablar más adelante, pues en México obtendrá tanto nuevas experiencias personales como técnicas artísticas que la harán evolucionar aún más...Y en poco tiempo esperamos tenerla de nuevo aquí, presentando una exposición de su arte temático, aquel que desde ahora ya nos hace pensar en los espacios y la libertad.

Aqui, uno de sus poemas, llamado "Declaracion de Desamor".

Yo soy el sí de tus nos eternos,
Y la esperanza disfrazada de ramera,
que no esperas.

La niña ingenua,
que te arrebata besos dolorosos,
y de tu ayes…
el extraño alivio.

Soy los personajes que modelas
todos los días.
Solo que yo
jamás me moveré de aquí.
Porque me fascina verte,
cansado de la vida
y de todo lo que tocas.

Soy tu eterna Penélope,
el cactus que riegas una vez por semana
y tus sueños imposibles.

El Padrenuestro que nunca rezaste
y la hostia que aun
molesta tu boca.

El principio y el final
de tu día.

El verano que tanto odias
y tu imposible deseo
de amar.

Soy todas tus esperanzas juntas
y todo tu pesimismo vivo.

Soy el costado que te falta
para que seas tú.

El Paraiso en Sombras de Maoli Mao

Por: Javier Alejandro Ramos

Conocí a la talentosa poeta Maoli Mao en Barranco, a comienzos del año pasado. Me sorprendió de ella su expresividad al escribir, lo bien que maneja el idioma, su perfeccionismo, su compromiso con muchos temas sociales de los que muchas veces los escritores prefieren abstraerse. Conversar con Maoli, ser testigo de su fácil y luminosa sonrisa y de cómo trabaja en la creación de un poema durante toda una noche, porque quiere leerlo al día siguiente en un evento, han hecho que la valore y aprecie como persona y la admire en el plano profesional. 

Maoli Mao habla con pasión de la pasión. Del amor, del sexo, de la gente. En suma, es una exploradora en busca siempre de la felicidad. Alcanzar la felicidad es un anhelo legítimo, empezando desde la niñez. Esa felicidad, nuestro paraíso personal, puede ser el matrimonio, la relación con los padres y parientes más cercanos, los placeres más intensos o el acercamiento a Dios. Pero, como en la Biblia y la Divina Comedia, el paraíso está siempre cerca del infierno, o están apenas separados por una muralla. Por eso la felicidad siempre será pasajera y efímera, pues apenas la alcanzamos comenzamos a perderla: los matrimonios fracasan, los padres suelen equivocarse, los seres queridos mueren, y la fé entra en crisis.

Siendo así de efímera la felicidad en nuestra vida, Maoli Mao nos presenta en los poemas de su último libro, la redención de esos paraísos en sombras. Para ello conjuga acertadamente lo sensorial y lo descriptivo, los recuerdos y las reflexiones. Y lo hace apelando a los recursos poéticos más clásicos (metáforas, imágenes, símiles y símbolos), así como a un lenguaje sencillo y funcional, capaz de transmitir las más intensas emociones a los lectores.

Si en su primer libro, Ceguera emocional (2010) sus poemas abordaron el universo del erotismo y el amor pasional, esta vez la autora amplía su registro temático. Pero se mantiene constante la exploración de las emociones y los sentimientos más íntimos, así como la búsqueda de algún tipo de trascendencia personal. "Paraíso en Sombras" confirma la calidad de la poesía de Maoli Mao, una de las más destacadas nuevas voces de la poesía peruana escrita por mujeres. 


"Paraiso en Sombras", editado por el Grupo Editorial Mesa Redonda, será presentado en Lima el próximo 6 de Diciembre. El escenario será la UTP. Antes, el 24 de Noviembre, Maoli participará en el I Encuentro de Escritores: Ica, Tierra de la Eterna Inspiración.

A continuación, uno de sus poemas, que es parte de su último libro, "Paraíso en Sombras"

EL AMOR

Quieto estás y apenas a veces te miro. 
Solo te inquietas con cada atisbo de mis ojos sobre tus hombros. 
¿O es la copa que abraza siempre tus aguas tibias? 
No lo sé, pero luego sonríes burbujeando.

Ahora entiendo
ya no es la copa, tampoco es mi mirada 
ni mis deseos por sorberte en una bocanada.
Es el amor que soplando desde el mar 
subió sobre el balcón de nogal
y nos aprisiona en una noche. 

Sin advertir nos embruja
nos embriaga sin mosto ni morapio
para luego arrullarnos
olvidando la copa llena sobre la mesa

Así como el vino está hecho
para el paladar y la copa para el vino
así el amor sobre mi pecho

Sin el vino, sin la mesa, sin el mar
sencillamente algunas veces sube
sobre el balcón y nos atrapa.

El Club de la Confraternidad Periodistica

El Club de Periodistas del Perú y yo nacimos en la segunda semana de noviembre de algunas décadas atrás, específicamente a comienzos de los años '60 del siglo XX, por lo que puedo decir que tenemos muchas cosas en común, aparte de la edad.

En aquellos años, pocas familias capitalinas contaban con un televisor, y la estrella de las casas era indiscutiblemente la radio, donde sonaban los Beatles para el oído entrenado de los anglomelómanos, y Raphael para quienes gustaban de la música en nuestro idioma. Estos intérpretes habían heredado la preferencia de los oyentes, que años antes suspiraban por los compases frenéticos de Elvis Presley o las melodías cargadas de romanticismo de Los Panchos.

Así fue que Alejandro Borboy y Pepe Velásquez, junto a otros colegas, formaron la institución que hoy agrupa a casi dos centenares de hombres y mujeres de prensa de todas las generaciones, y de distintas ramas del periodismo, y que se ha convertido en ameno instrumento para la recreación y el intercambio de experiencias entre quienes abrazamos la vocación de ser periodistas.

En momentos que nuestras organizaciones gremiales representativas (Federación de Periodistas, Colegio de Periodistas) se debaten en una grave crisis institucional y dirigencial, en el Club impera la convergencia, se prioriza el reencuentro amical, se discute alturadamente sobre temas de importancia nacional, y se agasaja el profesionalismo y la trayectoria de nuestros maestros, como se hiciera con Alfonso Grados Bertorini, el Chino Domiguez, Enrique Zileri, César Levano, Humberto "el Chivo" Castillo, Maruja Venegas y tantos otros.

El Club de Periodistas del Perú ha servido para dar por terminadas viejas rencillas entre hombres de prensa,  distanciados a causa de la política, la religión, la opinión divergente sobre arte y cultura, deporte o dinero; y ha sido escenario de reconciliaciones memorables, así como de visitas de los más importantes dirigentes políticos del país, de periodistas que radican en otras latitudes, y de cultores de diversas disciplinas sociales que bien han sabido llevar el apelativo de "amigos de los periodistas".

Gracias a la revista "Que Tal!", que con tesonera terquedad ha venido editando en los últimos años el Past Presidente Domingo Tamariz Lúcar, hemos podido enterarnos de las últimas novedades de nuestros colegas: Qué libros han escrito y presentado, en qué conferencias han participado, qué programas radiales o televisivos conducirán, qué logros y reconocimientos han alcanzado recientemente, etc.

Los periodistas de calle y los de escritorio, quienes aprendimos el oficio durante las madrugadas y frente a una máquina de escribir mecánica con carillas milimetradas y papel carbón, en una época en la que aún no se habían inventado los celulares y mucho menos el Internet, tenemos la oportunidad, gracias a los mensuales almuerzos del Club, de reencontrarnos con entrañables amigos de toda la vida, y departir con jóvenes colegas de esta época de modernidad tecnológica.

"Todo tiempo pasado fue mejor" reza una sentencia que aprendimos en esas redacciones por las que transitamos en nuestros años mozos, de donde partíamos para cubrir la noticia, entrevistar los más disímiles personajes de la historia patria y de otras naciones, como también para relajarnos con un bohemio vaso de licor en el Superba de Lince, el Queirolo del jirón Quilca o la Peña La Valentina, e incluso para robarle unas horas al deber o al sueño para enamorarnos de alguien a quien no le conveníamos.

Sin embargo, gracias precisamente a "Taquito" Tamariz, al ex Presidente Juan Gargurevich y su directiva, y a la actual gestión que lidera Alejandro Sakuda, podemos afirmar que este tiempo también es bueno, pues nos ha permitido confundirnos en sinceros abrazos con quienes antes competíamos por la primicia, y hoy somos simplemente los amigos que siempre debimos ser. El Club es ahora nuestra casa, nos espera cada mes para rememorar pasadas glorias, festejar las victorias de las nuevas generaciones de periodistas, y guardar un minuto de silencio por aquellos que partieron al más allá llevándonos la delantera.

A eso se debe esta sencilla crónica, que sólo busca expresar mi saludo fraterno a mis colegas y amigos, en este aniversario, que coincide con el de mi nacimiento, en el que hago votos para que la entrañable institución que nos acoge siga el rumbo trazado y nos sobreviva con la alegría y vitalidad que viene demostrando hasta ahora. (Javier Alejandro Ramos)

El periodismo en el cine

Por: Javier Alejandro Ramos

Celebrar el Día del Periodista es, entre otras cosas, dar rienda suelta a las mil y un remembranzas que se acumulan en nuestra mente tras los años transcurridos detrás de la noticia, en busca del reportaje soñado o la entrevista imposible; pasando la noche en un palacio de lujo o bajo la lluvia que se colaba por entre las rendijas de un desvencijado techo de cartones, en algún lugar dejado de la mano de Dios, mientras alguien que nos amaba nos esperaba, a veces días y semanas.

Todos los periodistas tenemos anécdotas que contar, buenas y malas. Y como no podía ser la excepción, el cine también ha presentado muchas veces la historia de hombres y mujeres de prensa, de medios de comunicación, y de sucesos que se convirtieron en noticia gracias al valor y la determinación de quienes han hecho del periodismo no sólo una vocación profesional, sino un estilo de vida. Con motivo de celebrarse pronto el "Día del Periodista", va este apretado recuento de algunas de las películas que han abordado este tema.

Uno de los clásicos es, sin duda, "El Ciudadano Kane" (1941), en la que Orson Welles narra con maestría el ascenso y caída de un magnate de las comunicaciones, tragado por el remolino que él mismo generó. Otro, imprescindible para estudiantes de periodismo, es "Todos los Hombres del Presidente" (1977), donde los reporteros Bernstein y Woodward, encarnados por Dustin Hoffman y Robert Redford, realizan un trabajo de investigación para el "Washington Post" que origina la dimisión del presidente norteamericano Richard Nixon, involucrado en la escucha ilegal de conversaciones de sus adversarios políticos con dinero de los contribuyentes a su campaña de reelección.

Asimismo, "Network" (1976) con Peter Finch y Faye Dunaway, una critica dura contra el sensacionalismo en vivo y en directo; "La Muerte en Directo" (1979) sobre los limites a los que puede llegar un medio de comunicación para conseguir una exclusiva,  "Los Gritos del Silencio" (1984) de Roland Joffé, que cuenta las peripecias de un reportero estadounidense y su intérprete durante la Guerra de Camboya; "Zodiac" (2007) sobre la participación de la prensa para descifrar las pistas que les enviaba un criminal en serie conocido como "El Asesino del Zodiaco"; "El Síndrome de China"(1979) con Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, que relata un incidente provocado en una central nuclear por un trabajador de la misma, que busca llamar la atención de la comunidad a través de la prensa; "Buenas Noches y Buena Suerte" (2005), dirigida por George Clooney, que es un alegato contra la tiranía política y una denuncia a la "caza de brujas" emprendida por el senador americano McCarthy contra todo lo que consideraba sospechoso de comunismo en los Estados Unidos; "Detrás de las Noticias" (1994), una mirada al mundo de los diarios sensacionalistas o "amarillos"; "Ausencia de Malicia" (1981) con Sally Field como una periodista oportunista que publica un reportaje sin contrastar la informacion, acusando a un inocente de un crimen; y "Los Archivos de Odessa" (1974) en la que un reportero (Jon Voight) que encuentra casualmente el diario de un sobreviviente del holocausto judío, inicia una búsqueda que lo lleva a descubrir una organización nazi un cuarto de siglo después de la muerte de Hitler.

Pero hay muchas más: "El Reportero" (1975) con Jack Nicholson investigando dictaduras en Sudamérica, "Leones por Corderos" (2007) sobre el tratamiento que da la prensa a la guerra en Afganistán; "Asesinos por Naturaleza" (1994) en la que un ambicioso conductor de TV convierte a dos psicópatas criminales en héroes de la audiencia; "Reds" (1981) de Warren Beatty, que narra la historia del periodista John Reed, fundador del partido comunista norteamericano, "Bienvenido a Sarajevo" (1997) sobre el papel de los reporteros de guerra durante el conflicto en Yugoslavia; "Bajo el Fuego" (1983), una visión de la revolución sandinista en Nicaragua por los ojos de un grupo de reporteros (Gene Hackman, Nick Nolte y Ed Harris); "El Desafío: Frost vs. Nixon" (2008) que cuenta la historia de la única entrevista concedida por Nixon para intentar explicar en escándalo Watergate, que le costó la presidencia de los Estados Unidos; "Todopoderoso" (2003) con Jim Carrey como un presentador televisivo ególatra que recibe un extraño encargo de Dios; "Primera Plana"(1974), sobre como unos reporteros (Walter Matthau  y Jack Lemmon), "fabrican" una sensacional noticia; y "Mad City" (1997), que nos presenta la manipulación de los medios ante un suceso policial que puede terminar en desgracia.

También hay periodistas, reporteros gráficos, locutores de radio, presentadores de televisión, o investigadores aficionados en "Z" (1970) de Costa-Gravas, "El Gran Carnaval" de Billy Wilder, con Kirk Douglas; "Historias de Filadelfia" (1940) con Katherine Hepburn, Cary Grant y James Stewart; "La Barrera Invisible" (1944) de Elia Kazan, con Gregory Peck; "Historias de la Radio" (1955) del español Jose Luis Saenz de Heredia; "Meet John Doe" (1940) con Gary Cooper, "El Politico" (1949) con Broderick Crawford y Mercedes McCambridge, y su remake "Todos los Hombres del Rey" (2006) con Sean Penn, Jude Law, Kate Wisnlet y Anthony Hopkins; "La Mujer del Año" (1942) con Katharine Hepburn, "Elmer Gantry" (1960) con Burt Lancaster y Jean Simmons, "Mas Dura sera la Caída" (1956) con Humphrey Bogart, "Sucedió Mañana" (1944) del francés Rene Clair, "Mientras la Ciudad Duerme" (1956) de Fritz Lang, "Un Rostro en la Muchedumbre" (1957) de Elia Kazan, "La Dolce Vita" (1959) de Fellini, con Marcello Mastroianni, "A Sangre Fría" (1967) basada en la celebre novela de Truman Capote, la mítica "Luna Nueva" (His Girl Friday) (1940), "El Ultimo Testigo" (1974), "El Honor Perdido de Katherine Blum" (1976) de Volker Schlondorff, "El Show de Truman" (1998), y "Superman"(1978) con Christopher Reeve como el reportero Clark Kent,

Así como en "Dedicatoria" (1980) de Jaime Chavarri, "The Hunting Party" (2007) con Richard Gere, "Reportaje" (1953) con Arturo de Cordova, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Maria Felix, Jorge Negrete, Carmen Sevilla, Maria Elena Marques, Fernando Soler, Pedro Vargas, Rafael Banquells, Ernesto Alonso, Roberto Cañedo, Domingo Soler y muchas estrellas mas del cine mexicano; "El Año que Vivimos en Peligro" (1982) con Mel Gibson, "Salvador" (1985) de Oliver Stone, "Heatburn" (1986), "El Dilema" (1986), "El Informante" (1999) con Al Pacino y Russell Crowe, "Broadcast News" (1987), "El Reportero de la Calle 42" (1987), "El Diablo se Viste de Prada" (2006) con Meryl Streep y Anne Hathaway, "Interferencias" (1988), "Vendedores de Noticias" (1988), "La Hoguera de las Vanidades" (1990) de Brian de Palma, "El Ojo Publico" (1992), "Héroe por Accidente" (1992), "Tinta Roja" (2001) del peruano Francisco Lombardi, "El Informe Pelicano" (1993) con Julia Roberts y Denzel Washington, "Antes de la Lluvia" (1994) ganadora del Premio del Festival de Venecia; "Veronica Guerin" (2003), "Entrevista con el Vampiro" (1994), "Tesis" (1996) de Alejandro Amenabar, "Vuelta al Infierno" (2001), "Up Close and Personal" (1996), "Casi Famosos" (2000), la peruana "Reportaje a la Muerte" (1993), "La Cortina de Humo" (1997), "Me Gustan los Lios" (1994) con Nick Nolte y Julia Roberts, "La Vida de David Gale" (2003) con Kate Winslet y Kevin Spacey, y "Ejecucion Inminente" (1998) de Clint Eastwood,

También en "El Cielo se Equivocó", con Robert Downey Jr, Cybill Shepperd y Ryan O'Neal, "El Valor de la Verdad" (2000), "Paparazzi" (2004), "Bel Ami" con Robert Pattinson, Kristin Scott Thomas y Uma Thurman; "Las Flores de Harrison" (2000), "El Ultimo Acto" (2002), la brasileña "Radio Favela" (2002), "Interview" (2003), "Madrid 1987" (2011), "Vacaciones en Roma" (1953) con Gregory Peck y Audrey Hepburn, "Aullidos" (1981) con Dee Wallace, "Atrapado en el Tiempo" (1993) con Bill Murray, "Cronicas" (2004) una coproduccion mexicano-ecuatoriana, "Bordertown" (2006), "La Sombra del Poder" (2009) con Russell Crowe y Ben Affleck, "Michael" con John Travolta, Andie MacDowell y William Hurt; "Morning Glory" (2010) con Harrison Ford, Rachel McAdams y Diane Keaton; "Novia Fugitiva" (1999) con Richard Gere y Julia Roberts, "La Red Social" (2010) de David Fincher, sobre el fenomeno Facebook; y "Los Diarios del Ron" (2012) con Johnny Depp, entre muchas otras.

Gracias a "Spotlight", un filme sobre periodismo se alzó con la ansiada estatuilla dorada del Oscar a Mejor Película. Fue en el año 2015. La cinta, dirigida por Thomas McCarthy, narra el trabajo de investigación realizado por un grupo de reporteros del Boston Globe que permitió descubrir muchos casos de vejaciones sexuales infantiles en Massachussetts, cuyos culpables fueron miembros del clero católico. Realizada con la sencillez de un telefilm, la película sin embargo cuenta con la potencia de un guión bien estructurado, una dirección estupenda, y un reparto inmejorable, integrado por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Stanley Tucci, John Slattery y Liev Schreiber.

Un pañuelo y mi laptop

Por Javier Alejandro Ramos

Quienes me conocen, saben de mi predilección desde comienzos de los años '70 del siglo XX por el género musical llamado "balada romántica". Eran los tiempos de la dulce Jeanette, del gran showman Raphael, del estentóreo Dyango, del lírico Nino Bravo, del popular Leo Dan, del susurrante Roberto Carlos, del potente José José y de los entonces modernos Angeles Negros, Los Galos y Los Iracundos, entre otros.

Dribleando siempre los ácidos comentarios de amigos y amigas amantes del rock o de la salsa, para quienes mi gusto por las melodías románticas era sinónimo de una personalidad depresiva, o una interesada e interesante pose para parecer víctima del infortunio amoroso, o simplemente una excusa para no aprender inglés o tener que bailar en las fiestas, mantuve incólume mi afición por los cantantes a los que me refiero en el primer párrafo, y algunos otros como Camilo Sesto, Manolo Otero, Miguel Gallardo, José Feliciano, Sandro, Lorenzo Santa María, Paloma San Basilio, los Pasteles Verdes, Rocio Durcal, Rocio Jurado, Nelson Ned, Valeria Mongardini, Toto Cotugno, Angela Carrasco, Domenico Modugno, Manolo Galván, el Duo Dinámico que formaron Manolo de la Calva y Ramón Arcusa, Nicola Di Bari, Basilio, Tormenta, Emilio José, Salvatore Adamo, Joan Manuel Serrat, Mocedades, Armando Manzanero, Demis Roussos, Fernando de Madariaga, Los Brios, Gigliola Cinquetti, y más adelante Juan Gabriel, Jose Luis Rodriguez, Jose Luis Perales, Miami Sound Machine, Guiillermo Dávila, Sergio Fachelli, Emmanuel, Jose Augusto, Luis Miguel, Ricardo Montaner, Sergio Denis, Miriam Hernandez, Laura Pausini, Ednita Nazario, Ana Gabriel, Pimpinela, Amanda Miguel, Massimo Di Cataldo, Franco De Vita y mis compatriotas Homero y Gianmarco.

Recuerdo que en una ocasión en una revista en la que me ocupaba del cierre de edición, una colega y buena amiga (nótese el adjetivo buena y no "vieja" amiga, pues no es mi intención vengarme tras 25 años, ni herir susceptibilidades en estos tiempos de inclusión) se acercó a mi oficina mientras yo trabajaba a todo tren, absorto en mis funciones, y en éxtasis musical gracias a los acordes de "Corazón Mágico", "Hay Algo en Ella", "Si la Vieras con mis Ojos" y "Porqué Quererme a Mi" del notable intérprete español Jose Gómez Romero, "Dyango" (uno de mis favoritos desde siempre), y me espetó: "¿Cómo puedes trabajar así?...Eso no es música...son lamentos!!". 

Obviamente mi primera mirada fue de absoluto furor pues había osado expresarse despreciativamente de uno de mis ídolos, en mi opinión uno de los mejores cantantes del planeta, por encima de Elvis Presley, Frank Sinatra, los Beatles, Mick Jagger, Plácido Domingo, Edith Piaf y un entonces jovencísimo pero ya exitoso Michael Jackson. Luego ésta reacción dio paso a una mirada de respeto neutro y condescendiente (mi amiga era, y es aún, unos 20 años mayor que yo), porque yo siempre he guardado las formas con mis mayores.... y finalmente la miré con conmiseración, pues entendí que a mi edad de aquellos días se vivía el amor con mayor vehemencia y pasión que los que ella podía recordar dada su trayectoria.

Y así, años después, he tenido que aguantarme las mil y un bromas de quienes afirman que soy adicto a la música "cortavenas", que he cerrado mis oídos a otros géneros porque tengo una personalidad cuadriculada y esquemática (cosa que no es cierto, porque también he disfrutado a los Bee Gees, Abba, Amy Winehouse, Rolling Stones, Gun's and Roses, Bon Jovi, Queen, Barry White, al tenor de mi país Juan Diego Florez, como los tangos de Gardel, la cumbia de los Hermanos Yaipén, el flamenco de Diego El Cigala, los poemas hechos canción de Silvio Rodriguez, Alberto Cortez, Chico Buarque, Leon Gieco y Pablo Milanés, y la música criolla de Lucha Reyes, Los Embajadores Criollos, y el "Zambo Cavero").

Hay un dicho que reza: "Sobre gustos y colores, no han escrito los autores", y así como respeto a los fanáticos de la música sacra, la ópera, los acordes druidas, las estampas sonoras japonesas o los boleros cantineros, siempre he solicitado la misma disposición diplomática para con mi preferencia musical. No es mi intención convencer ni convertir a nadie, pero yo creo que no hay poesía mejor expresada si se trata del amor, que cuando está en nuestro bello idioma y, con un acompañamiento dulce o triste (según sea el caso), dice por ejemplo:

"Miles de momentos que pasé junto a ti, miles de alegrías que me hicieron tan feliz, miles de recuerdos que me hicieron soñar, miles de nostalgias que en mi mente están... Sería inútil el negarlo, pues todavía estás en mí" (Los Angeles - "Momentos")

"Que triste fue decirnos adios, cuando nos adorábamos más...Hasta la golondrina emigró, presagiando el final (José José - "El Triste")

"Hoy en tus ojos vi, que tu me quieres ya....Hoy solo para mi, la luna brillará...Ya terminó el dolor, porque conmigo estás...tiene otra vez color....mi gran felicidad" (Jimmy Fontana -."Cuanto te Amo")

"Pero es mejor querer y despues perder, que nunca haber querido" ( Dyango - "Querer y Perder")

"Y si las flores pudieran hablar y decir que te quiero
Si las rosas pudieran pedir que me llegues a amar
Y si las flores pudieran contarte que estoy de ti enamorado
Se que acaso me responderias dando el corazón
Y quien quita y suceda un milagro
Y al saber que robé casi un rosal para ti
Puede ser que tal vez de repente te enamores de mi" (Nelson Ned - "Si las Flores Pudieran Hablar")

"Extraños parecemos, por lo que pasa siempre
entre tu amor y el mio, asi no puede ser
demos un corte a todo
y empecemos mañana
un nuevo amanecer" (Leo Dan - "Como poder saber si te amo")

"Soy tuyo, soy tuyo....como tuyo es el silencio que me duele, como tuyo es este fuego aunque me queme" (Ricardo Montaner - "Soy Tuyo")

"Ojalá pase algo que te borre de pronto, una luz cegadora, un disparo de nieve...Ojalá por lo menos que me lleve la muerte, para no verte tanto, para no verte siempre, en todos los segundos, en todas las visiones...Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones.." (Silvio Rodriguez - "Ojalá")

"No me dejes, no. Te convencere con el corazón, tal vez sin razón....te recordaré cuando te besé y te vi temblar por primera vez....y te explicaré que la muerte está siempre tras de mi...cuando tu te vas...No me dejes, no." ( Matt Monro - "No me dejes")

"Que las noches no tienen final....que la vida sin ti no me vale de nada...otro golpe para el corazón, que dejaste tirado aquí en este rincón...(Franco De Vita - "Te Veo venir Soledad")

"Sigue sin mi, pues mi mundo no es tan hermoso, y tu ya lo ves....Tu no tienes la culpa que todo me salga al revés...De luchar sin lograr, ahora si, se han cansado mis pies..." (Marco Antonio Solís - "Sigue sin mi")

"Acaríciame, y sienteme tan dentro de tu piel, envuelveme en tu cuerpo de mujer, olvídate del tiempo y del ayer...Acaríciame, y déjame escuchar tu corazón, que late a prisa igual que mi pasión, que vibra como yo con este amor" (Juan Bau - "Acariciame")

"No se tú,

pero yo te busco en cada amanecer

mis deseos no los puedo contener,

en las noches cuando duerno

sí, de insomnio, yo me enfermo,

me haces falta, mucha falta

no se tú" (Luis Miguel - No se tú")

"Por una lágrima, por tu amor, toda mi vida yo daría por tu amor

por un te quiero nada mas, 

es que me muero si te vas

me falta todo si no estás aquí, mi amor" (Fernando de Madariaga - "Una Sonrisa una Lágrima")

"Y yo recuerdo, el amor mio por ti, te avergonzabas en cada tentativa mia...Cuando indecisa, aquella noche tu...cuando dijiste, tu primer si." (Nicola Di Bari - "El Amor te hace Linda")

"Eres todo en mi...
y llevo entre tus labios
todo tu sabor.
Cruzaré, mi bien
oceanos más profundos
por saber de ti....
Eres todo en mi,
por siempre y para siempre
desde que te vi,
nunca más tendré
temor pues con tu amor
volví a sentir...y renacer." (Ana Gabriel - "Eres todo en Mi")

"Todo se derrumbó dentro de mi, dentro de mi....hasta mi aliento ya, me sabe a hiel, me sabe a hiel...Mira mis sueños, como se queman, mira mis lagrimas como no cesan por ti" (Emmanuel - "Todo se Derrumbó dentro de Mi").

"Víveme sin miedo ahora
que sea una vida o sea una hora,
no me dejes libre aqui desnudo,
mi nuevo espacio que ahora es tuyo
Te ruego
Víveme sin más verguenza,
aunque esté todo el mundo en contra,
deja la apariencia y toma el sentido,
y siente lo que llevo dentro" (Laura Pausini - Viveme")

"Comprendo por mi parte, tu triste decisión
y aunque el corazón lo tengo herido,
si no puedo tenerte, entonces pues adiós,
no podemos fingir, cuando el amor se ha ido"  (José Feliciano & Ann Kelly - "Para decir Adiós")

"Cierro mis ojos
para que beses mis manos y mi frente
para que corran tus dedos por mi piel.
Yo no te veré, yo no te veré
puedes hacer lo que quieras conmigo
no te miraré, no te miraré
hasta que tú me lo pidas amor". (Raphael - "Cierro mis Ojos")

"Más como has hecho...hacer de esta mi vida, algo muy tuyo..a transformar el tiempo en una espera...para yo verte" (Domenico Modugno - "Como has Hecho")

Y miles de otras desgarradoras melodías que no hacen sino confirmar que la felicidad y el sufrimiento que vienen aparejadas con el amor, no son sino las dos caras de la misma moneda. En todo caso, para los melómanos como el que esto escribe, escuchar estos y otros temas es un masaje a los sentidos, una inmersión del alma en el baul de los recuerdos, un bálsamo que si bien puede traer unas lágrimas a nuestros ojos, termina limpiando nuestro interior y haciendo que esbozemos una sonrisa al reencontrarnos con estos cantantes y sus obras, como viejos amigos que siempre han estado ahi para decirnos cuan importante es demostrar los sentimientos.

Por eso, parafraseando la letra y el título de una exitosa balada de mi compatriota Homero, me senté con un pañuelo y mi laptop, a escribir esta remembranza, que espero traiga gratos recuerdos a quienes la lean.

Analizando a las Nominadas al Oscar

Por: Javier Alejandro Ramos

La Academia de Hollywood nunca deja de sorprender, tanto en la fecha clave en que se anuncian las nominaciones, como en la misma gala en que se entregan las estatuillas doradas, un mes después. Este año no constituye una excepción. Veamos porqué:
Desde el año pasado se había institutido que no serían ya 5 sino 10 las aspirantes a Mejor Película. Este año la Academia aduce que la reforma era que habría "como máximo hasta 10 " candidatas, y presentó nueve films, incluyendo entre ellos a la sobrevalorada "Extremely Close and Incredibly Loud" y dejando fuera de carrera a dos cintas que podrían haber animado mucho más la competencia: "The Girl with the Dragon Tattoo" del director David Fincher (que el año anterior fuera derrotado con "La Red Social" ante "El Discurso del Rey") y "J. Edgar" un bien narrado biopic del ex director del FBI Edgar Hoover, realizado por Clint Eastwood.
En el caso de Fincher sorprende este desaire. Su cinta ha acaparado otras nominaciones y ha sido bien considerada en otras premiaciones como los BAFTA, los AFI Award y los Globos de Oro. Y respecto al film de Eastwood sólo queda especular que la Academia considera que ya lo ha premiado bastante con las estatuillas que se llevaran "Los Imperdonables", "Rio Mistico", y "Million Dollar Baby", y las nominaciones que tuvieran "El Sustituto", "Cartas desde Iwo Jima", "Invicto" y "Mas Allá de la Vida". La deuda parece haber quedado saldada.
En el rubro de Mejor Actor la ausencia de Leonardo Di Caprio es notoria. Se pensaba que los votantes de la Academia podrían haber optado por él si encontraban que las actuaciones de George Clooney, Gary Oldman y Brad Pitt no les convencían del todo, y preferían no apostar por el francés Jean Dujardin. Pero Di Caprio logra otra gran actuación sin ser nominado, y su lugar lo ocupa el mexicano Demian Bichir, que tiene infinitesimales posibilidades de ganar, pero para quien el hecho de estar entre los 5 postulantes es ya toda una victoria. Otra ausencia importante en esta categoría es la de Michael Fassbender, quien gracias a su papel en "Shame" , tuvo nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro.
También en el caso de la Mejor Actriz se ha generado polémica. Si bien la actuación de Rooney Mara en "The Girl with the Dragon Tattoo" supera la que efectuara el año pasado en "La Red Social", los críticos consideran que Tilda Swinton había logrado mayores merecimientos para estar considerada, merced a su notable papel en "We Need to Talk About Kevin", gracias al cual fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA y ganara el Austin Film Critics Award y el European Film Award. En este rubro, la mayoría se inclina por ver a Meryl Streep llevarse su tercer Oscar, aunque Glenn Close podría dar el golpe gracias a su impecable performance en "Albert Nobbs".
Si bien en el caso de la Mejor Actriz Secundaria la competencia parece haber quedado reducida a solo dos aspirantes (Jessica Chastain por "El Arbol de la Vida" y Octavia Spencer por "Criadas y Señoras") en el caso del Mejor Actor de Reparto puede pasar cualquier cosa. El joven Jonah Hill ("Moneyball: Rompiendo las Reglas") tendrá que lidiar coin cuatro leyendas del cine: Max Von Sydow, Nick Nolte, Christopher Plummer y Kenneth Branagh. Es casi seguro que la academia premiará a uno de éstos últimos, no sólo por el buen papel realziado sino como un homenaje a la carrera, pues ya se ha visto este caso si recordamos los premios obtenidos por Sean Connery, Jack Palance, James Coburn, Martin Landau y Alan Arkin. Respeco a la candidatura a Mejor Actriz Secundaria hay que decir también que Shailenne Woodley en "Los Descendientes" de Alexander Payne, supera para muchos a las nominadas Janet McTeer y Melissa McCarthy, y que su ausencia también puede considerarse otra patinada de la Academia.
La taquilla no ha influido este año a los miembros de la Academia (como no lo hiciera tampoco hace dos años en que fuera derrotada "Avatar"). "El Artista", una de las favoritas para llevarse el premio a Mejor Película ha recaudado apenas poco más de 12 millones de dólares en las salas estadounidenses, y sin embargo tiene diez nominaciones. Por otra parte, "Criadas y Señoras", que también compite para Mejor Film, ostenta sólo otras tres postulaciones pese a haber ingresado en las taquillas casi 170 millones de dólares.
Veremos que pasa en la gala de febrero pues curiosidades hay muchas más, como el que solo dos de los nominados a Mejor Actor son norteamericanos mientras que esta vez las cinco intérpretes nominadas a Mejor Actriz son estadounidenses.