El Cine de Catástrofes refleja el miedo al caos

Por: Javier Alejandro Ramos

Uno de los subgéneros más exitosos en el cine ha sido el de las películas de catástrofes. La formula del éxito: combinar lo último en efectos visuales con un gran reparto de estrellas. Pasemos revista a las representantes de esta temática.

"San Francisco", realizada en 1936 por W. S. Van Dyke puede ser considerada la precursora de este subgénero que alcanzó mayor notoriedad y suceso a partir de la década del 70 del siglo pasado. En la cinta, interpretada por Clark Gable, Spencer Tracy, Jeanette Mc Donald, Jack Holt y Jessie Ralph, los protagonistas se ven confrontados con el terremoto que asoló la ciudad que da nombre al filme, mientras nace un romance.

Una historia similar cuenta "Huracán" (1939) de John M. Stahl, con la actuación de Charles Boyer e Irene Dunne, película que conoció un remake en 1957, dirigida por Douglas Sirk bajo el título de "Interludio de Amor", e interpretada por June Allyson y Rossano Brazzi. Antes, en 1937, King Vidor dirigió "Chicago", sobre el incendio que destruyó casi toda esa ciudad. Fue protagonizada por Tyrone Power, Alice Faye y Don Ameche. Ese mismo año se hizo "Hurricane", con Dorothy Lamour, Jon Hall, Thomas Mitchell y John Carradine. Este filme tuvo una nueva versión en 1979, con Mia Farrow, Timothy Bottoms, Trevor Howard y Jason Robards.

En 1969 se estrenó "Krakatoa, al Este de Java" con Maximilian Schell, Brian Keith, Rossano Brazzi, Sal Mineo y Diane Baker. Un barco que navega por Indonesia en busca del tesoro hundido en otra nave se encuentra con la mayor explosión volcánica de la historia. Pocos años antes se habían realizado "La Guerra de los Mundos" (1952) de Byron Haskins, con Gene Barry, que mostraba la destrucción de gran parte del planeta por parte de invasores provenientes de Marte; "El Hundimiento del Titanic" (1952) con Clifton Webb, Barbara Stanwyck, Robert Wagner, Audrey Dalton y Thelma Ritter; "Pánico en las Calles" (1950) en la que el asesinato de un hombre por una banda callejera se convierte en una pesadilla, al descubrirse que el difunto era portador de una plaga, la peste negra, y debe impedirse que esta se propague (interpretada por Richard Widmark, Jack Palance y Barbara Bel Geddes); y "El Vuelo del Fénix", (1965) de Robert Aldrich, que narra la historia del aterrizaje forzoso de una avión en el desierto africano, y las peripecias de los sobrevivientes para tratar de salir de ahí. El film contó con un reparto de lujo, integrado por James Stewart, Peter Finch, Richard Attenborough, George Kennedy, Hardy Kruger, Ernest Borgnine, Ian Bannen, Ronald Fraser, Christian Marquand y Dan Duryea. De este film hubo una nueva versión en el 2004, con Dennis Quaid y Giovanni Ribisi.

Hay quienes afirman que la proliferación de películas de monstruos entre las décadas del 30 y el 40 estuvo asociada con el crack del año 1929, pues la gente buscaba experimentar en el cine sensaciones similares a la desesperación que se apoderó del mundo al producirse este descalabro financiero. Igual, durante las décadas del 50 y 60, en las que se festejaba aún la victoria aliada en la II Guerra Mundial, se hicieron infinidad de películas bélicas y westerns, para los amantes de la acción y la aventura, así como musicales y comedias para quienes pretendían más bien escapar de esa realidad y buscaban momentos de relax.

El comienzo de la década del 70 fue, asimismo, el momento en que Norteamérica se aventuró en un conflicto en el sudeste asiático, en un oscuro y hasta entonces desconocido país llamado Vietnam. El cine de la gran potencia trató de contrarrestar la desilusión del pueblo americano y su protesta por el hecho de enviarse a tantos jóvenes a ese frente bélico tan lejano, con películas en las que aparecieran héroes que se enfrentaban contra grandes desastres naturales o catastróficos desmanes producidos por el propio ser humano.

Para el crítico Jesús Palacios, el cine de catástrofes busca que el espectador se identifique con las víctimas, a la vez que refleja la desconfianza en el poder de turno (al ver destruidos algunos de sus símbolos como el Capitolio, la Estatua de la Libertad o la Torre Eiffel) y los cineastas que se aventuran en este género buscan espectacularizar la realidad, a la vez que expresan la crisis que Hollywood y otros emporios cinematográficos vivieron debido al auge de la televisión. ¿Quién no sintió un estremecimiento al ver la escena final de “El Planeta de los Simios” (1968) en la que Charlton Heston ve derruida la Estatua de la Libertad y se da cuenta al fin que su viaje al espacio lo llevó de regreso a la Tierra dos mil años después de su partida, y que el mundo se hizo pedazos permitiendo que los primates se adueñen de él? Este film fue el pionero de una exitosa saga y de varios remakes.

Es en esta coyuntura que se estrena "Aeropuerto" (1970), dirigida por George Seaton, basada en una exitosa novela. Una serie de incidentes (una tormenta de nieve, una pista de aterrizaje obstaculizada, una simpática anciana polizonta, una azafata embarazada de un piloto casado, un hombre con una bomba) amenazan con ocasionar una tragedia en un concurrido aeropuerto. La cinta fue un éxito, y estuvo protagonizada por Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, Helen Hayes, Lloyd Nolan, George Kennedy, Maureen Stapleton y Van Heflin, entre otros. Esta película marcó el inicio de una avalancha de las llamadas "disaster movies", algunas con excelentes críticas y taquillas, y otras con menor fortuna.

De la franquicia de "Aeropuerto" se hicieron varias versiones en años subsiguientes (1971, 1975,1977 y 1979, así como una version para TV en 1985), protagonizadas por grandes estrellas. Pasaron por ellas rostros famosos y queridos por los espectadores como los de Charlton Heston, Alain Delon, Jack Lemmon, Gloria Swanson, James Stewart, Karen Black, Linda Blair, Dana Andrews, Lee Grant, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Susan Blakely, Sylvia Kristel, Vera Miles, Susan Oliver, Darren Mc Gavin, Gil Gerard, Robert Vaughn, Bill Bixby, Connie Selleca, y Efrem Zimbalist Jr. En todas y cada una de estas películas estuvo presente George Kennedy, repitiendo su papel de la cinta original, como el experto técnico en aeronáutica Joe Patroni. En 1980 se hizo una parodia llamada "¿Y Donde esta el Piloto?" con Leslie Nielsen, Peter Graves, Robert Stack, Lloyd Bridges, Robert Hays, Julie Hagertty y Stephen Stucker; y en 1982 una secuela con el mismo reparto más Raymond Burr, Chad Everett, Herve Villechaize, William Shatner, Rip Torn y Chuck Connors.

"La Aventura del Poseidón" (1972) con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Shelley Winters, Carol Lynley, Roddy McDowall, Jack Albertson y Pamela Sue Martin narra la historia de las peripecias de un grupo de sobrevivientes del hundimiento de un gran trasatlántico; "Infierno en la Torre" (1974) cuenta el desastre causado en un colosal edificio en el que se propaga un voraz incendio el día de su inauguración. La cinta fue interpretada por Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, Robert Vaughn, O.J. Simpson y Robert Wagner. De ahí en adelante la fórmula se había creado: Un argumento con hartas dosis de suspenso, la muerte de muchos protagonistas, buenos efectos visuales y un gran elenco de estrellas eran sinónimo de un filme imperdible, aún cuando la calidad no fuera de las mejores.

Charlton Heston, por su parte, encabezó el reparto de la fallida "Terremoto" (1976). Junto a él estuvo también Kennedy, y estrellas de la talla de Ava Gardner, Lorne Greene, Genevieve Bujold, Victoria Principal, Lloyd Nolan, Marjoe Gortner y Richard Roundtree. Paul Newman y William Holden, que habían estado en "Infierno en la Torre", participaron también en "El Día del Fin del Mundo" (1980) sobre la erupción de un volcán. Los acompañaron Jacqueline Bisset, Burguess Meredith, Ernest Borgnine, Barbara Carrera, Eddie Albert, Pat Morita y Verónica Hamel. El productor Irwin Allen quiso aprovechar el éxito de "La Aventura del Poseidón" y lanzó una segunda parte llamada "Más allá del Poseidón" (1979), con Michael Caine, Telly Savalas, Karl Malden, Shirley Jones, Peter Boyle, Jack Warden, Shirley Knigth y Slim Pickens.

Otros títulos importantes del género de catástrofes fueron "La Amenaza de Andrómeda"(1971) con Arthur Hill y David Wayne; "Avalancha" (1978) con Mia Farrow, Rock Hudson, Robert Forster, Jeanette Nolan y Barry Primus; "El Síndrome de China" (1979) con Jack Lemmon, Jane Fonda y Michael Douglas; "Inundacion" (1976) con Robert Culp, Martin Milner, Richard Basehart, Carol Lynley, Barbara Hershey, Roddy Mc Dowall, Cameron Mitchell y Gloria Stuart; "El Hindemburg" (1975) con George C. Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Charles Durning, Gig Young, Burguess Meredith y Roy Thinnes; "Meteoro" (1979) con Sean Connery, Nathalie Wood, Karl Malden, Henry Fonda, Brian Keith, Trevor Howard y Martin Landau; "Los Últimos Sobrevivientes" (1975) con Martin Sheen, Diane Baker, Tom Bosley, Anne Francis, Bruce Davison y Christopher George; "Alerta Rojo: Neptuno Hundido" (1978) con Charlton Heston, David Carradine, Stacy Keach, Ned Beatty, Ronny Cox y Christopher Reeve; "El Enjambre" (1978) tambien de Irwin Allen, com Michael Caine, Katharine Ross, Richard Widmark, Henry Fonda, Richard Chamberlain, Olivia de Havilland, Fred McMurray, Ben Johnson, Patty Duke, Jose Ferrer, Lee Grant y Slim Pickens; "Terror en la Montaña Rusa" (1977) con George Segal, Richard Widmark, Henry Fonda, Timothy Bottoms, Susan Strasberg, Harry Guardino y Helen Hunt; "El Puente de Cassandra" (1976) con Burt Lancaster, Sophia Loren, Richard Harris, Martin Sheen, O.J. Simpson, Ava Gardner, Lee Strasberg y Lionel Stander; "S.O.S. Titanic" (1979, para la TV) con David Janssen, Susan St James, David Warner, Ian Holm, Cloris Leachman, Harry Andrews y Helen Mirren; “El Secuestro de la Torre Eiffel”, con Peter Fonda, Maude Addams, Billy Dee Williams, Britt Ekland, Keir Dullea y Douglas Fairbanks Jr.; y "Juggernaut" (1974) con Richard Harris, Omar Sharif, Anthony Hopkins, Ian Holm, Shirley Knigth y David Hemmings.

Las repercusiones del estallido de una bomba nuclear fueron analizadas en "Al Dia Siguiente" (1983) con Jason Robards, JoBeth Williams, Steve Guttemberg y John Litghow. Un argumento similar es el que nos presenta "Lluvia Negra (1999), llamada en japonés, su idioma original, “Kuroi Ame”. En adelante el tema de la conflagración nuclear se ha visto en varios filmes.

Otro tópico interesante en el género es de la inminente colisión contra la Tierra de un meteorito. Habiendo el cine explorado este caso en la ya mencionada "Meteoro" y en "Cuando los Mundos Chocan" (1951) dirigida por Rudolph Maté, volvió a ponerse de moda gracias a "Armaggedon" (1998) de Michael Bay, con Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Will Patton, Cliwe Owen, Michael Clarke Duncan, William Fichtner y Steve Buscemi. A ella siguieron "Impacto Profundo" (también de 1998) con la misma temática, interpretada por Morgan Freeman, Robert Duvall, Tea Leoni, Maximilian Schell, Vanessa Redgrave, Elijah Wood, Leelee Sobieski y James Cromwell; y "Asteroide" (1997, hecha para la TV) con Michael Biehn, Annabella Sciorra y Anthony Zerbe.

Volcanes erupcionando no hubo sólo en los albores de las películas de catástrofes. El cine posmoderno retomó la veta y aparecieron "Volcano" (1997) con Tommy Lee Jones, Anne Heche y Don Cheadle; y "Dante Peak"(1997) con Pierce Brosnan, Linda Hamilton y Charles Hallahan. Las peligrosas columnas de aire rotativo capaces de arrancar casas y llevarse enormes maquinarias tambíen tuvieron su momento con "Twister" (1996) con Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jamie Gertz y Phillip Seymour Hoffman; y "Tornado" (tambien de 1996, hecha para TV) con Bruce Campbell, Shannon Sturges, Ernie Hudson y L.Q. Jones.

Y hubo muchas más cintas en las que un accidente o un fenómeno de la natutaleza mataron tanta gente como una batalla bélica, siendo la más premiada "Titanic" (1997) de James Cameron, con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, David Warner, Frances Fisher y Gloria Stuart, acerca del hundimiento del enorme buque de pasajeros, la tragedia marítima más importante de la historia. Su éxito sirvió para un remake de un clásico, y surgió "Poseidón" (2006) con Kurt Russell, Richard Dreyffus, Josh Lucas, Emmy Rossum y Kevin Dillon.

Asimismo, merecen destacarse también "Presagio" (2009) con Nicolas Cage y Rose Byrne; "Backdraft: Marea de Fuego", que narra las aventuras de los bomberos en su lucha contra los incendios, con Kurt Russell, Robert De Niro, Jennifer Jason Leigh y Donald Sutherland; "Día de la Independencia" con Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonell, Judd Hirsch, Robert Loggia y Randy Quaid, acerca de una invasión extraterrestre que busca destruir el planeta; "Waterworld" con Kevin Costner, Dennis Hopper y Jeanne Tripplehorn, que habitan en un mundo inundado por los Oceános; "La Tormenta Perfecta", ambientada en alta mar, con George Clooney, Mark Wahlberg, Mary Elizabeth Mastrantonio, Diane Lane, John C. Reilly y Michael Ironside; "Hard Rain" (1997) con Christian Slater, Morgan Freeman, Minnie Driver, Randy Quaid y Edward Asner; "Tsunami" con Tim Roth, Chiwetel Ejiofor, Sophie Okonedo y Toni Collete; "El Día después de Mañana" con Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Ian Holm y Sela Ward; "El Núcleo" con Aaron Eckhart, Hillary Swank, Delroy Lindo, Stanley Tucci y Richard Jenkins; "Epidemia" con Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Donald Sutherland y Cuba Gooding Jr.; "Viven" sobre la caída de un avión con deportistas en los Andes y su lucha por sobrevivir, aún convirtiéndose en caníbales, con Ethan Hawke, Vincent Spano y Josh Hamilton; "Godzilla", un monstruo de la prehistoria despierta y ataca Nueva York, con Matthew Broderick, Jean Reno, María Pitillo, Hank Azaria y Michael Lerner; "Crisis Solar (1990) con Charlton Heston, Tim Matheson, Peter Boyle y Jack Palance; "Dayligth" con Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya y Jay O. Sanders; "Soy Leyenda" (2007) con Will Smith, una adaptación de "The Omega Man" que protagonizara Charlton Heston en 1971, sobre el último hombre en la Tierra, sobreviviente de incontables epidemias y holocaustos.

Para terminar, terremotos y volcanes juntos en "El Diablo a las 4"(1961) con Spencer Tracy, Frank Sinatra y Barbara Luna; las secuelas de un desastre en "28 dias después" (2002) con Cillian Murphy; el terrible atentado del 11 de Septiembre del 2001 en Nueva York, retratado en "World Trade Center" (2006) con Nicolas Cage, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Michael Peña y Viola Davis; y en "Vuelo 93" (2006). Los Ultimos grandes esfuerzos de Hollywood para contarnos la destrucción de la Tierra por enésima vez fueron  "2012" de un ya maestro en el género, Roland Emmerich, con John Cusack, Thandie Newton, Oliver Platt, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet y Woody Harrelson; "En el Tornado", "Terremoto, la Falla de san Andrés"

Debido a muchas películas estadounidenses se ha especulado acerca de la evidente animadversión que pareciera haber en Hollywood por la ciudad de los rascacielos. En infinidad de cintas, Nueva York ha sido asediada no sólo por terroristas musulmanes, sino que también ha sufrido terremotos, tsunamis, incendios, inundaciones y apagones, amén de soportar los embates de meteoritos sacados de su curso, el peor de los friajes debido a secuelas del calentamiento global, enjambres de abejas asesinas, gorilas enormes parados en el Empire State, dinosaurios prehistóricos y asesinos en serie. Pero, la Gran Manzana sigue ahí.

Un párrafo más, para desmentir a quienes piensan que el cine de catástrofes fue exclusivo de los norteamericanos. Si bien es cierto fue en EEUU donde prosperó principalmente, hubo recordables cintas de otras latitudes como "Los Últimos Dias de Pompeya" (1959) realizada en Italia por Sergio Leone, con Steve Reeves, Fernando Rey y Christine Kauffmann; "Carbón" de 1931 dirigida por el alemán Georg Pabst; la catástrofe a gran escala en la coproducción germano-francesa "El Tiempo del Lobo" (2003) con Isabelle Huppert; y varias cintas japonesas, coreanas y latinoamericanas desde la década del 50 hasta nuestros días.

Los nominados al Oscar 2013

Por: Javier Alejandro Ramos
La 85 edición de los premios Oscar, a concederse en unos días, tiene films de excelente factura. Compiten para el premio de la Mejor Pelicula "Lincoln", "Los Miserables", "Django Desencadenado", "Amour", "Una Historia Extraordinaria", "Argo", "Bestias del Sur Salvaje", "La Noche mas Oscura" y "El Lado Bueno de las Cosas". La favorita es el biopic sobre el presidente norteamericano Abraham Lincoln y sus esfuerzos para conseguir la abolición de la esclavitud en plena Guerra de Secesión. Si bien el trabajo de Spielberg es logrado, amén de contar con la inspirada interpretación de Daniel Day-Lewis, me parece un poco lento, al menos para mi gusto. "Bestias del Sur Salvaje" es notable en su realización no comercial, y si de taquillazos se trata "Una Historia Extraordinaria" cumple también con los requisitos. Hay quienes ven en "Argo" de Ben Affleck o el musical "Los Miserables" de Tom Hooper dos rivales de peso para estas tres historias, pero yo no lo creo, como tampoco que Tarantino se lleve el premio por su sanguinoliento western interpretado por Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio y Christoph Waltz. "Amour" la película austriaca dirigida por Michael Haneke es también firme candidata al Oscar a Mejor Película, y su director al premio al mejor realizador. Obviamente competirá con el siempre valorado Steven Spielberg ("Lincoln"), y con Benh Zeitlin ("Bestias del Sur Salvaje"), David O. Russell ("El Lado Bueno de las Cosas") y Ang Lee ("Una Historia Extraordinaria"), a quien también me gustaría ver ganar nuevamente el premio. Quentin Tarantino, Ben Affleck y Kathryn Bigelow no han sido nominados en esta ocasión, pese a tener films en la competencia por la Mejor Película. Pero en el caso de "Amour", de no obtener el galardón principal, podría hacerse con el premio a Mejor Película Extranjera, ya que compite en ambas categorìas, como en su tiempo lo hicieran "La Vida es Bella" de Roberto Begnini y "El Tigre y el Dragón" de Ang Lee.
En el rubro de actuación, Daniel Day-Lewis podría convertirse en el primer actor no americano en obtener tres veces la estatuilla. Otros que ostentan este record histórico son Jack Nicholson y Meryl Streep. También el fallecido Walter Brennan (mientras que Katharine Hepburn lo ganó cuatro veces). Su rival es Denzel Washington ("El Vuelo"), que también tiene dos Oscar y compite por el tercero. Los otros nominados a Mejor Actor son Bradley Cooper, Hugh Jackman y Joaquin Phoenix. Para Mejor actriz postulan Jessica Chastain (que hace un papel memorable en "La Noche más Oscura"), Naomi Watts ("Lo Imposible"), Jennifer Lawrence ("El Lado Bueno de las Cosas"), y mis favoritas, la francesa Emmanuelle Riva ("Amour") y la niña Quwenzhane Wallis ("Bestias del Sur Salvaje"). Todos los candidatos al Oscar a Mejor Actor Secundario, han ganado ya antes el premio. Los nominados son Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Philip Seymour Hoffman, Alan Arkin y Christoph Waltz. Mi candidato a obtenerlo es Jones, por su impecable interpretación en "Lincoln". Lamentable que en esta ocasión no se nominara a Loenardo Di Caprio por "Django Desencadenado" y a Russell Crowe por "Los Miserables". Y como mejor Actriz Secundaria, las aspirantes son Amy Adams, Jackie Weaver, las ya ganadoras Helen Hunt y Sally Field (si gana también tendría 3 premios de la Academia). y mi favorita, Anne Hathaway por su papel en "Los Miserables". Pero ojo, la cinta "El Lado Bueno de las Cosas" postula candidatos en los 4 rubros de actuación, y podría ser la sorpresa de la noche en ese terreno.

El Juglar Vidales en Lima

No era el "Día de la Canción Criolla", pero parecía. Se celebraba el "Día del Pisco". Sí, porque de un tiempo a esta parte en nuestro país se ha dado por ponerle a cada día del año un nombre en recuerdo de algo o alguien. No me parece mal, pero tampoco hay que exagerar...Aquel 1 de Febrero de este año 2013, tuve el placer y el honor de sentarme a la mesa con un destacado difusor de nuestra música peruana allende las fronteras.

Fernando Vidales había llegado de Berlín a Lima y apareció en "Sabor a Mi", el point linceño de los periodistas, a saludar a su amigo Justo Chávez, y se enteró que se celebraba la víspera del cumpleaños del propietario del local, el gran Chakiris, todo un personaje de la bohemia limeña. Así que ahí estaban, liquidando sendas jarras de cerveza, cuando yo aparecí para almorzar. Y cuando me fui y regresé horas después, ahí seguían, porque la sed y la elocuencia tienen mucho en común, más aún en el bochornoso verano limeño, y cuando los amigos no se ven después de años.

Conocido en Europa como "El Juglar", Vidales ha desarrollado una serie de proyectos musicales en diversas capitales del Viejo Mundo, y afincado en Alemania, tiene una web y es presencia constante de la Peña Criolla Latinoamericana "El Festejo" de Berlín. En Lima, todos los músicos de renombre son sus amigos, han trabajado con él, y lo recuerdan con afecto y admiración.

Nacido en Marcona, Ica, habla alemán, inglés, italiano y portugués. Desde que llegó a Lima hace unos días, no ha parado de visitar amigos y locales donde se difunde la música peruana. Se le ha requerido para programas de radio, y sus canciones en video son apreciadas gracias a la magia de la tecnología, en YouTube y Facebook.

Dispara jarras de cerveza, canciones con estentórea voz acompañado de una guitarra, y anécdotas que podrían parecer inverosímiles sino fueran contadas por él, tanto de Carlos Hayre como del Zambo Cavero, de Juan Mosto y Pepe Vásquez, de todos los que fueron y son aún personajes ligados al criollismo desde la década del '70. Cuenta como su abuela se hizo amiga de Maria Reiche en las Pampas de Nazca, de su participación en "Trampolín a la Fama" y "Cambalache Negro", y habla con amargura de lo poco que hacen las embajadas y consulados para apoyar al talento peruano en el exterior, aunque reconoce su amistad con el actual Canciller Rafael Roncagliolo. "Pero yo no estoy para que me ofrezcan cargos diplomáticos....lo que quiero es verdadero apoyo para el arte", afirma.

Momentos después pasaba por ahí Richard Morales, primera guitarra de "Los Quipus", camino a una presentación. Ve por la ventana a Vidales, se acerca, lo abraza, conversan, rien, y ambos entonan un par de canciones. Inolvidable. Fuera de serie.

"Sabor a Mi" cerraba, pero no las ganas de seguir conversando. Y Vidales el Juglar, y yo enrumbamos a Barranco. Más anécdotas, más brindis, y lo dejé en "Don Porfirio", la mítica peña barranquina, en cuya puerta un grupo de músicos amigos suyos casi se desmayan al verlo después de tantos años, lo abrazaron hasta dejarlo sin aliento y lo metieron a un taxi, teniendo tiempo apenas para despedirse de mi....Dónde fue ya es otra historia, que seguro me contará en otra noche de jarana bohemia. (Javier Alejandro Ramos)

Kathryn Páucar y el Arte Temático Planificado

Por Javier Alejandro Ramos

El arte es no sólo inspiración, musas que circunstancialmente se aparecen para iluminar la mente de escritores, pintores, músicos, escultores o cineastas, y los impelen a un estado de sensibilidad creativa. Que esto se da, es probabablemente cierto, pero también existe mucho de metodología, planificación e investigación. Y si a esto se suman un talento natural y verdadera dedicación, tendremos resultados sorprendentemente agradables.

Kathryn Páucar (Chincha, 1986) es un claro ejemplo de esto. Bebió naturalmente del arte gracias a la afición de su padre por la escultura, y decidió estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de donde egresó en el 2011 con la Medalla de Plata, habiendo sido declarada desierta la de Oro.

Kathryn pasó por todo el proceso académico clásico, que da formación uniforme y materia prima a los estudiantes de arte, pero arriesgó poco a poco, abriendo nuevos horizontes, y su obra fue ganando reconocimiento, tanto en Lima como en diversas provincias, y en el extranjero. Durante tres años fue finalista del premio "Luis Hochschild". Pudo haber estado en Francia hace poco ya que ganó una residencia para estudiar ahi, pero decidió madurar un poco más, y en pocos días enrumbará a México para estudiar Arte Contemporáneo por dos años, becada por SOMA, una organización azteca dedicada al intercambio cultural y la enseñanza de las artes.

Hace unos días asistí a su casa, motivado por mi querida amiga Asela Ríos, una enamorada de las artes plásticas. Una de las obras de Kathryn, publicada en su blog y su cuenta de Facebook, llamó mi atención. Se llama "31 Formas de Olvidar a tu Ex" y decidí ir con Asela a este evento.

Antes de degustar la sabrosísima carapulcra chinchana con sopa seca que su familia preparó para esta sencilla "exposición-despedida" en la que se desprendía de muchas de sus primeras obras para apoyarse financieramente en el próximo viaje a México, conversé con Kath y descubrí a una muchacha muy valiosa, muy centrada, muy comprometida con su vocación, con sólidos argumentos sobre el tipo de arte que desea desarrollar en adelante. Ella trabaja en metal, madera y cartón. Pinta, esculpe, escribe. Es bastante completa.

Kath planifica su trabajo con meticulosidad, con rigor. Casi una década después que sus padres vendieran la casa de Chincha y se trasladaran a Lima con sus hijos, nuestra artista volvió a su ciudad natal, descubrió que los nuevos dueños alquilaban habitaciones, y se hizo pasar por una inquilina. La idea era hacer el recorrido histórico de un espacio arquitectónico, en el que además habitaban recuerdos infantiles.

Y así trabajó otros proyectos temáticos como una "intervención" y registro fotográfico en Cerro de Pasco del colectivo "Afuera"; una performance llamada "Habitar un Vestido" para opinar sobre la moda, los cuerpos como estereotipo, las dietas o los desórdenes alimenticios; mezcla de pintura y poesía en "Obsesiones no Contempladas"; y "31 Formas de Olvidar a tu Ex", una investigación realizada durante un mes preguntando a una persona diaria (hasta el 14 de Febrero) cómo hicieron para superar una relación amorosa rota. Interesante documento que, a manera de manual de vida para derrotar la dependencia afectiva, presentó en cajitas de cartón y fichas con los tips proporcionados por la gente entrevistada, y que repartió en diversos lugares de Lima el mismo Día de los Enamorados del 2012.

La obra de Kathryn Páucar habla por sí sola. Hay en ella un discurso sólido sobre la vida, la sobrevivencia, el reinventarse, la resurrección del espíritu. Estoy seguro que dará mucho que hablar más adelante, pues en México obtendrá tanto nuevas experiencias personales como técnicas artísticas que la harán evolucionar aún más...Y en poco tiempo esperamos tenerla de nuevo aquí, presentando una exposición de su arte temático, aquel que desde ahora ya nos hace pensar en los espacios y la libertad.

Aqui, uno de sus poemas, llamado "Declaracion de Desamor".

Yo soy el sí de tus nos eternos,
Y la esperanza disfrazada de ramera,
que no esperas.

La niña ingenua,
que te arrebata besos dolorosos,
y de tu ayes…
el extraño alivio.

Soy los personajes que modelas
todos los días.
Solo que yo
jamás me moveré de aquí.
Porque me fascina verte,
cansado de la vida
y de todo lo que tocas.

Soy tu eterna Penélope,
el cactus que riegas una vez por semana
y tus sueños imposibles.

El Padrenuestro que nunca rezaste
y la hostia que aun
molesta tu boca.

El principio y el final
de tu día.

El verano que tanto odias
y tu imposible deseo
de amar.

Soy todas tus esperanzas juntas
y todo tu pesimismo vivo.

Soy el costado que te falta
para que seas tú.

El Paraiso en Sombras de Maoli Mao

Por: Javier Alejandro Ramos

Conocí a la talentosa poeta Maoli Mao en Barranco, a comienzos del año pasado. Me sorprendió de ella su expresividad al escribir, lo bien que maneja el idioma, su perfeccionismo, su compromiso con muchos temas sociales de los que muchas veces los escritores prefieren abstraerse. Conversar con Maoli, ser testigo de su fácil y luminosa sonrisa y de cómo trabaja en la creación de un poema durante toda una noche, porque quiere leerlo al día siguiente en un evento, han hecho que la valore y aprecie como persona y la admire en el plano profesional. 

Maoli Mao habla con pasión de la pasión. Del amor, del sexo, de la gente. En suma, es una exploradora en busca siempre de la felicidad. Alcanzar la felicidad es un anhelo legítimo, empezando desde la niñez. Esa felicidad, nuestro paraíso personal, puede ser el matrimonio, la relación con los padres y parientes más cercanos, los placeres más intensos o el acercamiento a Dios. Pero, como en la Biblia y la Divina Comedia, el paraíso está siempre cerca del infierno, o están apenas separados por una muralla. Por eso la felicidad siempre será pasajera y efímera, pues apenas la alcanzamos comenzamos a perderla: los matrimonios fracasan, los padres suelen equivocarse, los seres queridos mueren, y la fé entra en crisis.

Siendo así de efímera la felicidad en nuestra vida, Maoli Mao nos presenta en los poemas de su último libro, la redención de esos paraísos en sombras. Para ello conjuga acertadamente lo sensorial y lo descriptivo, los recuerdos y las reflexiones. Y lo hace apelando a los recursos poéticos más clásicos (metáforas, imágenes, símiles y símbolos), así como a un lenguaje sencillo y funcional, capaz de transmitir las más intensas emociones a los lectores.

Si en su primer libro, Ceguera emocional (2010) sus poemas abordaron el universo del erotismo y el amor pasional, esta vez la autora amplía su registro temático. Pero se mantiene constante la exploración de las emociones y los sentimientos más íntimos, así como la búsqueda de algún tipo de trascendencia personal. "Paraíso en Sombras" confirma la calidad de la poesía de Maoli Mao, una de las más destacadas nuevas voces de la poesía peruana escrita por mujeres. 


"Paraiso en Sombras", editado por el Grupo Editorial Mesa Redonda, será presentado en Lima el próximo 6 de Diciembre. El escenario será la UTP. Antes, el 24 de Noviembre, Maoli participará en el I Encuentro de Escritores: Ica, Tierra de la Eterna Inspiración.

A continuación, uno de sus poemas, que es parte de su último libro, "Paraíso en Sombras"

EL AMOR

Quieto estás y apenas a veces te miro. 
Solo te inquietas con cada atisbo de mis ojos sobre tus hombros. 
¿O es la copa que abraza siempre tus aguas tibias? 
No lo sé, pero luego sonríes burbujeando.

Ahora entiendo
ya no es la copa, tampoco es mi mirada 
ni mis deseos por sorberte en una bocanada.
Es el amor que soplando desde el mar 
subió sobre el balcón de nogal
y nos aprisiona en una noche. 

Sin advertir nos embruja
nos embriaga sin mosto ni morapio
para luego arrullarnos
olvidando la copa llena sobre la mesa

Así como el vino está hecho
para el paladar y la copa para el vino
así el amor sobre mi pecho

Sin el vino, sin la mesa, sin el mar
sencillamente algunas veces sube
sobre el balcón y nos atrapa.

El Club de la Confraternidad Periodistica

El Club de Periodistas del Perú y yo nacimos en la segunda semana de noviembre de algunas décadas atrás, específicamente a comienzos de los años '60 del siglo XX, por lo que puedo decir que tenemos muchas cosas en común, aparte de la edad.

En aquellos años, pocas familias capitalinas contaban con un televisor, y la estrella de las casas era indiscutiblemente la radio, donde sonaban los Beatles para el oído entrenado de los anglomelómanos, y Raphael para quienes gustaban de la música en nuestro idioma. Estos intérpretes habían heredado la preferencia de los oyentes, que años antes suspiraban por los compases frenéticos de Elvis Presley o las melodías cargadas de romanticismo de Los Panchos.

Así fue que Alejandro Borboy y Pepe Velásquez, junto a otros colegas, formaron la institución que hoy agrupa a casi dos centenares de hombres y mujeres de prensa de todas las generaciones, y de distintas ramas del periodismo, y que se ha convertido en ameno instrumento para la recreación y el intercambio de experiencias entre quienes abrazamos la vocación de ser periodistas.

En momentos que nuestras organizaciones gremiales representativas (Federación de Periodistas, Colegio de Periodistas) se debaten en una grave crisis institucional y dirigencial, en el Club impera la convergencia, se prioriza el reencuentro amical, se discute alturadamente sobre temas de importancia nacional, y se agasaja el profesionalismo y la trayectoria de nuestros maestros, como se hiciera con Alfonso Grados Bertorini, el Chino Domiguez, Enrique Zileri, César Levano, Humberto "el Chivo" Castillo, Maruja Venegas y tantos otros.

El Club de Periodistas del Perú ha servido para dar por terminadas viejas rencillas entre hombres de prensa,  distanciados a causa de la política, la religión, la opinión divergente sobre arte y cultura, deporte o dinero; y ha sido escenario de reconciliaciones memorables, así como de visitas de los más importantes dirigentes políticos del país, de periodistas que radican en otras latitudes, y de cultores de diversas disciplinas sociales que bien han sabido llevar el apelativo de "amigos de los periodistas".

Gracias a la revista "Que Tal!", que con tesonera terquedad ha venido editando en los últimos años el Past Presidente Domingo Tamariz Lúcar, hemos podido enterarnos de las últimas novedades de nuestros colegas: Qué libros han escrito y presentado, en qué conferencias han participado, qué programas radiales o televisivos conducirán, qué logros y reconocimientos han alcanzado recientemente, etc.

Los periodistas de calle y los de escritorio, quienes aprendimos el oficio durante las madrugadas y frente a una máquina de escribir mecánica con carillas milimetradas y papel carbón, en una época en la que aún no se habían inventado los celulares y mucho menos el Internet, tenemos la oportunidad, gracias a los mensuales almuerzos del Club, de reencontrarnos con entrañables amigos de toda la vida, y departir con jóvenes colegas de esta época de modernidad tecnológica.

"Todo tiempo pasado fue mejor" reza una sentencia que aprendimos en esas redacciones por las que transitamos en nuestros años mozos, de donde partíamos para cubrir la noticia, entrevistar los más disímiles personajes de la historia patria y de otras naciones, como también para relajarnos con un bohemio vaso de licor en el Superba de Lince, el Queirolo del jirón Quilca o la Peña La Valentina, e incluso para robarle unas horas al deber o al sueño para enamorarnos de alguien a quien no le conveníamos.

Sin embargo, gracias precisamente a "Taquito" Tamariz, al ex Presidente Juan Gargurevich y su directiva, y a la actual gestión que lidera Alejandro Sakuda, podemos afirmar que este tiempo también es bueno, pues nos ha permitido confundirnos en sinceros abrazos con quienes antes competíamos por la primicia, y hoy somos simplemente los amigos que siempre debimos ser. El Club es ahora nuestra casa, nos espera cada mes para rememorar pasadas glorias, festejar las victorias de las nuevas generaciones de periodistas, y guardar un minuto de silencio por aquellos que partieron al más allá llevándonos la delantera.

A eso se debe esta sencilla crónica, que sólo busca expresar mi saludo fraterno a mis colegas y amigos, en este aniversario, que coincide con el de mi nacimiento, en el que hago votos para que la entrañable institución que nos acoge siga el rumbo trazado y nos sobreviva con la alegría y vitalidad que viene demostrando hasta ahora. (Javier Alejandro Ramos)

El periodismo en el cine

Por: Javier Alejandro Ramos

Celebrar el Día del Periodista es, entre otras cosas, dar rienda suelta a las mil y un remembranzas que se acumulan en nuestra mente tras los años transcurridos detrás de la noticia, en busca del reportaje soñado o la entrevista imposible; pasando la noche en un palacio de lujo o bajo la lluvia que se colaba por entre las rendijas de un desvencijado techo de cartones, en algún lugar dejado de la mano de Dios, mientras alguien que nos amaba nos esperaba, a veces días y semanas.

Todos los periodistas tenemos anécdotas que contar, buenas y malas. Y como no podía ser la excepción, el cine también ha presentado muchas veces la historia de hombres y mujeres de prensa, de medios de comunicación, y de sucesos que se convirtieron en noticia gracias al valor y la determinación de quienes han hecho del periodismo no sólo una vocación profesional, sino un estilo de vida. Con motivo de celebrarse pronto el "Día del Periodista", va este apretado recuento de algunas de las películas que han abordado este tema.

Uno de los clásicos es, sin duda, "El Ciudadano Kane" (1941), en la que Orson Welles narra con maestría el ascenso y caída de un magnate de las comunicaciones, tragado por el remolino que él mismo generó. Otro, imprescindible para estudiantes de periodismo, es "Todos los Hombres del Presidente" (1977), donde los reporteros Bernstein y Woodward, encarnados por Dustin Hoffman y Robert Redford, realizan un trabajo de investigación para el "Washington Post" que origina la dimisión del presidente norteamericano Richard Nixon, involucrado en la escucha ilegal de conversaciones de sus adversarios políticos con dinero de los contribuyentes a su campaña de reelección.

Asimismo, "Network" (1976) con Peter Finch y Faye Dunaway, una critica dura contra el sensacionalismo en vivo y en directo; "La Muerte en Directo" (1979) sobre los limites a los que puede llegar un medio de comunicación para conseguir una exclusiva,  "Los Gritos del Silencio" (1984) de Roland Joffé, que cuenta las peripecias de un reportero estadounidense y su intérprete durante la Guerra de Camboya; "Zodiac" (2007) sobre la participación de la prensa para descifrar las pistas que les enviaba un criminal en serie conocido como "El Asesino del Zodiaco"; "El Síndrome de China"(1979) con Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, que relata un incidente provocado en una central nuclear por un trabajador de la misma, que busca llamar la atención de la comunidad a través de la prensa; "Buenas Noches y Buena Suerte" (2005), dirigida por George Clooney, que es un alegato contra la tiranía política y una denuncia a la "caza de brujas" emprendida por el senador americano McCarthy contra todo lo que consideraba sospechoso de comunismo en los Estados Unidos; "Detrás de las Noticias" (1994), una mirada al mundo de los diarios sensacionalistas o "amarillos"; "Ausencia de Malicia" (1981) con Sally Field como una periodista oportunista que publica un reportaje sin contrastar la informacion, acusando a un inocente de un crimen; y "Los Archivos de Odessa" (1974) en la que un reportero (Jon Voight) que encuentra casualmente el diario de un sobreviviente del holocausto judío, inicia una búsqueda que lo lleva a descubrir una organización nazi un cuarto de siglo después de la muerte de Hitler.

Pero hay muchas más: "El Reportero" (1975) con Jack Nicholson investigando dictaduras en Sudamérica, "Leones por Corderos" (2007) sobre el tratamiento que da la prensa a la guerra en Afganistán; "Asesinos por Naturaleza" (1994) en la que un ambicioso conductor de TV convierte a dos psicópatas criminales en héroes de la audiencia; "Reds" (1981) de Warren Beatty, que narra la historia del periodista John Reed, fundador del partido comunista norteamericano, "Bienvenido a Sarajevo" (1997) sobre el papel de los reporteros de guerra durante el conflicto en Yugoslavia; "Bajo el Fuego" (1983), una visión de la revolución sandinista en Nicaragua por los ojos de un grupo de reporteros (Gene Hackman, Nick Nolte y Ed Harris); "El Desafío: Frost vs. Nixon" (2008) que cuenta la historia de la única entrevista concedida por Nixon para intentar explicar en escándalo Watergate, que le costó la presidencia de los Estados Unidos; "Todopoderoso" (2003) con Jim Carrey como un presentador televisivo ególatra que recibe un extraño encargo de Dios; "Primera Plana"(1974), sobre como unos reporteros (Walter Matthau  y Jack Lemmon), "fabrican" una sensacional noticia; y "Mad City" (1997), que nos presenta la manipulación de los medios ante un suceso policial que puede terminar en desgracia.

También hay periodistas, reporteros gráficos, locutores de radio, presentadores de televisión, o investigadores aficionados en "Z" (1970) de Costa-Gravas, "El Gran Carnaval" de Billy Wilder, con Kirk Douglas; "Historias de Filadelfia" (1940) con Katherine Hepburn, Cary Grant y James Stewart; "La Barrera Invisible" (1944) de Elia Kazan, con Gregory Peck; "Historias de la Radio" (1955) del español Jose Luis Saenz de Heredia; "Meet John Doe" (1940) con Gary Cooper, "El Politico" (1949) con Broderick Crawford y Mercedes McCambridge, y su remake "Todos los Hombres del Rey" (2006) con Sean Penn, Jude Law, Kate Wisnlet y Anthony Hopkins; "La Mujer del Año" (1942) con Katharine Hepburn, "Elmer Gantry" (1960) con Burt Lancaster y Jean Simmons, "Mas Dura sera la Caída" (1956) con Humphrey Bogart, "Sucedió Mañana" (1944) del francés Rene Clair, "Mientras la Ciudad Duerme" (1956) de Fritz Lang, "Un Rostro en la Muchedumbre" (1957) de Elia Kazan, "La Dolce Vita" (1959) de Fellini, con Marcello Mastroianni, "A Sangre Fría" (1967) basada en la celebre novela de Truman Capote, la mítica "Luna Nueva" (His Girl Friday) (1940), "El Ultimo Testigo" (1974), "El Honor Perdido de Katherine Blum" (1976) de Volker Schlondorff, "El Show de Truman" (1998), y "Superman"(1978) con Christopher Reeve como el reportero Clark Kent,

Así como en "Dedicatoria" (1980) de Jaime Chavarri, "The Hunting Party" (2007) con Richard Gere, "Reportaje" (1953) con Arturo de Cordova, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Maria Felix, Jorge Negrete, Carmen Sevilla, Maria Elena Marques, Fernando Soler, Pedro Vargas, Rafael Banquells, Ernesto Alonso, Roberto Cañedo, Domingo Soler y muchas estrellas mas del cine mexicano; "El Año que Vivimos en Peligro" (1982) con Mel Gibson, "Salvador" (1985) de Oliver Stone, "Heatburn" (1986), "El Dilema" (1986), "El Informante" (1999) con Al Pacino y Russell Crowe, "Broadcast News" (1987), "El Reportero de la Calle 42" (1987), "El Diablo se Viste de Prada" (2006) con Meryl Streep y Anne Hathaway, "Interferencias" (1988), "Vendedores de Noticias" (1988), "La Hoguera de las Vanidades" (1990) de Brian de Palma, "El Ojo Publico" (1992), "Héroe por Accidente" (1992), "Tinta Roja" (2001) del peruano Francisco Lombardi, "El Informe Pelicano" (1993) con Julia Roberts y Denzel Washington, "Antes de la Lluvia" (1994) ganadora del Premio del Festival de Venecia; "Veronica Guerin" (2003), "Entrevista con el Vampiro" (1994), "Tesis" (1996) de Alejandro Amenabar, "Vuelta al Infierno" (2001), "Up Close and Personal" (1996), "Casi Famosos" (2000), la peruana "Reportaje a la Muerte" (1993), "La Cortina de Humo" (1997), "Me Gustan los Lios" (1994) con Nick Nolte y Julia Roberts, "La Vida de David Gale" (2003) con Kate Winslet y Kevin Spacey, y "Ejecucion Inminente" (1998) de Clint Eastwood,

También en "El Cielo se Equivocó", con Robert Downey Jr, Cybill Shepperd y Ryan O'Neal, "El Valor de la Verdad" (2000), "Paparazzi" (2004), "Bel Ami" con Robert Pattinson, Kristin Scott Thomas y Uma Thurman; "Las Flores de Harrison" (2000), "El Ultimo Acto" (2002), la brasileña "Radio Favela" (2002), "Interview" (2003), "Madrid 1987" (2011), "Vacaciones en Roma" (1953) con Gregory Peck y Audrey Hepburn, "Aullidos" (1981) con Dee Wallace, "Atrapado en el Tiempo" (1993) con Bill Murray, "Cronicas" (2004) una coproduccion mexicano-ecuatoriana, "Bordertown" (2006), "La Sombra del Poder" (2009) con Russell Crowe y Ben Affleck, "Michael" con John Travolta, Andie MacDowell y William Hurt; "Morning Glory" (2010) con Harrison Ford, Rachel McAdams y Diane Keaton; "Novia Fugitiva" (1999) con Richard Gere y Julia Roberts, "La Red Social" (2010) de David Fincher, sobre el fenomeno Facebook; y "Los Diarios del Ron" (2012) con Johnny Depp, entre muchas otras.

Gracias a "Spotlight", un filme sobre periodismo se alzó con la ansiada estatuilla dorada del Oscar a Mejor Película. Fue en el año 2015. La cinta, dirigida por Thomas McCarthy, narra el trabajo de investigación realizado por un grupo de reporteros del Boston Globe que permitió descubrir muchos casos de vejaciones sexuales infantiles en Massachussetts, cuyos culpables fueron miembros del clero católico. Realizada con la sencillez de un telefilm, la película sin embargo cuenta con la potencia de un guión bien estructurado, una dirección estupenda, y un reparto inmejorable, integrado por Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Stanley Tucci, John Slattery y Liev Schreiber.

Un pañuelo y mi laptop

Por Javier Alejandro Ramos

Quienes me conocen, saben de mi predilección desde comienzos de los años '70 del siglo XX por el género musical llamado "balada romántica". Eran los tiempos de la dulce Jeanette, del gran showman Raphael, del estentóreo Dyango, del lírico Nino Bravo, del popular Leo Dan, del susurrante Roberto Carlos, del potente José José y de los entonces modernos Angeles Negros, Los Galos y Los Iracundos, entre otros.

Dribleando siempre los ácidos comentarios de amigos y amigas amantes del rock o de la salsa, para quienes mi gusto por las melodías románticas era sinónimo de una personalidad depresiva, o una interesada e interesante pose para parecer víctima del infortunio amoroso, o simplemente una excusa para no aprender inglés o tener que bailar en las fiestas, mantuve incólume mi afición por los cantantes a los que me refiero en el primer párrafo, y algunos otros como Camilo Sesto, Manolo Otero, Miguel Gallardo, José Feliciano, Sandro, Lorenzo Santa María, Paloma San Basilio, los Pasteles Verdes, Rocio Durcal, Rocio Jurado, Nelson Ned, Valeria Mongardini, Toto Cotugno, Angela Carrasco, Domenico Modugno, Manolo Galván, el Duo Dinámico que formaron Manolo de la Calva y Ramón Arcusa, Nicola Di Bari, Basilio, Tormenta, Emilio José, Salvatore Adamo, Joan Manuel Serrat, Mocedades, Armando Manzanero, Demis Roussos, Fernando de Madariaga, Los Brios, Gigliola Cinquetti, y más adelante Juan Gabriel, Jose Luis Rodriguez, Jose Luis Perales, Miami Sound Machine, Guiillermo Dávila, Sergio Fachelli, Emmanuel, Jose Augusto, Luis Miguel, Ricardo Montaner, Sergio Denis, Miriam Hernandez, Laura Pausini, Ednita Nazario, Ana Gabriel, Pimpinela, Amanda Miguel, Massimo Di Cataldo, Franco De Vita y mis compatriotas Homero y Gianmarco.

Recuerdo que en una ocasión en una revista en la que me ocupaba del cierre de edición, una colega y buena amiga (nótese el adjetivo buena y no "vieja" amiga, pues no es mi intención vengarme tras 25 años, ni herir susceptibilidades en estos tiempos de inclusión) se acercó a mi oficina mientras yo trabajaba a todo tren, absorto en mis funciones, y en éxtasis musical gracias a los acordes de "Corazón Mágico", "Hay Algo en Ella", "Si la Vieras con mis Ojos" y "Porqué Quererme a Mi" del notable intérprete español Jose Gómez Romero, "Dyango" (uno de mis favoritos desde siempre), y me espetó: "¿Cómo puedes trabajar así?...Eso no es música...son lamentos!!". 

Obviamente mi primera mirada fue de absoluto furor pues había osado expresarse despreciativamente de uno de mis ídolos, en mi opinión uno de los mejores cantantes del planeta, por encima de Elvis Presley, Frank Sinatra, los Beatles, Mick Jagger, Plácido Domingo, Edith Piaf y un entonces jovencísimo pero ya exitoso Michael Jackson. Luego ésta reacción dio paso a una mirada de respeto neutro y condescendiente (mi amiga era, y es aún, unos 20 años mayor que yo), porque yo siempre he guardado las formas con mis mayores.... y finalmente la miré con conmiseración, pues entendí que a mi edad de aquellos días se vivía el amor con mayor vehemencia y pasión que los que ella podía recordar dada su trayectoria.

Y así, años después, he tenido que aguantarme las mil y un bromas de quienes afirman que soy adicto a la música "cortavenas", que he cerrado mis oídos a otros géneros porque tengo una personalidad cuadriculada y esquemática (cosa que no es cierto, porque también he disfrutado a los Bee Gees, Abba, Amy Winehouse, Rolling Stones, Gun's and Roses, Bon Jovi, Queen, Barry White, al tenor de mi país Juan Diego Florez, como los tangos de Gardel, la cumbia de los Hermanos Yaipén, el flamenco de Diego El Cigala, los poemas hechos canción de Silvio Rodriguez, Alberto Cortez, Chico Buarque, Leon Gieco y Pablo Milanés, y la música criolla de Lucha Reyes, Los Embajadores Criollos, y el "Zambo Cavero").

Hay un dicho que reza: "Sobre gustos y colores, no han escrito los autores", y así como respeto a los fanáticos de la música sacra, la ópera, los acordes druidas, las estampas sonoras japonesas o los boleros cantineros, siempre he solicitado la misma disposición diplomática para con mi preferencia musical. No es mi intención convencer ni convertir a nadie, pero yo creo que no hay poesía mejor expresada si se trata del amor, que cuando está en nuestro bello idioma y, con un acompañamiento dulce o triste (según sea el caso), dice por ejemplo:

"Miles de momentos que pasé junto a ti, miles de alegrías que me hicieron tan feliz, miles de recuerdos que me hicieron soñar, miles de nostalgias que en mi mente están... Sería inútil el negarlo, pues todavía estás en mí" (Los Angeles - "Momentos")

"Que triste fue decirnos adios, cuando nos adorábamos más...Hasta la golondrina emigró, presagiando el final (José José - "El Triste")

"Hoy en tus ojos vi, que tu me quieres ya....Hoy solo para mi, la luna brillará...Ya terminó el dolor, porque conmigo estás...tiene otra vez color....mi gran felicidad" (Jimmy Fontana -."Cuanto te Amo")

"Pero es mejor querer y despues perder, que nunca haber querido" ( Dyango - "Querer y Perder")

"Y si las flores pudieran hablar y decir que te quiero
Si las rosas pudieran pedir que me llegues a amar
Y si las flores pudieran contarte que estoy de ti enamorado
Se que acaso me responderias dando el corazón
Y quien quita y suceda un milagro
Y al saber que robé casi un rosal para ti
Puede ser que tal vez de repente te enamores de mi" (Nelson Ned - "Si las Flores Pudieran Hablar")

"Extraños parecemos, por lo que pasa siempre
entre tu amor y el mio, asi no puede ser
demos un corte a todo
y empecemos mañana
un nuevo amanecer" (Leo Dan - "Como poder saber si te amo")

"Soy tuyo, soy tuyo....como tuyo es el silencio que me duele, como tuyo es este fuego aunque me queme" (Ricardo Montaner - "Soy Tuyo")

"Ojalá pase algo que te borre de pronto, una luz cegadora, un disparo de nieve...Ojalá por lo menos que me lleve la muerte, para no verte tanto, para no verte siempre, en todos los segundos, en todas las visiones...Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones.." (Silvio Rodriguez - "Ojalá")

"No me dejes, no. Te convencere con el corazón, tal vez sin razón....te recordaré cuando te besé y te vi temblar por primera vez....y te explicaré que la muerte está siempre tras de mi...cuando tu te vas...No me dejes, no." ( Matt Monro - "No me dejes")

"Que las noches no tienen final....que la vida sin ti no me vale de nada...otro golpe para el corazón, que dejaste tirado aquí en este rincón...(Franco De Vita - "Te Veo venir Soledad")

"Sigue sin mi, pues mi mundo no es tan hermoso, y tu ya lo ves....Tu no tienes la culpa que todo me salga al revés...De luchar sin lograr, ahora si, se han cansado mis pies..." (Marco Antonio Solís - "Sigue sin mi")

"Acaríciame, y sienteme tan dentro de tu piel, envuelveme en tu cuerpo de mujer, olvídate del tiempo y del ayer...Acaríciame, y déjame escuchar tu corazón, que late a prisa igual que mi pasión, que vibra como yo con este amor" (Juan Bau - "Acariciame")

"No se tú,

pero yo te busco en cada amanecer

mis deseos no los puedo contener,

en las noches cuando duerno

sí, de insomnio, yo me enfermo,

me haces falta, mucha falta

no se tú" (Luis Miguel - No se tú")

"Por una lágrima, por tu amor, toda mi vida yo daría por tu amor

por un te quiero nada mas, 

es que me muero si te vas

me falta todo si no estás aquí, mi amor" (Fernando de Madariaga - "Una Sonrisa una Lágrima")

"Y yo recuerdo, el amor mio por ti, te avergonzabas en cada tentativa mia...Cuando indecisa, aquella noche tu...cuando dijiste, tu primer si." (Nicola Di Bari - "El Amor te hace Linda")

"Eres todo en mi...
y llevo entre tus labios
todo tu sabor.
Cruzaré, mi bien
oceanos más profundos
por saber de ti....
Eres todo en mi,
por siempre y para siempre
desde que te vi,
nunca más tendré
temor pues con tu amor
volví a sentir...y renacer." (Ana Gabriel - "Eres todo en Mi")

"Todo se derrumbó dentro de mi, dentro de mi....hasta mi aliento ya, me sabe a hiel, me sabe a hiel...Mira mis sueños, como se queman, mira mis lagrimas como no cesan por ti" (Emmanuel - "Todo se Derrumbó dentro de Mi").

"Víveme sin miedo ahora
que sea una vida o sea una hora,
no me dejes libre aqui desnudo,
mi nuevo espacio que ahora es tuyo
Te ruego
Víveme sin más verguenza,
aunque esté todo el mundo en contra,
deja la apariencia y toma el sentido,
y siente lo que llevo dentro" (Laura Pausini - Viveme")

"Comprendo por mi parte, tu triste decisión
y aunque el corazón lo tengo herido,
si no puedo tenerte, entonces pues adiós,
no podemos fingir, cuando el amor se ha ido"  (José Feliciano & Ann Kelly - "Para decir Adiós")

"Cierro mis ojos
para que beses mis manos y mi frente
para que corran tus dedos por mi piel.
Yo no te veré, yo no te veré
puedes hacer lo que quieras conmigo
no te miraré, no te miraré
hasta que tú me lo pidas amor". (Raphael - "Cierro mis Ojos")

"Más como has hecho...hacer de esta mi vida, algo muy tuyo..a transformar el tiempo en una espera...para yo verte" (Domenico Modugno - "Como has Hecho")

Y miles de otras desgarradoras melodías que no hacen sino confirmar que la felicidad y el sufrimiento que vienen aparejadas con el amor, no son sino las dos caras de la misma moneda. En todo caso, para los melómanos como el que esto escribe, escuchar estos y otros temas es un masaje a los sentidos, una inmersión del alma en el baul de los recuerdos, un bálsamo que si bien puede traer unas lágrimas a nuestros ojos, termina limpiando nuestro interior y haciendo que esbozemos una sonrisa al reencontrarnos con estos cantantes y sus obras, como viejos amigos que siempre han estado ahi para decirnos cuan importante es demostrar los sentimientos.

Por eso, parafraseando la letra y el título de una exitosa balada de mi compatriota Homero, me senté con un pañuelo y mi laptop, a escribir esta remembranza, que espero traiga gratos recuerdos a quienes la lean.

Analizando a las Nominadas al Oscar

Por: Javier Alejandro Ramos

La Academia de Hollywood nunca deja de sorprender, tanto en la fecha clave en que se anuncian las nominaciones, como en la misma gala en que se entregan las estatuillas doradas, un mes después. Este año no constituye una excepción. Veamos porqué:
Desde el año pasado se había institutido que no serían ya 5 sino 10 las aspirantes a Mejor Película. Este año la Academia aduce que la reforma era que habría "como máximo hasta 10 " candidatas, y presentó nueve films, incluyendo entre ellos a la sobrevalorada "Extremely Close and Incredibly Loud" y dejando fuera de carrera a dos cintas que podrían haber animado mucho más la competencia: "The Girl with the Dragon Tattoo" del director David Fincher (que el año anterior fuera derrotado con "La Red Social" ante "El Discurso del Rey") y "J. Edgar" un bien narrado biopic del ex director del FBI Edgar Hoover, realizado por Clint Eastwood.
En el caso de Fincher sorprende este desaire. Su cinta ha acaparado otras nominaciones y ha sido bien considerada en otras premiaciones como los BAFTA, los AFI Award y los Globos de Oro. Y respecto al film de Eastwood sólo queda especular que la Academia considera que ya lo ha premiado bastante con las estatuillas que se llevaran "Los Imperdonables", "Rio Mistico", y "Million Dollar Baby", y las nominaciones que tuvieran "El Sustituto", "Cartas desde Iwo Jima", "Invicto" y "Mas Allá de la Vida". La deuda parece haber quedado saldada.
En el rubro de Mejor Actor la ausencia de Leonardo Di Caprio es notoria. Se pensaba que los votantes de la Academia podrían haber optado por él si encontraban que las actuaciones de George Clooney, Gary Oldman y Brad Pitt no les convencían del todo, y preferían no apostar por el francés Jean Dujardin. Pero Di Caprio logra otra gran actuación sin ser nominado, y su lugar lo ocupa el mexicano Demian Bichir, que tiene infinitesimales posibilidades de ganar, pero para quien el hecho de estar entre los 5 postulantes es ya toda una victoria. Otra ausencia importante en esta categoría es la de Michael Fassbender, quien gracias a su papel en "Shame" , tuvo nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro.
También en el caso de la Mejor Actriz se ha generado polémica. Si bien la actuación de Rooney Mara en "The Girl with the Dragon Tattoo" supera la que efectuara el año pasado en "La Red Social", los críticos consideran que Tilda Swinton había logrado mayores merecimientos para estar considerada, merced a su notable papel en "We Need to Talk About Kevin", gracias al cual fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA y ganara el Austin Film Critics Award y el European Film Award. En este rubro, la mayoría se inclina por ver a Meryl Streep llevarse su tercer Oscar, aunque Glenn Close podría dar el golpe gracias a su impecable performance en "Albert Nobbs".
Si bien en el caso de la Mejor Actriz Secundaria la competencia parece haber quedado reducida a solo dos aspirantes (Jessica Chastain por "El Arbol de la Vida" y Octavia Spencer por "Criadas y Señoras") en el caso del Mejor Actor de Reparto puede pasar cualquier cosa. El joven Jonah Hill ("Moneyball: Rompiendo las Reglas") tendrá que lidiar coin cuatro leyendas del cine: Max Von Sydow, Nick Nolte, Christopher Plummer y Kenneth Branagh. Es casi seguro que la academia premiará a uno de éstos últimos, no sólo por el buen papel realziado sino como un homenaje a la carrera, pues ya se ha visto este caso si recordamos los premios obtenidos por Sean Connery, Jack Palance, James Coburn, Martin Landau y Alan Arkin. Respeco a la candidatura a Mejor Actriz Secundaria hay que decir también que Shailenne Woodley en "Los Descendientes" de Alexander Payne, supera para muchos a las nominadas Janet McTeer y Melissa McCarthy, y que su ausencia también puede considerarse otra patinada de la Academia.
La taquilla no ha influido este año a los miembros de la Academia (como no lo hiciera tampoco hace dos años en que fuera derrotada "Avatar"). "El Artista", una de las favoritas para llevarse el premio a Mejor Película ha recaudado apenas poco más de 12 millones de dólares en las salas estadounidenses, y sin embargo tiene diez nominaciones. Por otra parte, "Criadas y Señoras", que también compite para Mejor Film, ostenta sólo otras tres postulaciones pese a haber ingresado en las taquillas casi 170 millones de dólares.
Veremos que pasa en la gala de febrero pues curiosidades hay muchas más, como el que solo dos de los nominados a Mejor Actor son norteamericanos mientras que esta vez las cinco intérpretes nominadas a Mejor Actriz son estadounidenses.