Oscar 2018: La más inclusiva de las galas

Por Javier Alejandro Ramos

La ceremonia por el cumpleaños 90 del Oscar fue muy correcta, sin mayores sorpresas en las premiaciones, y caracterizada por un clarísimo mensaje de integración de género, racial y de nacionalidades, como de rechazo ante el acoso y la violencia contra la mujer (tema muy en boga en Hollywood en la actualidad por acusaciones contra productores y artistas). La triunfadora de la noche, “La Forma del Agua” compartió preseas con varias de las otras cintas nominadas, en una gala por ratos emotiva y por otros muy divertida, y que fue muy latina, pues aparte de los premios para México y Chile, fungieron como presentadores artistas como Salma Hayek, Eugenio Derbez, Gina Rodriguez, Daniela Vega y Rita Moreno, entre otros hispanoamericanos.

La fábula del mexicano Guillermo del Toro, ganador también del Oscar a Mejor Realizador (honor que comparte con sus compatriotas antecesores en obtener el premio, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu) obtuvo 4 estatuillas, “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” y “Dunkerke” tres cada una, ”Las Horas más Oscuras, “Coco” y “Blade Runner 2049”  se quedaron con dos, y “Huye”, “El Hilo Fantasma”, “Yo, Tonya” y “Llámame por tu Nombre” con una. Las perdedoras fueron “Lady Bird” y “Mudbound” que aspiraban a varios premios cada una, y no lograron ninguno. Esta vez no hubo confusiones ni reclamos. Warren Beatty y Faye Dunaway volvieron a presentar el trofeo máximo, y lo entregaron con correción.

El romance atípico de “La Forma del Agua”, entre una empleada de limpieza muda y un hombre anfibio cautivo para ser estudiado en un laboratorio del gobierno americano en épocas de la Guerra Fría, fue contado con belleza y maestría. Ese afán por comunicarnos, aun cuando seamos tan diferentes, es el mensaje que quiso premiar la Academia, y lo mismo se puede decir del Oscar a Mejor Película Animada, otorgado a “Coco”, que relata el encuentro de un niño con los fallecidos de su familia para conocer más de sus raíces, durante la tradicional ceremonia del Día de Muertos en México.

Mención aparte merece el Oscar a Mejor Película Extranjera, cuyo argumento también transita por el de la aceptación a quienes no son iguales a nosotros. La ganadora, “Una Mujer Fantástica”, de Chile, narra el drama de un transexual, interpretado soberbiamente por Daniela Vega, que debe enfrentar la muerte del hombre con quien vive, y el rechazo de los familiares de éste, que, intolerantes en extremo, no desean que asista al sepelio.

La cinta, dirigida por Sebastian Lelio ya había ganado el Festival de Cine de Lima en el 2017, uno de los más importantes de América Latina. El Ministro de Cultura chileno, Ernesto Ottone, (entidad que auspició el film) sostuvo que “esperamos que la historia de Marina siga abriendo el debate en la pantalla grande, en torno a esos temas con los que por años hemos mantenido una deuda, pero que como sociedad paso a paso estamos intentando saldar”. Valgan verdades, en  nuestro país habría sido interpelado por el Congreso y se pediría con piquetes en los cines la censura de la película. Una muestra de lo atrasados que estamos, discutiendo si se debe llevar snacks propios a las salas de cine, o comprarlos ahí.

Un simpático guiño justo sobre este tema fue la divertida secuencia en la que el presentador de la ceremonia Jimmy Kimmell (que está vez dejó en paz a Matt Damon solo para bromear con él en el último minuto de la gala) invitó a varias estrellas a visitar la sala de cine que se encuentra a una cuadra del teatro Dolby, y llevarles sándwiches y bocaditos mientras ellos veían un film, sorprendiéndolos. Fue un mensaje de agradecimiento al público, que es el que hace que una película obtenga buenas críticas y ganancias económicas. La gente en ese cine no salía de su asombro al ver a Gal Gadot (la Mujer Maravilla), Mark Hamill (Luke Skywalker de “Star Wars”), el director Guillermo del Toro, y Margot Robbie, Lupita N’yongo y Armie Hammer sirviéndoles algo para picar. ¿Los habrían dejado entrar aquí?

Gary Oldman se llevó merecidamente el Oscar a Mejor Actor, por su talentosísima encarnación del ex primer ministro británico Winston Churchill en “Las Horas más Oscuras”, resistido por la oposición de su Parlamento, no apoyado en principio por su rey, y teniendo que convencer a todo un pueblo que en vez de rendirse ante la amenaza nazi, era mejor luchar  para salvar la libertad. Sus escenas dando discursos ante los lores, o en el metro de Londres, conversando con la gente de a pie, son emotivas y sobresalientes. Denzel Washington (“Roman J. Israel Esq.”) y Daniel Day-Lewis (“El Hilo Fantasma”) se quedaron con las ganas de ganar el tercer y cuarto Oscar de sus carreras, respectivamente. Timothee Chalamet (“Llámame por tu Nombre”) y Daniel Kaluuya (“Huye”), jóvenes intérpretes, aplaudieron sin reservas a este gran actor inglés, todo un maestro.

Inmensa en la pantalla y fuera de ella, Frances McDormand se llevó a casa su segundo Oscar a Mejor Actriz, esta vez por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” (anteriormente lo había hecho por “Fargo” de los hermanos Coen). En un film que recuerda mucho a los realizados por estos directores, pero firmado por Martin McDonagh, McDormand brilla como una madre cansada de esperar justicia por el crimen de su hija, y decide enfrentar a los comisarios de su pueblo e instarlos a buscar al asesino. Dejó en el camino a una estupenda Sally Hawkins en “La Forma del Agua”, a Saoirse Ronan por “Lady Bird”, Margot Robbie por “Yo, Tonya” y a la 21 veces nominada y tres veces premiada Meryl Streep por “The Post”. En su discurso de agradecimiento hizo levantarse a sus conominadas y a otras artistas femeninas, solicitando una ovación del público. Entregaron el premio Jodie Foster y Jennifer Lawrence, ante la ausencia de Casey Affleck, quien ha sido mencionado como acosador por una actriz.

El Mejor Actor de Reparto fue Sam Rockwell por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”. Lo había ganado todo en las premiaciones anteriores al Oscar y era el favorito. Compone un magnífico alguacil agresivo, díscolo, racista y dominado por su madre, que gira inesperadamente su actitud debido a violentos sucesos. Superó a su compañero de reparto Woody Harrelson, a Willem Dafoe como un gerente de hotel para desarraigados en Miami, muy cerca de Disneylandia en “El Proyecto Florida”, Richard Jenkins como un diseñador homosexual en “La Forma del Agua”, y al veterano Christopher Plummer, de 88 años, que esperaba batir su propio récord del galardonado más viejo, en “Todo el Dinero del Mundo”, en la que encarna a un millonario que se niega a pagar el rescate de su nieto, secuestrado en Italia. Plummer había ganado el premio hace seis años, cuando tenía 82, por “Los Principiantes”.

Por su parte, la estupenda intérprete Allison Janney ganó la estatuilla a Mejor Actriz Secundaria por “Yo, Tonya”, en la que da vida a la cruel y controladora madre  de una patinadora artística sobre hielo, a la que la prensa destruyó porque se le acusó de lesionar a una rival en las clasificatorias para unas Olimpiadas. Las derrotadas fueron Laurie Metcalf, por un rol similar en “Lady Bird”, Alice J, Blige en “Mudbound”, Lesley Manville en “El Hilo Fantasma”, y Octavia Spencer, ya ganadora anteriormente, que hace un rico personaje en “La Forma del Agua”. Janney y Spencer trabajaron juntas ya en "The Help", con Emma Stone, cinta por la que hace unos años la robusta afroamericana se llevó el trofeo.

James Ivory y Jordan Peele se llevaron el Oscar por los guiones de “Llámame por tu Nombre” (Adaptado) y “Huye” (Original), “Dunkerke” los de Mejor Sonido, Mejor Edición Sonora y Mejor Montaje, “Blade Runner 2049” los de Mejores Efectos Visuales y Mejor Fotografía (para el legendario Roger A. Deakins, 14 veces nominado antes), “El Hilo Fantasma” el de Mejor Vestuario, “Las Horas más Oscuras” el de Mejor Maquillaje, “Coco” el de Mejor Canción, y “La Forma del Agua” redondeó la faena capturando los de Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción.

Los momentos emotivos de la gala fueron, aparte de los bellos musicales,  el documental en el que varios actores afroamericanos, latinos y algunas actrices, elevaron su voz para pedir una mayor inclusión en las decisiones de los responsables de las películas, expresando que en el siglo XXI no debería hablarse ya de minorías; el tradicional homenaje a los fallecidos durante el año reciente (que incluyó aplausos para Roger Moore, Jonathan Demme, Jerry Lewis, Sam Shepard, Harry Dean Stanton, Chuck Berry, George A. Romero, y otros), y un video de remembranza de las 89 películas que anteriormente han ganado la estatuilla a Mejor Película.

No se incorporó como parte de la ceremonia, pero se anunció que la Junta de Gobernadores de la Academia entregó los Oscar Honorarios a Charles Burnett, Owen Roizman, Agnes Varda, y al mítico actor Donald Sutherland, protagonista de más de cien películas, y que bien merecía una ovación de los asistentes.

Los 90 Años de Oscar: Nuestros favoritos

Por: Javier Alejandro Ramos

Oscar cumple 90 años. Y, pese a ello, no es un nonagenario achacoso, sino todo lo contrario, pues cada doce meses se refresca y entrega a quienes lo siguen, que son millones en el mundo, nuevos instantes que no hacen sino ratificar que lo que empezó con bríos y pompa hace casi un siglo, todavía tiene para rato. Hay senectudes muy joviales.

Claro, los tiempos han cambiado, y ahora la competencia es también en las oficinas de marketing, asociadas a los estudios contables, pues en estos tiempos las ventas son muy importantes, tanto como la  calidad. Y el auge del video doméstico, como de las producciones vía internet para un público más selecto, han ido cambiando la idiosincrasia de los votantes, y por esa razón tenemos una lista de nominaciones para todos los gustos y pareceres.

El próximo domingo 4 de Marzo la Academia de Hollywood reparte las estatuillas doradas, en una ceremonia que no sólo es tributo a los artistas involucrados en las películas, sino también a los responsables financieros que están detrás de ellas. Uno de ellos, Harvey Weinstein, que acaparaba premios durante años, está prácticamente ausente en este 2018, debido al escándalo que remece la Meca del cine últimamente (y que ha involucrado también a Kevin Spacey y otros) referido a acoso y abuso sexual desde una situación de privilegio, como de acusaciones por influenciar económicamente a los votantes.

Una característica especial de las nominaciones este año, es la fuerte presencia de cintas consideradas independientes (alejadas de la esfera de los grandes estudios), así como una participación más acusada de la presencia femenina, tras años de reclamos. Sobre lo primero, “Llámame por tu Nombre” es un ejemplo de cómo tratar bellamente el tema de las relaciones homosexuales, y respecto a lo segundo, la candidatura de Greta  Gerwig en el rubro de Mejor Directora es un premio a su trabajo, pero también una manifestación de ambas corrientes.

Corren las apuestas. Para el autor de este artículo, la cinta fantástica “La Forma del Agua” del mexicano Guillermo del Toro, el espectáculo visual del filme bélico “Dunkerke” de Christopher Nolan, y el enorme drama humano de “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh, pelearán con justicia el máximo galardón. "Llámame por tu Nombre" es considerada por la crítica, como una obra maestra. Pero difícilmente la Academia premiaría una cinta de este tipo, que suele arrasar en los festivales europeos, más no en Hollywood. Con lo que me gustan "Tres Anuncios" y "La Forma del Agua", mi elección sería "Dunkerke", conmovedora y majestuosa recreación de un capítulo importante de la II Guerra Mundial. "El Hilo Fantasma", "Huye", "Lady Bird", "El Instante mas Oscuro" y The Post" son buenas, pero no llegarán a la cima.

En el rubro de Mejor Actriz, Frances McDormand corre con alguna ventaja para llevarse el trofeo (por segunda vez) a su casa. Su papel de madre vengativa, aunque muy humana, que no se resigna a que no se castigue la violación y crimen de su hija, está perfectamente bordado. La otra candidata de fuerza es Sally Hawkins. Es la musa perfecta, muda y todo, del director Guillermo del Toro, para dar vida a esa empleada de laboratorio solterona,que vive en "La Forma del Agua" un romance de fábula con el Monstruo de la Laguna Negra, un  personaje al que admiraba desde niño el realizador. Una de ellas alzará el premio, con toda seguridad.

Saoirse Ronan vuelve a ser candidata, esta vez por "Lady Bird" de Greta Gerwig. El rol de jovencita rebelde que busca deshacerse del yugo materno e ir a estudiar lejos de casa, le cae como anillo al dedo. Margot  Robbie está estupenda como la patinadora artística en hielo de "Yo, Tonya", calculadora, competitiva, agresiva, que vive una relación de amor odio con su fracasado marido y con su controladora madre. 

Finalmente, como 21 veces antes, Meryl Streep vuelve a estar en la lista de nominadas por "The Post", encarnando ahora a la dueña de un periódico que debe revelar secretos gubernamentales porque la primicia y el bien común son más importantes que el silencio y la ignorancia. No brilla como en anteriores papeles, la verdad. Las debutantes  Bria Vinaite en "El Proyecto Florida" (borda mejor su papel de bipolar que Margot Robbie, en verdad), y Vicky Krieps en "El Hilo Fantasma" nos hubieran gustado más. Esta última nos recuerda a Alicia Vikander. Si la sueca hubiera interpretado a la camarera de la que se enamora el modista afamado, seguro hubiera estado entre las postulantes. Otra ausente inconcebible es Jessica Chastain, magnífica y temperamental en "Molly's Game".

Por su parte, Gary Oldman es nuestro favorito en el apartado de Mejor Actor. Su brillante performance como Winston Churchill en “El Instante más Oscuro” es una actuación de lujo, mucho más destacable incluso que las de Colin Firth y Meryl Streep, que en “El Discurso del Rey” y “La Reina” se llevaron un Oscar cada uno por componer a monarcas británicos en una situación compleja. De otro lado, Daniel Day-Lewis compite por su cuarto Oscar gracias a “El Hilo Fantasma” (igual que Meryl Streep como Mejor Actriz por “The Post”) y ha recibido muy buenas críticas en el que anunció como su último papel en el cine (¿será?).

El joven Timothé Chalamet (también en "Lady Bird") postula gracias a "Llámame por tu Nombre". Muy bien trabajado su personaje de adolescente fascinado sexualmente por el ayudante investigador de su padre, un arqueólogo que trabaja en unas ruinas italianas. Daniel Kaluuya es quizás el punto más flojo de la terna. Con un papel regularmente interpretado como novio de color de una chica blanca que va a visitar a los padres de esta en la sobrevalorada cinta de terror "Huye", se metió entre los candidatos. Para el final dejamos a Denzel Washington, inmenso en "Roman Israel Esq." como el idealista abogado que pretende dar una lección al sistema judicial americano. Será rival de peso contra Oldman y Day-Lewis. De ganar, tendría tres trofeos en su repisa.

James Franco, que obtuvo un premio en los Globo de Oro por "El Artista del Desastre", fue obviado por la Academia, debido a que también hay denuncias de actrices que lo sindican como un acosador sexual. La Academia quiere que, tras el monumental error de la pasada ceremonia, esta sea sea una gala lo más políticamente correcta posible.

El papel de madre controladora en exceso gusta a la Academia, y Piper Laurie en “Carrie” o Barbara Hershey en “El Cisne Negro” lo confirman. En ese sentido,tanto Laurie Metcalf como Allison Janney están soberbias en "Lady Bird" y "Yo, Tonya", gustándonos más la segunda actuación. Metcalf ha ganado recientemente un Tony, y es reconocida como una notable actriz, y Janney, con una estupenda carrera también, se hizo con el Globo de Oro por su papel, lo que le da una ligera ventaja para ser la triunfadora en la categoría de Mejor Actriz Secundaria. 

Las otras postulantes son Lesley Manville en "El Hilo Fantasma" (también posesiva y mandona, como la hermana del modisto que encarna Daniel Day Lewis), Octavia Spencer (ya ganadora del Oscar por "The Help", donde trabajó con Allison Janney) como la dicharachera empleada de limpieza amiga de Sally Hawkins en "La Forma del Agua", y Mary J. Blige, gran cantante transformada en actriz,como la madre de un soldado negro que vuelve de la guerra a un pueblo racista en "Mudbound". Blige canta también el tema del filme, nominado al Oscar, que ella escribió. Ahí puede ganar y no en este rubro, en el que nos hubiera gustado más ver a Michelle Williams por "Todo el Dinero del Mundo", a Betty Gabriel como la inquietante doméstica negra de "Huye" o a Daisy Ridley, magnífica en "Crimen en el Expreso de Oriente" como en "Star Wars VIII: Los Ultimos Jedi".

En la categoría de Mejor Actor de Reparto, los cinco candidatos han realizado trabajos estupendos:  Christopher Plummer tiene el récord de haber ganado este premio a los 82 años, convirtiéndose en el actor más anciano en llevárselo. El domingo podría batir su propia marca, si lo obtiene por su papel del millonario J. Paul Getty en "Todo el Dinero del Mundo", a sus ahora 88 marzos. Plummer compuso su personaje en pocas semanas, pues fue llamado de urgencia para reemplazar al protagonista original, Kevin Spacey, suspendido por estar involucrado en acusaciones graves.

Richard Jenkins como el simpático vecino algo amanerado de Sally Hawkins en "La Forma del Agua" y Willem Dafoe como el gerente de unos departamentos en alquiler para gente de escasos recursos a un paso de Disneylandia  en "El Proyecto Florida", compiten también. Ambos ya han estado nominados antes. La de Dafoe es una magistral cátedra de cómo sacar adelante un papel en principio anodino, gracias a sus recursos como intérprete. En lugar de Jenkins hubiera estado bien aquí Michael Stuhlbarg, por "Llámame por tu Nombre". Su monólogo de padre comprensivo al final de la cinta es estupendo. Y también estuvo brevemente en "La Forma del Agua" y "The Post".

Finalmente, por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri", están en la lista Sam Rockwell y Woody Harrelson. Rockwell ha ganado el Globo de Oro por este rol, en que literalmente se deja la piel, pues encarna a un alguacil agresivo que cambia tras ser humillado, perdonado, quemado y abollado. Es el favorito d ela crítica, y bien merecido lo tendría. Nuestro candidato es Harrelson, como el comisario noble, con una familia, que tiene cáncer, pero que se muestra humano al punto de ayudar hasta a su acusadora y a su díscolo subalterno. Y por si su papel no fuera suficiente, las conmovedoras cartas que deja su personaje, entonadas con voz resignada y firme por este estupendo actor, bien valen el hombrecito dorado.

Entre Guillermo del Toro y Christopher Nolan está el triunfador del Oscar a Mejor Director, decantándonos por el primero. Si hubiera ex-aqueo (empate), sería más justo. Gerwig ha hecho una realización notable también, pero será difícil que sea recompensada esta vez. La Academia querrá ver más de ella en adelante. En Mejor Película Extranjera hay cintas muy interesantes. Nos gustaría ver ganar a la chilena “Una Mujer Fantástica” de Sebastian Lelio, por sobre la libanesa “El Insulto”, triunfadora en los Globos de Oro. La sueca "The Square" es una buena carta también. La rusa "Sin Amor" ves una conmovedora película que podría colarse sin problemas.

Finalmente, no creemos que haya sorpresas en categorías como Mejor Película Animada (“Coco” es absolutamente fija), Mejor Fotografía (“Blade Runner 2049”), Mejor Vestuario (“El Hilo Invisible”) o Mejores Efectos Visuales (“Star Wars: Los últimos Jedi”).

Las películas que podrían estar en el Oscar 90

Por: Javier Alejandro Ramos 

Como cada fin de año, presentamos nuestras predicciones sobre las películas que podrían estar en la próxima gala del Oscar, la número 90, a realizarse el próximo 4 de Marzo del 2018. La presencia de grandes estrellas, ya reconocidas anteriormente por la Academia con premios y/o nominaciones, así como de nuevos referentes llamados a ser el recambio generacional que el cine mundial necesita, auguran una ceremonia magnífica, en la que competirán destacadas cintas ya estrenadas o a punto de ser vistas.

Se prevé una fuerte competencia por parte de las producciones independientes, un reconocimiento más acusado a la participación femenina en la industria (que viene siendo reclamada incluso ante cámaras durante las últimas ceremonias), y muchas sorpresas, pues The Weinstein Co. del  célebre Harvey Weinstein no estará este año detrás de algunas nominadas para apoyarlas con fuertes campañas llenas de dinero, tras haber sido acusada de influenciar fuertemente en los votantes, y de algunas otras cosas más delicadas que el lobby.

La Academia, desde hace unos años, elevó las candidatas a mejor Película de 5 hasta un máximo de 10. Sin embargo, no ha nominado hasta ahora esa cantidad de filmes. Entre 8 y 9 cintas han sido consideradas recientemente para el apartado de Mejor Película. Entre los trabajos que siguen, estamos seguros, estará la triunfadora del Oscar 2017.

"La Hora más Oscura" de Joe Wright, nos permite apreciar un retrato del ex primer ministro británico Winston Churchill durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, y la decisión que tuvo que tomar: hacer un pacto con la Alemania nazi de Hitler o luchar por la liberación y el futuro de Europa. Con una soberbia interpretación de Gary Oldman, gracias a este producto recordamos que ya Helen Mirren (en "La Reina"), Meryl Streep (en "La Dama de Hierro") y Colin Firth (en "El Discurso del Rey") han recibido el aplauso y las estatuillas de Hollywood por personajes ingleses colocados ante abrumadoras disyuntivas.

"Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri" de Martin McDonagh, nos cuenta el desgarrador drama de una madre que busca justicia al perder a su hija, salvajemente asesinada. Los galardones obtenidos en los festivales de Toronto y Venecia, y su nominación al Globo de Oro la convierten en una favorita de peso, pese a lo oscuro de su tema, no muy del gusto de los votantes (aunque "Sin Lugar para los Débiles" es un buen ejemplo de excepción a la regla). Frances McDormand está impecable en su papel, y es fija en el bolo de candidatas a Mejor Actriz.

"Dunkerke" de Christopher Nolan es la película bélica del año. Siempre hay un filme de guerra entre los nominados, buscando reeditar el triunfo de "Salvar al Soldado Ryan". El año pasado fue "Hasta el Ultimo Hombre" de Mel Gibson. Nolan viene tentando suerte desde hace tiempo gracias a su trilogía de Batman, a "El Origen", "Interestelar" y otras películas. Esta podría ser su oportunidad de ganar el premio a Mejor Director y que su obra alcance la gloria. El filme narra la evacuación de soldados aliados en un puerto francés, rodeados por el ejército nazi. Con destreza en la cámara y un derroche de artilugios técnicos que la Academia seguro reconocerá, es uno de esos productos inolvidables que no pasan desapercibidos. Tom Hardy, Mark Rylance, Sean Bean y Cillian Murphy, entre otros buenos actores, integran su reparto.

"Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve ("La Llegada") ha sido, sin duda, el estreno más esperado del año. Retomando la historia de su predecesora, filmada por Ridley Scott hace 35 años, mantiene la estética visual, e incluso la supera largamente en algunas escenas, y el drama del ex protagonista sobre su origen se retrata a la perfección en el nuevo héroe, interpretado por Ryan Gosling, que regresa tras haber acariciado el Oscar el año pasado con "La La Land". Se llevará sin duda varios premios técnicos, arrasará en las taquillas, pues el sólo nombre evoca a un producto de culto imperecedero, y además es hasta probable que Harrison Ford, que resucita al cazador de replicantes Deckard, se lleve por fin la ambicionada estatuilla dorada a casa, como Mejor Actor Secundario. Jared Leto hace también una impecable interpretación.

"Llámame por tu Nombre" de Luca Guadagnino es una película romántica que explora sobre la homosexualidad, y que puede colarse entre las nominadas. Su trama gira en torno a la relación que sostienen un adolescente italiano y un joven estudiante al que el padre de éste contrata durante un verano. Situada en los años '80, la cinta es emotiva, está notablemente escrita y dirigida, y nos presenta a un casi debutante actor, Timothée Chalamet, metiéndose en las grandes ligas, y probablemente consiguiendo una nominación en el rubro de Mejor Interpretación Masculina, junto a rankeados artistas. Completan el reparto Armie Hammer y Michael Stuhlbarg, también magníficos en sus roles. Los festivales de Sundance, así como los de Berlín, Toronto, y los críticos de Nueva York y Los Ángeles la han aclamado, considerándola una de las películas más fascinantes de lo que va del siglo XXI.

"La Forma del Agua" de Guillermo del Toro es una cinta que combina romance con fantasía, y que nos recuerda el extraordinario trabajo del realizador en una de sus obras anteriores, "El Laberinto del Fauno". El mexicano espera seguir con la racha de premios para su país, lograda gracias a Alejandro González Iñarritu y Alfonso Cuarón. La historia de su filme es interesante, una especie de cuento de hadas en el vemos a una mujer muda enamorada de un hombre anfibio. El trabajo, una hermosa joya del cine en forma de fábula fantástica, ha obtenido el León de Oro en el Festival de Venecia. Las actuaciones de Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Doug Jones y Michael Stuhlbarg son de primer nivel.

"The Post" marca el regreso de Steven Spielberg al cine de primer nivel, y quizás su vuelta a la alfombra roja. El cine político con referencias a la denuncia periodística ha tenido momentos de cal y de arena en las nominaciones, y este drama podría colarse entre las cintas favoritas, como lo hiciera hace un par de años "Spotlight", que se alzó con el triunfo. El filme narra la historia de la periodista Katherine Graham, del célebre Washington Post, investigando en los archivos del Pentágono las decisiones del ex presidente Richard Nixon durante la guerra de Vietnam. Un relato profundamente feminista, que destaca la lucha del periodismo contra los abusos del poder, soberbiamente interpretado por la tres veces oscarizada Meryl Streep. El guionista es el mismo de "Spotlight", John Singer, y además de Streep y Spielberg, está motro nombre que es imán para los Oscar, el dps veces ganador Tom Hanks. Fuerte candidata.

"Lady Bird" de Greta Gerwig, es la cinta debut como cineasta de la actriz de "Greenberg", "Desde Roma con Amor", "Mistress America" y "Frances Ha". Algunos críticos la consideran una apuesta sorpresiva para llevarse el Oscar a Mejor Directora. La película nos cuenta la historia de una tensa relación entre una adolescente en su despertar sexual y su madre, y de cómo se puede alcanzar la libertad a través de la expresión artística. El filme ha sido ovacionado en el Festival de Toronto, y ha recibido buenas críticas de los especialistas de Nueva York. Ha sido además nominada al Globo de Oro, lo mismo que su protagonista, Saoirse Ronan, dos veces candidata al Oscar, y que podría tentar una tercera, y la consagración definitiva. Destacan en el reparto también Laurie Metcalf y Timothée Chalamet

"I Tonya" de Craig Gillespie, narra una controvertida historia de la vida real, la de la patinadora Tonya Harding, (brillantemente encarnada por Margot Robbie), quien fue acusada de agredir a una competidora suya, Nancy Kerrigan, en el Campeonato norteamericano de patinaje artístico sobre hielo. Una comedia negra de lujo, que lamentablemente es distribuida por una compañía menor, que no podrá invertir muchos millones en la promoción. Con todo, la cinta ha sido muy aplaudida, lo mismo que las actuaciones de Robbie, y de Allison Janney, como su controladora madre (al estilo de Sissy Spacek en "Carrie" o Barbara Hershey en "El Cisne Negro"), que podrían valerles sendas candidaturas a ambas como Mejor Actriz y mejor Actriz de Reparto.

"Huye" ("Get Out") de Jordan Peele, podría meterse entre las candidatas, siendo un producto alejado de las cintas que clásicamente postulan al Oscar a Mejor Película. Es una cinta que inicia casi inocuamente, al estilo de "Adivina quien Viene a Cenar", la aclamada película que en los '60 protagonizaran Spencer Tracy, Sidney Poitier y Katharine Hepburn, presentándonos a una pareja interracial enamorada que va a conocer a los padres la muchacha, ellos blancos, y el pretendiente afroamericano. Sin embargo, el cineasta, un debutante en estas lides pero con mucho talento, la va convirtiendo en un angustioso relato de terror. El producto fue estrenado a comienzos de año, pero ha mantenido vigencia, pues el público simplemente lo adora. Hace muchos años que una cinta de este género no se cuela entre las candidatas, pero este magistral trabajo tiene muchos ingredientes que lo califican, pese a parecer una obra menor.

"The Florida Project" de Sean Baker. Una cinta de denuncia sobre los problemas que atraviesa el pueblo americano. Fue muy aplaudida en el Festival de Cannes, recibió el espaldarazo también en el de Toronto, y la taquilla se ha mostrado generosa con ella. Cuenta la historia de una niña (notable la revelación que es Brooklyn Prince) que pasa un verano en un barrio marginal de Florida, en un mundo del que no se dice mucho en el cine americano, el de la gente que vive con muy poco a escasos metros de los turistas que visitan Disney World. Considerada una obra maestra del cine independiente, podría conseguirle una nominación al Mejor Actor de Reparto al eficiente Willem Dafoe.

"Phantom Thread" ("El Hilo Invisible") de Paul Thomas Anderson es la última colaboración entre este fantástico director y el tres veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis, quien ha anunciado su retiro tras este filme. Hace diez años el realizador y el actor estuvieron juntos en "Petróleo Sangriento", también conocida como "Pozos de Ambición". En esta ocasión, Day-Lewis es un reconocido modista de los años '50 obsesionado con su trabajo, que cree que jamás llegará a encontrar el amor de su vida, y que pese a ser maestro de muchos íconos de la moda como Christian Dior o Balenciaga, jamás fue justamente reconocido por el gran público. Paul Thomas Anderson no ha sido galardonado nunca por la Academia, pese a lo talentoso que es y a la importancia de sus filmes en la historia del séptimo arte. Por su parte, el notable intérprete espera cerrar su carrera consiguiendo un cuarto premio, algo que sólo ha logrado hasta el momento Katharine Hepburn. La cinta no ha pasado por los festivales habituales que son antesala de los Oscar, pero Day-Lewis sí ha conseguido ser nominado al Globo de Oro.

"Mudbound" de Dee Rees podría ser una de las sorpresas en las candidaturas a Mejor Película. La cinta nos muestra las desventuras de dos soldados negros que regresan a su pueblo en Mississippi tras la II Guerra Mundial, y se enfrentan al racismo de su comunidad, que en vez de recibirlos como héroes, los maltratan. Es la baza de Netflix de cara a los premios en la noche del Oscar, y ha recibido muchos elogios en todos los festivales que ha visitado. El reparto está integrado por Carey Mulligan, Garret Hedlund, Jason Clarke y Mary J. Blige, entre otros. La cinta espera repetir el éxito de otro drama racial, "Moonlight", triunfadora del Oscar el año pasado.

"Todo el Dinero del Mundo" de Ridley Scott podría optar al Oscar al Mejor Director. Es un producto bien realizado, con mano experta, acerca de un suceso real ocurrido en 1973, el secuestro de John Paul Getty III por parte de unos mafiosos italianos, por el que se entregó un millonario rescate, el mismo que luego fue cobrado a la víctima por quien lo pagó, su millonario abuelo. La cinta tiene elementos más que suficientes para ser un boom de crítica y taquilla, ya que además se beneficiará de un aspecto extra cinematográfico: Su protagonista original, Kevin Spacey (en el rol del famoso ricachón que se negaba a pagar el rescate de su nieto aduciendo que tenía otros 14 que también podían ser raptados y arruinarlo), fue reemplazado cuando la película estaba ya lista, debido a los escándalos sexuales en los que se ha visto envuelto y por los que afronta una serie de acusaciones. El elegido fue el ya ganador del Oscar, Christopher Plummer, un veterano intérprete que desarrolló un trabajo contra el reloj para lograr hacer sus escenas y que el montaje estuviera completo para la fecha programada de estreno. Como siempre, otorga prestancia y talento a su papel. Completan el cast Mark Wahlberg y Michelle Williams, antes nominados por la Academia.

Con menor opción, aunque no se descartan, podrían estar también entre las elegidas para postular, otras destacadas cintas, como "La Mujer Maravilla" de Patty Jenkins, con la guapísima Gal Gadot (los superhéroes de DC Comic dispuestos a dar batalla a los de Marvel), "The Current War" de Alfonso Gómez Rejón, sobre un histórico enfrentamiento entre Thomas Edison y George Westinghouse por la autoría de un invento (con Benedict Cumberbatch y Michael Shannon, ambos ya nominados), "Last Flag Flying" de Richard Linklater, el realizador de "Boyhood", es una suerte de remake de "El Ultimo Deber", pues cuenta la historia de tres ex soldados que se reúnen para enterrar al hijo de uno de ellos, fallecido en la guerra de Irak (con tres excelentes performances de Steve Carell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne), "La Gran Enfermedad del Amor" de Michael Showalter, que es una comedia romántica que ha emocionado al público, "El Artista del Desastre" del actor/director James Franco, una cinta al estilo de "Ed Wood" sobre un pésimo director cinematográfico, "La Batalla de los Sexos" de Jonathan Dayton y Valerie Faris con la ganadora reciente del Oscar Emma Stone  junto a Steve Carell, "El Juego de Molly" de Aaron Sorkin, que podría llevar al podio con un Oscar a Mejor Actriz a la siempre efectiva Jessica Chastain, "Detroit" de la ya ganadora Kathryn Bigelow, sobre una serie de acontecimientos violentos en Michigan, "La Guerra del Planeta de los Simios" de Matt Reeves, tercera entrega de la trilogía de esta nuevo remake de una cinta futurista de los '60, "Hostiles" un western sobre segregación y arrepentimiento de Steve Cooper con un grandioso Christian Bale, que busca meterse de nuevo entre los nominados al Oscar, "El Gran Showman" de Michael Gracey, un musical con Hugh Jackman, que parece haber gustado del género tras "Los Miserables", "Madre" del sensacional director de "El Cisne Negro" Darren Aronofsky, una suerte de alegato religioso, con los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem, "El Seductor" de Sofía Coppola, con un buen reparto encabezado por Colin Farrell, Nicole Kidman y Kirsten Dunst, "Tres Cristos" de Jon Avnedt, con Richard Gere, Peter Dinklage (la estrella de Game of Thrones") y Jane Alexander, "Mark Felt"de Peter Landedman, un drama político con Liam Neeson sobre el misterioso hombre que bajo el apodo de "Garganta Profunda" reveló a los reporteros del Washington post los entretelones del caso Watergate, y "La Muerte de Stalin" de Armando Ianucci, sobre los últimos días del dictador soviético, con Jason Isaacs, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko y Steve Buscemi.

                                          

Los cinco nominados a Mejor Director estarán entre los  varios aquí mencionados. Nos gustaría ver entre ellos a Paul Thomas Anderson, Guillermo del Toro, Chistopher Nolan, Greta Gerwig y Denis Villeneuve, pero es casi seguro que junto a algunos de ellos estarán Spielberg, Wright y Ridley Scott. Martin McDonagh es quizás el golpe sorpresivo. Lo merecería. Para el Oscar a Mejor Película Extranjera se perfilan la francesa "120 Pulsaciones por Minuto" sobre la lucha de un grupo de jóvenes en los '90 contra la indiferencia de su generación ante el VIH, la rusa "Loveless", la chilena "Una Mujer Fantástica" ("Desobediencia"), la camboyana "Se lo Llevaron" de la actriz americana Angelina Jolie, y "In the Fade" del alemán Fatih Akin, con Diane Kruger. En el rubro de Mejor Película Animada, "Coco", llamada "una carta de amor de Pixar a México", prácticamente tiene la estatuilla en su vitrina

Nuestros favoritos para estar en la terna de nominados a Mejor Actor son Gary Oldman, por su sensacional transformación en Churchill para el drama "La Hora más Oscura", Timothée Chalamet por "Llámame por tu Nombre", Daniel Day-Lewis por "El Hilo Invisible", Hugh Jackman como P. T. Barnum en "El Gran Showman" y Steve Carell por "La Batalla de los Sexos". Podrían meterse en lugar de alguno de ellos Tom Hanks por "The Post", Liam Neeson por "Mark Felt" o Daniel Kaluuya por "Huye".

En la categoría de Mejor Actriz, nuestras favoritas para estar son Frances McDormand por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Misouri", Sally Hawkins por "La Forma del Agua", Jessica Chastain por "El Juego de Molly", Saoirse Ronan por "Lady Bird" y la siempre presente Meryl Streep por "The Post". Si alguna de ellas no fuera considerada, han hecho méritos para estar Margot Robbie por "I, Tonya", Michelle Williams, que vuelve a llorar como en "Manchester junto al mar" en "Todo el Dinero del Mundo", y Emma Stone por "La Batalla de los Sexos".

El Mejor Actor Secundario estará, de seguro, entre Richard Jenkins por "La Forma del Agua", Christopher Plummer por "Todo el Dinero del Mundo", Willem Dafoe por "The Florida Project", Armie Hammer por "Llámame por mi Nombre" y Sam Rockwell por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Misouri". Todos ellos han sido nominados al Globo de Oro, pero la Academia se anotaría un enorme punto de cara al público, si nomina a Harrison Ford por "Blade Runner 2049". Otros posibles aspirantes son Michael Stuhlbarg por "La Forma del Agua" o por "Llámame por tu Nombre", Michael Shannon por "La Forma del Agua" o por "The Current War", y Mark Rylance por "Dunkerke".

Finalmente, para el Oscar a Mejor Actriz de Reparto aparecen con muchas posibilidades a ser candidatas Octavia Spencer (que ya lo ganó por "The Help" en "La Forma del Agua", Allison Janney por "I, Tonya", Mary J. Blige por "Mudbound", Laurie Metcalf por "Lady Bird" y la oriental Hong Chau por "Una Vida a lo Grande" de Alexander Payne, con un divertido Matt Damon. Esto si consideramos el Globo de Oro como un referente. De ellas, nos inclinamos por Janney, y añadiríamos a Kirsten Dunst por "El Seductor", a Lesley Manville por "El Hilo Invisible", o a Catherine Keener o Betty Gabriel, como las inquietantes suegra y sirvienta de "Huye".

LOS PRIMEROS AROMAS DEL OSCAR 2015

Por: Javier Alejandro Ramos

Si bien faltan aún algunos meses para la gala de los premios Oscar, en la que se espera ver servidos como platillos a los mejores films de este año, los aromas de la cocina ya se sienten, y es posible realizar algunas predicciones sobre cuales serían las cintas nominadas, quienes serían los directores que podrían tentar la estatuilla, y qué estrellas de la actuación se perfilan para alzar el codiciado trofeo dorado que los convierte en algo así como moradores del Olimpo cinematográfico.

Es un ejercicio que hacemos todos los años desde hace mucho, para luego analizar ya a las nominadas el día de su anuncio, participando en apuestas sobre los probables ganadores un día antes de la ceremonia. Sin falsa modestia podemos afirmar que nuestros pronósticos se cumplen en casi un 90%  desde hace más de 20 años. No somos los únicos, varias páginas especializadas ya empezaron también sus quinielas

Conforme se acerca a su cumpleaños número 90, Oscar se ha globalizado y ya no es un trofeo que se disputan sólo norteamericanos de un rígido star system que otorga unas migajas de gloria a representantes de otras naciones. 

En los últimos años, candidatos de distintas partes del planeta en diversas categorías, han alzado el premio o han sido nominados a él.  Para los latinoamericanos ha sido grato ver a muchos actores, directores, músicos, guionistas y camarógrafos de esta parte del continente agradecer el honor en la noche más fastuosa del cine.

Más detalles sobre ésto y en general sobre lo que han sido todas las ceremonias del premio de la Academia, con sus momentos emotivos como injusticias clamorosas, podrá ser revisado en la investigación hecha libro "Todo sobre Oscar" ("All About Oscar") del autor de este artículo, que espera ser presentada días después de la próxima gala de premiación, en marzo del 2016.

Por ahora revisemos qué es lo que se espera ver en esa noche, cuáles son las películas que ya suenan como probables nominadas, y quiénes serían los competidores por los trofeos de dirección y actuación. A tomar nota, pues en las próximas semanas se oirá hablar mucho de todos ellos, y habrá posibilidad de apreciarlos.

Para el rubro de Mejor Película, las nominadas suelen ser entre 8 y 10. Aquí les presento las 25 cintas de entre las cuales en mi opinión estarían las candidatas y la ganadora:

"The Danish Girl" de Tom Hooper, un emotivo drama sobre el primer transexual de la historia con una impactante actuación del último ganador del premio a Mejor Actor Eddie Redmayne, "Brooklyn" de John Crawley, estrenada en el Festival Sundance, responsable de dos grandes éxitos de la gala 2014: "Boyhood" y "Whiplash". Cuenta el drama de una chica irlandesa que a a los Estados Unidos y se enamora ahí.

También "Carol" de Todd Haynes, que explora el tema del lesbianismo con un reparto femenino de polendas: Cate Blanchett, Rooney Mara y Sarah Paulson; "The Hateful Eight", un western noir de Quentin Tarantino sobre los extraños pasajeros de una diligencia que para en un refugio durante una tormenta; y "Joy" del varias veces nominado David O: Russell, que vuelve a reunir a Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro (ya parecen una familia, están juntos en varias cintas desde hace un lustro), en la historia de una trabajadora que inventa una serie de artículos hogareños y se convierte en estrella de la TV.

Favorita también es  "The Revenant" de Alejandro Gonzáles Iñarritu, reciente triunfador como Mejor Director, que relata las peripecias de un hombre atacado por un oso y abandonado por sus compañeros, que se recupera y busca venganza.Otras son "En el Corazón de Mar" de Ron Howard, sobre unos marineros que chocan con una ballena blanca en 1820, historia que inspirara a Herman Melville a escribir "Moby Dick"; y "The Program" de Stephen Frears, un biopic sobre el ciclista estafador Lance Armstrong.

Asimismo, pueden meterse entre las nominadas la cinta animada de Pixar "Inside Out", que también podría candidatear (y ganar) el premio de Mejor Película Animada, "The Light Between Oceans" de Derek Cianfrance, un fuerte drama australiano con notables interpretaciones de Michael Fassbender y Rachel Weisz; "Macbeth" una nueva adaptación de la obra de Shakesperare realizada por Justin Kurzel, también con Fassbender, acompañado de Marion Cotillard; "Snowden" del director antisistema Oliver Stone, un biopic sobre el famoso espía del siglo XXI; "Spotlight" de Thomas McCarthy, sobre un caso de pederastia en la Iglesia investigado por la prensa, que nos devuelve a Michael Keaton, casi ganador del Oscar el año pasado; y "Sufragette"de Sarah Gavron, una cinta denuncia sobre el movimiento inglés por el voto femenino, con una soberbia Meryl Streep.

Además, "Room" drama familiar independiente ganador del Festival de Toronto, dirigido por Lenny Abrahamson, "El Secreto en sus Ojos" de Billy Ray, remake de la película argentina que ganara el Oscar a Mejor Film Extranjero, ahora con Julia Roberts de protagonista; "Steve Jobs", otra cinta biográfica, firmada por Danny Boyle, sobre el desaparecido genio de la informática, y también con Fassbender en el rol principal (parece tener el Oscar seguro este actor); "Bridge of Spies" que nos trae nuevamente a Steven Spielberg y Tom Hanks en una operación de rescate, ya no al soldado Ryan, sino a un espía detenido en Rusia durante la Guerra Fría; "Demolition" de Jean Marc Vallee, con Jake Gyllenhaal como un banquero que no puede superar la muerte de su esposa; y "Money Moster" de Jodie Foster tras la cámara, sobre el secuestro de un avión donde viaja un gurú bursátil por parte de un hombre quebrado.

Finalmente, "Silence" de Martin Scorsese, sobre dos religiosos portugueses en peregrinación al Japón del siglo XVII; "Sicario" de Dennis Villeneuve, que cuenta la lucha policial contra la droga en la frontera de los Estados Unidos con México (como para darle en la yema del gusto a Donald Trump);"By the Sea", escrita, dirigida y protagonizada por Angelina Jolie, junto a su esposo Brad Pitt, cinta que no tiene mayor opción, pero siempre es un atractivo morboso ver a esta pareja entre los nominados; "Ricki and the Flesh" de Jonathan Demme, con Meryl Streep (¿Qué no puede hacer esta mujer?) como un ama de casa que deja a su esposo para convertirse en estrella de rock y visitar a su hija en problemas; y "Star Wars: Episodio VII, El Despertar de la Fuerza" de J.J. Abrams, una nueva pieza de la saga más taquillera de la historia del cine (no estamos seguros si la de "El Señor de los Anillos" la equipara o supera) lista para arrasar en las categorías técnicas, y con la esperanza de ser candidata a Mejor Film, como lo fuera "La Guerra de las Galaxias" de George Lucas en 1977 Será nostálgico además volver a ver a Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill y Anthony Daniels nuevamente estelarizar una película de éstas.

En el rubro de Mejor Director estará entre los candidatos, de hecho, Alejandro Gonzáles Iñarritu, pero vemos muy difícil que la Academia lo premie por segundo año consecutivo al mexicano ganador el año pasado por "Birdman". Otros  bolos fijos serían David O. Russell, Tom Hooper y Todd Haynes. El otro sitial (son 5 candidatos) se lo disputarían Quentin Tarantino, Jean Marc Vallee, Thomas McCarthy, Steven Spielberg, Joel y Ethan Coen por la comedia "Hail Caesar!" y quizás Woody Allen por "Irrational Man", Ridley Scott por "The Martian",y Gus Van Sant por "Mar de Arboles".

La categoría de Mejor Actor parece tener nombre grabado ya en la estatuilla: Michael Fassbender. Sea por "Macbeth", "Steve Jobs" o "The Light Between Oceans", parece que se sacará el clavo de su derrota por "12 Años de Esclavitud". Sin embargo tendrá rivales de peso en Eddie Redmayne por "The Danish Girl" (ganó el 2014, así que sería difícil que vuelva a obtenerlo tan seguido, pero se han dado casos), y Leonardo Di Caprio, eterno ninguneado por la Academia, esta vez por "The Revenant" que tiene como baza fuerte el ser dirigida por el engreído actual de los votantes, Gonzáles Iñarritu.

Otros posibles nominados son Jake Gyllenhaal, muy bien en "Demolition" como en la emotiva "Southpaw"; Ben Foster por "The Program", Samuel L. Jackson por "The Hateful Eight", Joseph Gordon-Levitt por "Snowden" o por "The Walk", el dos veces ganador Tom Hanks por "Bridge of Spies", Joaquin Phoenix por "Irrational Man", Bryan Cranston por "Trumbo", Johnny Depp por su magnifico papel en "Black Mass", y los veteranos Michael Caine por "La Juventud", y Robert Vaughn, como un enfermo terminal en "Gold Star".

Las probables candidatas a Mejor Actriz saldrían de entre Cate Blanchett por  su extraordinaria performance en  "Carol" o "Truth", un film que revela las influencias que habría movido George W. Bush para evitar ir a la Guerra de Vietnam; Rooney Mara también por "Carol", Rachel Weisz por "The Light Between Oceans", Meryl Streep por "Sufragette" o por "Ricki and the Flesh", Lily Tomlin por "Grandma", Saoirse Ronan por "Brooklyn", Jennifer Lawrence por "Joy", Emily Blunt por "Sicario", Julia Roberts por "El Secreto en sus Ojos", Marion Cottillard por "Macbeth", Brie Larson por "Room", y Charlotte Rampling. por "45 años".

Para la estatuilla al Mejor Actor de Reparto se perfilan  Kurt Russell y Bruce Dern por "The Hateful Eight", Harvey Keitel por "La Juventud", Harrison Ford por "El Secreto de Adaline", Idris Elba por "Beast of No Nation",  Edgar Ramirez por "Joy", Benicio del Toro por "Sicario", Ken Watanabe por "Mar de Arboles", Tom Hardy por "The Revenant", Jacob Tremblay por "Room", y nuestro favorito, Michael Keaton por "Spotlight", por la que también podría candidatear Mark Ruffalo.

La Mejor Actriz Secundaria podría salir de una lista en la que se encuentran Alicia Vikander por "The Light Between Oceans" o por "The Danish Girl", Melissa Leo por "Snowden", Helena Bonham Carter y Carey Mulligan por "Sufragette", Joan Allen por The Room", Sarah Paulson por "Carol", Kate Winslet por "Steve Jobs", Rachel McAdams por "Spotlight", Naomi Watts por "Mar de Arboles" o quizás por "Demolition", Jennifer Jason Leigh por "The Hateful Eight", Julie Walters por "Brooklyn" y una estupenda Ellen Page por "Freeheld".

Para Mejor Película Extranjera, se podría tener como postulantes a "El Hijo de Saúl" (Hungría), "Mustang" (Francia), "Viva" (Irlanda), "Rams" (Islandia), "El Asesino" (Taiwan), "Conspiración de Silencio" (Alemania), y de Latinoamérica, "El Club" (Chile), "Ixcanul" (Guatemala), "Una Segunda Madre" (Brasil)  y "El Abrazo de la Serpiente" (Colombia).

Desmenuzando a los nominados al Oscar

Por: Javier Alejandro Ramos

Este domingo se entrega el Premio más esperado del cine.Tras 25 años analizando las nominadas al premio Oscar y efectuando casi siempre infalibles predicciones, este año nos encontramos con un grupo de cintas, directores e intérpretes justamente nominados, como con otros que pudieron haber dejado su lugar a rezagados, que merecían haber tenido ese momento de gloria.

Pudiendo nominar ya 10 películas, la Academia de Hollywood ha preferido hacerlo con 9 las dos últimas entregas, y sólo con 8 en la de este año. De ellas, en mi opinión,  la selección entre las postulantes es excesivo premio para “El Francotirador” de Clint Eastwood y “Whiplash” de Damien Chazelle, teniendo ambas películas algunos interesantes méritos. “Interstellar” de Christopher Nolan, “Unbroken” de Angelina Jolie, "Gone Girl" de David Fincher, y sobre todo “Inherent Vice” de Paul Thomas Anderson, debieron estar en el partidor. Este último director /guionista debe ganar el Oscar a mejor Guión Adaptado.

“El Francotirador” apela al sentimiento patriotero al contarnos otra historia de hazañas militares norteamericanas, en el mismo estilo de “La Caída del Halcón Negro”, “The Hunt Locker”, “La Noche más Oscura” y hasta de las recientemente premiadas “Lincoln” y “Argo”.

“Whiplash” es una historia de competencia y de relación amor/odio entre un joven y su instructor, como en el caso de “Reto al Destino”, “Descubriendo a Forrester” o “La Sonrisa de la Mona Lisa”, en la misma línea que “La Sociedad de los Poetas Muertos”.

“The Imitation Game” nos relata los esfuerzos de un grupo de genios matemáticos ingleses para descifrar los códigos en las transmisiones nazis durante la II Guerra Mundial. En la línea de “Una Mente Brillante”. Su director Morten Tyldum está nominado en su rubro.

Algo parecido es “La Teoría del Todo”, que es un drama emotivo sobre el cosmólogo Stephen Hawking y cómo el amor de su mujer logró que se convirtiera en la figura mundial que es pese a la enfermedad motoneuronal que padece. Con muchas similitudes a “La Escafandra y la Mariposa” (2007).

“Selma” es un correcto drama de la debutante Ava DuVernay acerca de los esfuerzos de Martin Luther King por lograr las mismas oportunidades para los afroamericanos que las que tenían los blancos. Es también un retrato de familia y de la política. Un biopic al estilo de los últimos sobre Mandela.

“Birdman” es una obra redonda sobre las vicisitudes de un actor encasillado en el papel de superhéroe (que vive dentro de él y es su alter ego) tratando de lograr un triunfo en Broadway. Espectacular, divertida, arriesgada, frenética, la cinta de Alejandro Gonzáles Iñarritu es audaz y febril. Uno de los mejores films del año, y con el director que se merece el Oscar por su trabajo.

“El Gran Hotel Budapest” es un espectáculo visual sin precedentes con un reparto de lujo. Una comedia de época en la que pululan personajes excéntricos en una trama nostálgica y evocadora, estilizada y sofisticada. La dirige Wes Anderson, nominado al premio.

Finalmente, mi favorita, “Boyhood” de Richard Linklater. Un nuevo ejercicio sobre el paso del tiempo de este realizador, al estilo de su trilogía formada por “Antes del Amanecer”, “Antes del Atardecer” y “Antes del Anochecer”. 

Durante 14 calendarios, el director reunió por unos días cada año a su elenco, para contar la vida de una familia signada por mudanzas, separaciones, reencuentros y descubrimientos hasta llegar a la madurez, desde la óptica de un niño que se convierte en universitario, y su relación con sus padres divorciados. Linklater está nominado al Oscar a Mejor Director y Mejor Guión Original, y debe llevarse éste último.

LOS ACTORES

Para Mejor Actor están postulando un irreconocible Steve Carell por “Foxcatcher”, un arriesgado Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game”, un repetitivo Bradley Cooper por “El Francotirador”,un brillante Michael Keaton por “Birdman” y un notable Eddie Redmayne por “La Teoría del Todo”. Yo habría reemplazado a Carell y Cooper por el intenso Joaquin Phoenix en “Inherent Vice, por Christolph Waltz, exuberante, en “Big Eyes”, o el controlado David Oyelowo en “Selma”. Mi favorito, lejos, es Keaton.

La Mejor Actriz saldrá de entre Marion Cotillard como una mujer depresiva y desesperada que debe convencer a sus compañeros de trabajo que voten en unas horas para que no pierda su empleo en “Dos Días, Una Noche”; Felicity Jones, impecable como la abnegada esposa de Stephen Hawking en “La Teoría del Todo”, Julianne Moore, (mi favorita) en “Still Alice” una lingüista madre de familia que debe lidiar contra una prematura enfermedad de Alzheimer, Rosamund Pike, extraordinaria en “Perdida” (Gone Girl), una de las mejores caracterizaciones del año; y la caminante Reese Witherspoon en “Alma Salvaje” (película de esfuerzo personal parecida a “El Camino”, “Nebraska” “Contracorriente” y  “127 Horas”). Jessica Chastain por “Miss Julie”, Amy Adams por “Big Eyes” y Jennifer Aniston por “Cake”, sobre todo ésta última, merecieron estar en esta lista de candidatas.

Los candidatos a Mejor Actor Secundario son el veterano Robert Duvall por “El Juez”, un correcto Ethan Hawke por “Boyhood”, Edward Norton por “Birdman” (impresionante, es mi segunda opción), Mark Ruffalo por “Foxcatcher” (debió estar más bien Channing Tatum), y mi favorito, J. K. Simmons por “Whiplash”, intenso e impredecible. Josh Brolin por "Inherente Vice", Logan Lerman por "Fury" o Matthew Goode por "The Imitation Game", pudieron estar en esta categoría.

Finalmente, en la categoría de mejor Actriz de reparto las nominadas son: la siempre presente Meryl Streep, como la bruja de “Into the Woods”; sin destacar mucho, Laura Dern por “Alma Salvaje"; una soberbia Patricia Arquette por “Boyhood, mi candidata al premio; una regularmente divertida Emma Stone por “Birdman” (ha dobleteado con "Magia a la Luz de la Luna" de Woody Allen), y una un poco sobrevalorada Keira Knightley por “The Imitation Game”.  A algunas de ellas las hubiera cambiado con gusto por la argentina Erica Rivas en la estupenda “Relatos Salvajes”, que espero ver ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera.