La Previa de la gala del Oscar 2019

Por: Javier Alejandro Ramos

La ceremonia 91 del Oscar se llevará a cabo en Los Ángeles el próximo 24 de febrero. El 22 de enero se dará a conocer la lista final de nominados. Sin embargo, la Academia de Hollywood ha decidido adelantar en esta oportunidad algunas categorías, entre ellas la de Mejor Película Extranjera. En este apretado reportaje, como cada año, una visita al futuro para presentar nuestras predicciones respecto a favoritos en los rubros de Mejor Film, Mejor Director y Mejores actores y actrices principales y secundarios.

En el rubro de Mejor Film de habla no inglesa, la Academia elegirá, según su propio anuncio, entre nueve cintas, dos de ellas latinoamericanas. Las candidatas son "The Guilty" de Dinamarca, "Never Look Away" de Alemania, "Shoplifters" de Japón, "Aika" de Kazajstán, "Capernaum" del Líbano, "Cold War" de Polonia (una apasionante historia de amor, gran favorita de la crítica), "Burnin" de Corea del Sur, "Pájaros de Verano" de Colombia, y "Roma" del mexicano Alfonso Cuarón, ya ganador del Oscar. La película española "Campeones" una de las favoritas del público, no logró su candidatura. España, sin embargo, postulará a Mejor Documental con "El Silencio de los Otros", y a Mejor Cortometraje con "Madre".

Para Mejor Película, se perfilan varias producciones esperando estar en la recta final. Las más nombradas por público y críticos son la ya mencionada "Roma" de Cuarón, que podría estar en ambas ternas, e incluso significarle al mexicano el trofeo a mejor Director. Es un retrato sensible, realista, poético, que homenajea a la mujer en las distintas etapas en la vida de un hombre. "Vice" es otra apuesta firme a estar en las candidatas. Narra la historia de Dick Cheney, uno de los vicepresidentes norteamericanos más poderosos, y cuenta con actuaciones memorables de Christian Bale y Amy Adams.

Otras son "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan", comedia políticamente incorrecta que gusta a los académicos y hace rabiar al represivo gobierno de Trump, enemigo declarado de Hollywood y eser tipo de films. Dirigida por Spike Lee, podría meterse entre las candidatas. También "La Favorita", una cinta de época que cuenta la rivalidad de dos mujeres, que luchan por un alto honor: ser considerada la confidente de la Reina Ana Estuardo, en la Inglaterra del siglo XVIII. Las actrices de este producto, Rachel Weisz, Emma Stone y Olivia Colman mantienen un duelo también para lograr sus nominaciones.

Con grandes posibilidades están también "Nace una Estrella", un remake de una memorable película que ha conocido varias versiones, entre ellas con la galardonada Judy Garland,  o con la polifacética Barbra Streisand. Dirigida y protagonizada por el varias veces candidato a Mejor Actor Bradley Cooper, presenta esta vez en el rol principal nada menos que a la controvertida cantante Lady Gaga. Asimismo, se descuenta la presencia entre las candidatas de "El Primer Hombre" de Damien Chazelle, que vuelve a dirigir a Ryan Gosling (como antes en "La La Land") y lo convierte en Neil Armstrong, en este biopic emocionante sobre el proyecto Apolo de la NASA, que llevó a unos astronautas americanos a caminar por primera vez en la superficie lunar.

Como en la ceremonia pasada, en que "Huye", una cinta menor de terror, se metió entre las candidatas y compitió con "Tres Anuncios a las Afueras" y "La Forma del Agua", en esta ocasión el golpe de efecto podría venir de la mano del filme "Hereditary", un producto que recuerda clásicos del cine terrorífico como "El Bebé de Rosemary" y "La Profecía", y que podría colocar a su protagonista, Toni Colette, entre las nominadas a Mejor Actriz. Por otro lado, ratificando que las cintas sobre realeza británica están de moda, "María, Reina de Escocia", tiene muchos boletos a favor para estar en la lista final del 22 de enero, desde que narra la rivalidad de dos jovencitas por el trono británico, magistralmente interpretadas por Margot Robbie y Saoirse Ronan.

"La Buena Esposa" es otra cinta imposible de descartar en la probable lista de nominadas. Con una inmensa Glenn Close, narra la historia de la mujer de un escritor que obtiene el codiciado Premio Nobel de Literatura, y revive junto a su marido una serie de asuntos del pasado, algunos bastante vergonzosos. Si bien está basada en un guión libre, hay quienes han querido ver en el argumento el caso del novelista peruano Mario Vargas Llosa, quien justamente anunció su divorcio tras casi 50 años de matrimonio poco antes de recibir el galardón, y comenzó a ser visto con la famosa socialicé filipina Isabel Preysler, ex de Julio Iglesias. La película, dirigida por un sueco, es indudable deudora, por la influencia, de "Escenas de un Matrimonio" de Ingmar Bergman, y Close podría lograr con ella su séptima nominación, y por fin la esperada estatuilla dorada.

Asimismo, cuentan con argumentos para meterse en la lista final el drama familiar "Beautiful Boy" con el ya antes nominado Steve Carell, y el joven actor del momento, Timothé Chalamet ("Llámame por tu Nombre"), candidato por este producto al Globo de Oro; "Identidad Borrada" del actor Joel Edgerton, sobre el hijo de un predicador obligado a participar de un programa de reconversión del homosexualismo, con notables performances de Lucas Hedges ("Manchester sobre el Mar" y la ya ganadora del Oscar Nicole Kidman.

También "¿Podrás Perdonarme algún Día?" con una brillante Melissa McCarthy alejada de los roles cómicos; "Destroyer" con una impecable e irreconocible Nicole Kidman, en un año que podría darle candidatura de hecho; "El Regreso de Mary Poppins" con Emily Blunt bordando el papel que hiciera ganar a Julie Andrews un Oscar hace 40 años; "Green Book", Premio del Público en el exigente Festival de Toronto, con Viggo Mortensen y Mahershalá Ali, "El Blues de Beale Sreet" del director Barry Jenkins, realizador de la oscarizada "Moonlight"; "La Mula" del casi nonagenario Clint Eastwood, como un anciano que transporta 3 millones de dólares en cocaína para un cartel mexicano; "Rapsodia Bohemia", un controversial biopic sobre la vida y carrera de Freddy Mercury, de la banda de rock Queen, y "Pantera Negra", primera cinta del universo Marvel que podría colarse entre las grandes producciones, lo que seria un homenaje al desaparecido Stan Lee, y que cuenta el ascenso al trono de un príncipe africano que se convertiría después en un super héroe integrante de Los Vengadores.

LOS ACTORES Y ACTRICES

Hay grandes actuaciones este año. En la categoría de Mejor Actor, vemos con grandes opciones a estar entre los nominados a Christian Bale por "Vice", Bradley Cooper por "Nace una Estrella", Viggo Mortensen por "Green Book", Steve Carell por "Beautiful Boy" y Rami Malek por su extraordinaria y visceral caracterización de Freddy Mercury en "Rapsodia Bohemia". También podrían estar los veteranos Clint Eastwood por "La Mula" y Robert Redford por "El Viejo y el Arma", su despedida del cine en un rol a su medida. No se descarta a Ryan Gosling por "El Primer Hombre", Lucas Hedges por "Identidad Borrada", el gran Willem Dafoe por "Van Gogh, A las Puertas de la Eternidad" y John David Washington por "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan".

El rubro de Mejor Actriz será sin duda un duelo entre Glenn Glose y Amy Adams. La primera ha sido candidata 6 veces anteriormente, y la segunda, en 5 ocasiones. Close hace un rol estupendo en "La Buena Esposa", y Adams está espectacular en "Vice". Puede terciar Nicole Kidman, sacrificando su belleza por una interpretación inolvidable, como hiciera Charlize Theron en Monster", en el drama"Destroyer". Otras importantes actrices que se perfilan como candidatas son Toni Colette por "Hereditary", la cantante Lady Gaga por "Nace una Estrella", Melissa McCarthy por "¿Podrás Perdonarme algún Día?", Rosamund Pike por "Una Guerra Privada", Olivia Colman por "La Favorita" (pudiendo competir aquí con Rachel Weisz del mismo film), Julia Roberts por "Ben is Back" y Emily Blunt por "El Regreso de Mary Poppins".

En el apartado de Mejor Actor de Reparto todo parece indicar que el triunfador sería Timothé Chalamet por "Beautiful Boy". Será sin duda uno de los 5 candidatos, y es el favorito. Además se perfilan Mahershalá Ali por "Green Book", Sam Rockwell por "Vice" (ambos han sido los galardonados en las dos últimas ediciones), Richard E. Grant por "¿Podrás Perdonarme algún Día?", Jonathan Pryce por "La Buena Esposa", Lin-Manuel Miranda por "El Regreso de Mary Poppins", Adam Driver por "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan", John C. Reilly por "El Gordo y el Flaco", Lucas Hedges también aquí por "Ben is Back", y Casey Affleck o Danny Glover por "El Viejo y el Arma".

Para candidatas a Mejor Actriz Secundaria se perfilan Nicole Kidman por "Identidad Borrada", Claire Foy por "El Primer Hombre", Regina King por "El Blues de Beale Street", Rachel Weisz y Emma Stone (ambas por "La Favorita"), Saoirse Ronan por "Maria, Reina de Escocia", la mexicana Yalitzia Aparicio por "Roma", Lucy Boynton por "Rapsodia Bohemia", Sarah Paulson por A Ciegas", Blake Lively por "Un Pequeño Favor", y, como siempre desde hace más de 4 décadas, Meryl Streep, por un pequeño papel en "El Regreso de Mary Poppins".

MEJOR DIRECTOR

¿Seguirá la racha de los mexicanos en el rubro de Mejor Director? Es pronto para decirlo, pero Alfonso Cuarón está decidido a ganar su segundo trofeo dorado (ya lo obtuvo por "Gravity") y a continuar con el inesperado giro hollywoodense que ha premiado también en menos de una década a Alfonso González Iñarritu y Guillermo Del Toro. Su cinta "Roma" es una de las mejores películas de lo que va del siglo XXI según todas las críticas, y se descuenta su nominación como Mejor Película Extranjera, y quizás hasta como Mejor Film del Año. Una victoria de Cuarón sería un nuevo golpe a la política migratoria del gobierno Trump, y la Academia no parece querer evitar fricciones con el díscolo ocupante de la Casa Blanca.

Los otros candidatos podrían ser Spike Lee, después de muchos años, por "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan", Adam Mckay por "Vice", Bradley Cooper por "Nace una Estrella", Peter Farrelly por "Green Book", Joel Edgerton por "Identidad Robada", Barry Jenkins por "El Blues de Beale Street", Damien Chazelle por "El Primer Hombre", Yorgos Lanthimos por "La Favorita", Clint Eastwood por "La Mula" y Luca Guadagnino por "Suspiria", un remake del film de culto del mismo nombre, firmado por Dario Argento.

Oscar 2018: La más inclusiva de las galas

Por Javier Alejandro Ramos

La ceremonia por el cumpleaños 90 del Oscar fue muy correcta, sin mayores sorpresas en las premiaciones, y caracterizada por un clarísimo mensaje de integración de género, racial y de nacionalidades, como de rechazo ante el acoso y la violencia contra la mujer (tema muy en boga en Hollywood en la actualidad por acusaciones contra productores y artistas). La triunfadora de la noche, “La Forma del Agua” compartió preseas con varias de las otras cintas nominadas, en una gala por ratos emotiva y por otros muy divertida, y que fue muy latina, pues aparte de los premios para México y Chile, fungieron como presentadores artistas como Salma Hayek, Eugenio Derbez, Gina Rodriguez, Daniela Vega y Rita Moreno, entre otros hispanoamericanos.

La fábula del mexicano Guillermo del Toro, ganador también del Oscar a Mejor Realizador (honor que comparte con sus compatriotas antecesores en obtener el premio, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu) obtuvo 4 estatuillas, “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” y “Dunkerke” tres cada una, ”Las Horas más Oscuras, “Coco” y “Blade Runner 2049”  se quedaron con dos, y “Huye”, “El Hilo Fantasma”, “Yo, Tonya” y “Llámame por tu Nombre” con una. Las perdedoras fueron “Lady Bird” y “Mudbound” que aspiraban a varios premios cada una, y no lograron ninguno. Esta vez no hubo confusiones ni reclamos. Warren Beatty y Faye Dunaway volvieron a presentar el trofeo máximo, y lo entregaron con correción.

El romance atípico de “La Forma del Agua”, entre una empleada de limpieza muda y un hombre anfibio cautivo para ser estudiado en un laboratorio del gobierno americano en épocas de la Guerra Fría, fue contado con belleza y maestría. Ese afán por comunicarnos, aun cuando seamos tan diferentes, es el mensaje que quiso premiar la Academia, y lo mismo se puede decir del Oscar a Mejor Película Animada, otorgado a “Coco”, que relata el encuentro de un niño con los fallecidos de su familia para conocer más de sus raíces, durante la tradicional ceremonia del Día de Muertos en México.

Mención aparte merece el Oscar a Mejor Película Extranjera, cuyo argumento también transita por el de la aceptación a quienes no son iguales a nosotros. La ganadora, “Una Mujer Fantástica”, de Chile, narra el drama de un transexual, interpretado soberbiamente por Daniela Vega, que debe enfrentar la muerte del hombre con quien vive, y el rechazo de los familiares de éste, que, intolerantes en extremo, no desean que asista al sepelio.

La cinta, dirigida por Sebastian Lelio ya había ganado el Festival de Cine de Lima en el 2017, uno de los más importantes de América Latina. El Ministro de Cultura chileno, Ernesto Ottone, (entidad que auspició el film) sostuvo que “esperamos que la historia de Marina siga abriendo el debate en la pantalla grande, en torno a esos temas con los que por años hemos mantenido una deuda, pero que como sociedad paso a paso estamos intentando saldar”. Valgan verdades, en  nuestro país habría sido interpelado por el Congreso y se pediría con piquetes en los cines la censura de la película. Una muestra de lo atrasados que estamos, discutiendo si se debe llevar snacks propios a las salas de cine, o comprarlos ahí.

Un simpático guiño justo sobre este tema fue la divertida secuencia en la que el presentador de la ceremonia Jimmy Kimmell (que está vez dejó en paz a Matt Damon solo para bromear con él en el último minuto de la gala) invitó a varias estrellas a visitar la sala de cine que se encuentra a una cuadra del teatro Dolby, y llevarles sándwiches y bocaditos mientras ellos veían un film, sorprendiéndolos. Fue un mensaje de agradecimiento al público, que es el que hace que una película obtenga buenas críticas y ganancias económicas. La gente en ese cine no salía de su asombro al ver a Gal Gadot (la Mujer Maravilla), Mark Hamill (Luke Skywalker de “Star Wars”), el director Guillermo del Toro, y Margot Robbie, Lupita N’yongo y Armie Hammer sirviéndoles algo para picar. ¿Los habrían dejado entrar aquí?

Gary Oldman se llevó merecidamente el Oscar a Mejor Actor, por su talentosísima encarnación del ex primer ministro británico Winston Churchill en “Las Horas más Oscuras”, resistido por la oposición de su Parlamento, no apoyado en principio por su rey, y teniendo que convencer a todo un pueblo que en vez de rendirse ante la amenaza nazi, era mejor luchar  para salvar la libertad. Sus escenas dando discursos ante los lores, o en el metro de Londres, conversando con la gente de a pie, son emotivas y sobresalientes. Denzel Washington (“Roman J. Israel Esq.”) y Daniel Day-Lewis (“El Hilo Fantasma”) se quedaron con las ganas de ganar el tercer y cuarto Oscar de sus carreras, respectivamente. Timothee Chalamet (“Llámame por tu Nombre”) y Daniel Kaluuya (“Huye”), jóvenes intérpretes, aplaudieron sin reservas a este gran actor inglés, todo un maestro.

Inmensa en la pantalla y fuera de ella, Frances McDormand se llevó a casa su segundo Oscar a Mejor Actriz, esta vez por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” (anteriormente lo había hecho por “Fargo” de los hermanos Coen). En un film que recuerda mucho a los realizados por estos directores, pero firmado por Martin McDonagh, McDormand brilla como una madre cansada de esperar justicia por el crimen de su hija, y decide enfrentar a los comisarios de su pueblo e instarlos a buscar al asesino. Dejó en el camino a una estupenda Sally Hawkins en “La Forma del Agua”, a Saoirse Ronan por “Lady Bird”, Margot Robbie por “Yo, Tonya” y a la 21 veces nominada y tres veces premiada Meryl Streep por “The Post”. En su discurso de agradecimiento hizo levantarse a sus conominadas y a otras artistas femeninas, solicitando una ovación del público. Entregaron el premio Jodie Foster y Jennifer Lawrence, ante la ausencia de Casey Affleck, quien ha sido mencionado como acosador por una actriz.

El Mejor Actor de Reparto fue Sam Rockwell por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”. Lo había ganado todo en las premiaciones anteriores al Oscar y era el favorito. Compone un magnífico alguacil agresivo, díscolo, racista y dominado por su madre, que gira inesperadamente su actitud debido a violentos sucesos. Superó a su compañero de reparto Woody Harrelson, a Willem Dafoe como un gerente de hotel para desarraigados en Miami, muy cerca de Disneylandia en “El Proyecto Florida”, Richard Jenkins como un diseñador homosexual en “La Forma del Agua”, y al veterano Christopher Plummer, de 88 años, que esperaba batir su propio récord del galardonado más viejo, en “Todo el Dinero del Mundo”, en la que encarna a un millonario que se niega a pagar el rescate de su nieto, secuestrado en Italia. Plummer había ganado el premio hace seis años, cuando tenía 82, por “Los Principiantes”.

Por su parte, la estupenda intérprete Allison Janney ganó la estatuilla a Mejor Actriz Secundaria por “Yo, Tonya”, en la que da vida a la cruel y controladora madre  de una patinadora artística sobre hielo, a la que la prensa destruyó porque se le acusó de lesionar a una rival en las clasificatorias para unas Olimpiadas. Las derrotadas fueron Laurie Metcalf, por un rol similar en “Lady Bird”, Alice J, Blige en “Mudbound”, Lesley Manville en “El Hilo Fantasma”, y Octavia Spencer, ya ganadora anteriormente, que hace un rico personaje en “La Forma del Agua”. Janney y Spencer trabajaron juntas ya en "The Help", con Emma Stone, cinta por la que hace unos años la robusta afroamericana se llevó el trofeo.

James Ivory y Jordan Peele se llevaron el Oscar por los guiones de “Llámame por tu Nombre” (Adaptado) y “Huye” (Original), “Dunkerke” los de Mejor Sonido, Mejor Edición Sonora y Mejor Montaje, “Blade Runner 2049” los de Mejores Efectos Visuales y Mejor Fotografía (para el legendario Roger A. Deakins, 14 veces nominado antes), “El Hilo Fantasma” el de Mejor Vestuario, “Las Horas más Oscuras” el de Mejor Maquillaje, “Coco” el de Mejor Canción, y “La Forma del Agua” redondeó la faena capturando los de Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción.

Los momentos emotivos de la gala fueron, aparte de los bellos musicales,  el documental en el que varios actores afroamericanos, latinos y algunas actrices, elevaron su voz para pedir una mayor inclusión en las decisiones de los responsables de las películas, expresando que en el siglo XXI no debería hablarse ya de minorías; el tradicional homenaje a los fallecidos durante el año reciente (que incluyó aplausos para Roger Moore, Jonathan Demme, Jerry Lewis, Sam Shepard, Harry Dean Stanton, Chuck Berry, George A. Romero, y otros), y un video de remembranza de las 89 películas que anteriormente han ganado la estatuilla a Mejor Película.

No se incorporó como parte de la ceremonia, pero se anunció que la Junta de Gobernadores de la Academia entregó los Oscar Honorarios a Charles Burnett, Owen Roizman, Agnes Varda, y al mítico actor Donald Sutherland, protagonista de más de cien películas, y que bien merecía una ovación de los asistentes.

Los 90 Años de Oscar: Nuestros favoritos

Por: Javier Alejandro Ramos

Oscar cumple 90 años. Y, pese a ello, no es un nonagenario achacoso, sino todo lo contrario, pues cada doce meses se refresca y entrega a quienes lo siguen, que son millones en el mundo, nuevos instantes que no hacen sino ratificar que lo que empezó con bríos y pompa hace casi un siglo, todavía tiene para rato. Hay senectudes muy joviales.

Claro, los tiempos han cambiado, y ahora la competencia es también en las oficinas de marketing, asociadas a los estudios contables, pues en estos tiempos las ventas son muy importantes, tanto como la  calidad. Y el auge del video doméstico, como de las producciones vía internet para un público más selecto, han ido cambiando la idiosincrasia de los votantes, y por esa razón tenemos una lista de nominaciones para todos los gustos y pareceres.

El próximo domingo 4 de Marzo la Academia de Hollywood reparte las estatuillas doradas, en una ceremonia que no sólo es tributo a los artistas involucrados en las películas, sino también a los responsables financieros que están detrás de ellas. Uno de ellos, Harvey Weinstein, que acaparaba premios durante años, está prácticamente ausente en este 2018, debido al escándalo que remece la Meca del cine últimamente (y que ha involucrado también a Kevin Spacey y otros) referido a acoso y abuso sexual desde una situación de privilegio, como de acusaciones por influenciar económicamente a los votantes.

Una característica especial de las nominaciones este año, es la fuerte presencia de cintas consideradas independientes (alejadas de la esfera de los grandes estudios), así como una participación más acusada de la presencia femenina, tras años de reclamos. Sobre lo primero, “Llámame por tu Nombre” es un ejemplo de cómo tratar bellamente el tema de las relaciones homosexuales, y respecto a lo segundo, la candidatura de Greta  Gerwig en el rubro de Mejor Directora es un premio a su trabajo, pero también una manifestación de ambas corrientes.

Corren las apuestas. Para el autor de este artículo, la cinta fantástica “La Forma del Agua” del mexicano Guillermo del Toro, el espectáculo visual del filme bélico “Dunkerke” de Christopher Nolan, y el enorme drama humano de “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh, pelearán con justicia el máximo galardón. "Llámame por tu Nombre" es considerada por la crítica, como una obra maestra. Pero difícilmente la Academia premiaría una cinta de este tipo, que suele arrasar en los festivales europeos, más no en Hollywood. Con lo que me gustan "Tres Anuncios" y "La Forma del Agua", mi elección sería "Dunkerke", conmovedora y majestuosa recreación de un capítulo importante de la II Guerra Mundial. "El Hilo Fantasma", "Huye", "Lady Bird", "El Instante mas Oscuro" y The Post" son buenas, pero no llegarán a la cima.

En el rubro de Mejor Actriz, Frances McDormand corre con alguna ventaja para llevarse el trofeo (por segunda vez) a su casa. Su papel de madre vengativa, aunque muy humana, que no se resigna a que no se castigue la violación y crimen de su hija, está perfectamente bordado. La otra candidata de fuerza es Sally Hawkins. Es la musa perfecta, muda y todo, del director Guillermo del Toro, para dar vida a esa empleada de laboratorio solterona,que vive en "La Forma del Agua" un romance de fábula con el Monstruo de la Laguna Negra, un  personaje al que admiraba desde niño el realizador. Una de ellas alzará el premio, con toda seguridad.

Saoirse Ronan vuelve a ser candidata, esta vez por "Lady Bird" de Greta Gerwig. El rol de jovencita rebelde que busca deshacerse del yugo materno e ir a estudiar lejos de casa, le cae como anillo al dedo. Margot  Robbie está estupenda como la patinadora artística en hielo de "Yo, Tonya", calculadora, competitiva, agresiva, que vive una relación de amor odio con su fracasado marido y con su controladora madre. 

Finalmente, como 21 veces antes, Meryl Streep vuelve a estar en la lista de nominadas por "The Post", encarnando ahora a la dueña de un periódico que debe revelar secretos gubernamentales porque la primicia y el bien común son más importantes que el silencio y la ignorancia. No brilla como en anteriores papeles, la verdad. Las debutantes  Bria Vinaite en "El Proyecto Florida" (borda mejor su papel de bipolar que Margot Robbie, en verdad), y Vicky Krieps en "El Hilo Fantasma" nos hubieran gustado más. Esta última nos recuerda a Alicia Vikander. Si la sueca hubiera interpretado a la camarera de la que se enamora el modista afamado, seguro hubiera estado entre las postulantes. Otra ausente inconcebible es Jessica Chastain, magnífica y temperamental en "Molly's Game".

Por su parte, Gary Oldman es nuestro favorito en el apartado de Mejor Actor. Su brillante performance como Winston Churchill en “El Instante más Oscuro” es una actuación de lujo, mucho más destacable incluso que las de Colin Firth y Meryl Streep, que en “El Discurso del Rey” y “La Reina” se llevaron un Oscar cada uno por componer a monarcas británicos en una situación compleja. De otro lado, Daniel Day-Lewis compite por su cuarto Oscar gracias a “El Hilo Fantasma” (igual que Meryl Streep como Mejor Actriz por “The Post”) y ha recibido muy buenas críticas en el que anunció como su último papel en el cine (¿será?).

El joven Timothé Chalamet (también en "Lady Bird") postula gracias a "Llámame por tu Nombre". Muy bien trabajado su personaje de adolescente fascinado sexualmente por el ayudante investigador de su padre, un arqueólogo que trabaja en unas ruinas italianas. Daniel Kaluuya es quizás el punto más flojo de la terna. Con un papel regularmente interpretado como novio de color de una chica blanca que va a visitar a los padres de esta en la sobrevalorada cinta de terror "Huye", se metió entre los candidatos. Para el final dejamos a Denzel Washington, inmenso en "Roman Israel Esq." como el idealista abogado que pretende dar una lección al sistema judicial americano. Será rival de peso contra Oldman y Day-Lewis. De ganar, tendría tres trofeos en su repisa.

James Franco, que obtuvo un premio en los Globo de Oro por "El Artista del Desastre", fue obviado por la Academia, debido a que también hay denuncias de actrices que lo sindican como un acosador sexual. La Academia quiere que, tras el monumental error de la pasada ceremonia, esta sea sea una gala lo más políticamente correcta posible.

El papel de madre controladora en exceso gusta a la Academia, y Piper Laurie en “Carrie” o Barbara Hershey en “El Cisne Negro” lo confirman. En ese sentido,tanto Laurie Metcalf como Allison Janney están soberbias en "Lady Bird" y "Yo, Tonya", gustándonos más la segunda actuación. Metcalf ha ganado recientemente un Tony, y es reconocida como una notable actriz, y Janney, con una estupenda carrera también, se hizo con el Globo de Oro por su papel, lo que le da una ligera ventaja para ser la triunfadora en la categoría de Mejor Actriz Secundaria. 

Las otras postulantes son Lesley Manville en "El Hilo Fantasma" (también posesiva y mandona, como la hermana del modisto que encarna Daniel Day Lewis), Octavia Spencer (ya ganadora del Oscar por "The Help", donde trabajó con Allison Janney) como la dicharachera empleada de limpieza amiga de Sally Hawkins en "La Forma del Agua", y Mary J. Blige, gran cantante transformada en actriz,como la madre de un soldado negro que vuelve de la guerra a un pueblo racista en "Mudbound". Blige canta también el tema del filme, nominado al Oscar, que ella escribió. Ahí puede ganar y no en este rubro, en el que nos hubiera gustado más ver a Michelle Williams por "Todo el Dinero del Mundo", a Betty Gabriel como la inquietante doméstica negra de "Huye" o a Daisy Ridley, magnífica en "Crimen en el Expreso de Oriente" como en "Star Wars VIII: Los Ultimos Jedi".

En la categoría de Mejor Actor de Reparto, los cinco candidatos han realizado trabajos estupendos:  Christopher Plummer tiene el récord de haber ganado este premio a los 82 años, convirtiéndose en el actor más anciano en llevárselo. El domingo podría batir su propia marca, si lo obtiene por su papel del millonario J. Paul Getty en "Todo el Dinero del Mundo", a sus ahora 88 marzos. Plummer compuso su personaje en pocas semanas, pues fue llamado de urgencia para reemplazar al protagonista original, Kevin Spacey, suspendido por estar involucrado en acusaciones graves.

Richard Jenkins como el simpático vecino algo amanerado de Sally Hawkins en "La Forma del Agua" y Willem Dafoe como el gerente de unos departamentos en alquiler para gente de escasos recursos a un paso de Disneylandia  en "El Proyecto Florida", compiten también. Ambos ya han estado nominados antes. La de Dafoe es una magistral cátedra de cómo sacar adelante un papel en principio anodino, gracias a sus recursos como intérprete. En lugar de Jenkins hubiera estado bien aquí Michael Stuhlbarg, por "Llámame por tu Nombre". Su monólogo de padre comprensivo al final de la cinta es estupendo. Y también estuvo brevemente en "La Forma del Agua" y "The Post".

Finalmente, por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri", están en la lista Sam Rockwell y Woody Harrelson. Rockwell ha ganado el Globo de Oro por este rol, en que literalmente se deja la piel, pues encarna a un alguacil agresivo que cambia tras ser humillado, perdonado, quemado y abollado. Es el favorito d ela crítica, y bien merecido lo tendría. Nuestro candidato es Harrelson, como el comisario noble, con una familia, que tiene cáncer, pero que se muestra humano al punto de ayudar hasta a su acusadora y a su díscolo subalterno. Y por si su papel no fuera suficiente, las conmovedoras cartas que deja su personaje, entonadas con voz resignada y firme por este estupendo actor, bien valen el hombrecito dorado.

Entre Guillermo del Toro y Christopher Nolan está el triunfador del Oscar a Mejor Director, decantándonos por el primero. Si hubiera ex-aqueo (empate), sería más justo. Gerwig ha hecho una realización notable también, pero será difícil que sea recompensada esta vez. La Academia querrá ver más de ella en adelante. En Mejor Película Extranjera hay cintas muy interesantes. Nos gustaría ver ganar a la chilena “Una Mujer Fantástica” de Sebastian Lelio, por sobre la libanesa “El Insulto”, triunfadora en los Globos de Oro. La sueca "The Square" es una buena carta también. La rusa "Sin Amor" ves una conmovedora película que podría colarse sin problemas.

Finalmente, no creemos que haya sorpresas en categorías como Mejor Película Animada (“Coco” es absolutamente fija), Mejor Fotografía (“Blade Runner 2049”), Mejor Vestuario (“El Hilo Invisible”) o Mejores Efectos Visuales (“Star Wars: Los últimos Jedi”).

Desmenuzando a los nominados al Oscar

Por: Javier Alejandro Ramos

Este domingo se entrega el Premio más esperado del cine.Tras 25 años analizando las nominadas al premio Oscar y efectuando casi siempre infalibles predicciones, este año nos encontramos con un grupo de cintas, directores e intérpretes justamente nominados, como con otros que pudieron haber dejado su lugar a rezagados, que merecían haber tenido ese momento de gloria.

Pudiendo nominar ya 10 películas, la Academia de Hollywood ha preferido hacerlo con 9 las dos últimas entregas, y sólo con 8 en la de este año. De ellas, en mi opinión,  la selección entre las postulantes es excesivo premio para “El Francotirador” de Clint Eastwood y “Whiplash” de Damien Chazelle, teniendo ambas películas algunos interesantes méritos. “Interstellar” de Christopher Nolan, “Unbroken” de Angelina Jolie, "Gone Girl" de David Fincher, y sobre todo “Inherent Vice” de Paul Thomas Anderson, debieron estar en el partidor. Este último director /guionista debe ganar el Oscar a mejor Guión Adaptado.

“El Francotirador” apela al sentimiento patriotero al contarnos otra historia de hazañas militares norteamericanas, en el mismo estilo de “La Caída del Halcón Negro”, “The Hunt Locker”, “La Noche más Oscura” y hasta de las recientemente premiadas “Lincoln” y “Argo”.

“Whiplash” es una historia de competencia y de relación amor/odio entre un joven y su instructor, como en el caso de “Reto al Destino”, “Descubriendo a Forrester” o “La Sonrisa de la Mona Lisa”, en la misma línea que “La Sociedad de los Poetas Muertos”.

“The Imitation Game” nos relata los esfuerzos de un grupo de genios matemáticos ingleses para descifrar los códigos en las transmisiones nazis durante la II Guerra Mundial. En la línea de “Una Mente Brillante”. Su director Morten Tyldum está nominado en su rubro.

Algo parecido es “La Teoría del Todo”, que es un drama emotivo sobre el cosmólogo Stephen Hawking y cómo el amor de su mujer logró que se convirtiera en la figura mundial que es pese a la enfermedad motoneuronal que padece. Con muchas similitudes a “La Escafandra y la Mariposa” (2007).

“Selma” es un correcto drama de la debutante Ava DuVernay acerca de los esfuerzos de Martin Luther King por lograr las mismas oportunidades para los afroamericanos que las que tenían los blancos. Es también un retrato de familia y de la política. Un biopic al estilo de los últimos sobre Mandela.

“Birdman” es una obra redonda sobre las vicisitudes de un actor encasillado en el papel de superhéroe (que vive dentro de él y es su alter ego) tratando de lograr un triunfo en Broadway. Espectacular, divertida, arriesgada, frenética, la cinta de Alejandro Gonzáles Iñarritu es audaz y febril. Uno de los mejores films del año, y con el director que se merece el Oscar por su trabajo.

“El Gran Hotel Budapest” es un espectáculo visual sin precedentes con un reparto de lujo. Una comedia de época en la que pululan personajes excéntricos en una trama nostálgica y evocadora, estilizada y sofisticada. La dirige Wes Anderson, nominado al premio.

Finalmente, mi favorita, “Boyhood” de Richard Linklater. Un nuevo ejercicio sobre el paso del tiempo de este realizador, al estilo de su trilogía formada por “Antes del Amanecer”, “Antes del Atardecer” y “Antes del Anochecer”. 

Durante 14 calendarios, el director reunió por unos días cada año a su elenco, para contar la vida de una familia signada por mudanzas, separaciones, reencuentros y descubrimientos hasta llegar a la madurez, desde la óptica de un niño que se convierte en universitario, y su relación con sus padres divorciados. Linklater está nominado al Oscar a Mejor Director y Mejor Guión Original, y debe llevarse éste último.

LOS ACTORES

Para Mejor Actor están postulando un irreconocible Steve Carell por “Foxcatcher”, un arriesgado Benedict Cumberbatch por “The Imitation Game”, un repetitivo Bradley Cooper por “El Francotirador”,un brillante Michael Keaton por “Birdman” y un notable Eddie Redmayne por “La Teoría del Todo”. Yo habría reemplazado a Carell y Cooper por el intenso Joaquin Phoenix en “Inherent Vice, por Christolph Waltz, exuberante, en “Big Eyes”, o el controlado David Oyelowo en “Selma”. Mi favorito, lejos, es Keaton.

La Mejor Actriz saldrá de entre Marion Cotillard como una mujer depresiva y desesperada que debe convencer a sus compañeros de trabajo que voten en unas horas para que no pierda su empleo en “Dos Días, Una Noche”; Felicity Jones, impecable como la abnegada esposa de Stephen Hawking en “La Teoría del Todo”, Julianne Moore, (mi favorita) en “Still Alice” una lingüista madre de familia que debe lidiar contra una prematura enfermedad de Alzheimer, Rosamund Pike, extraordinaria en “Perdida” (Gone Girl), una de las mejores caracterizaciones del año; y la caminante Reese Witherspoon en “Alma Salvaje” (película de esfuerzo personal parecida a “El Camino”, “Nebraska” “Contracorriente” y  “127 Horas”). Jessica Chastain por “Miss Julie”, Amy Adams por “Big Eyes” y Jennifer Aniston por “Cake”, sobre todo ésta última, merecieron estar en esta lista de candidatas.

Los candidatos a Mejor Actor Secundario son el veterano Robert Duvall por “El Juez”, un correcto Ethan Hawke por “Boyhood”, Edward Norton por “Birdman” (impresionante, es mi segunda opción), Mark Ruffalo por “Foxcatcher” (debió estar más bien Channing Tatum), y mi favorito, J. K. Simmons por “Whiplash”, intenso e impredecible. Josh Brolin por "Inherente Vice", Logan Lerman por "Fury" o Matthew Goode por "The Imitation Game", pudieron estar en esta categoría.

Finalmente, en la categoría de mejor Actriz de reparto las nominadas son: la siempre presente Meryl Streep, como la bruja de “Into the Woods”; sin destacar mucho, Laura Dern por “Alma Salvaje"; una soberbia Patricia Arquette por “Boyhood, mi candidata al premio; una regularmente divertida Emma Stone por “Birdman” (ha dobleteado con "Magia a la Luz de la Luna" de Woody Allen), y una un poco sobrevalorada Keira Knightley por “The Imitation Game”.  A algunas de ellas las hubiera cambiado con gusto por la argentina Erica Rivas en la estupenda “Relatos Salvajes”, que espero ver ganar el Oscar a Mejor Película Extranjera.