Ser maestro en el Perú

Por: Javier Alejandro Ramos Rios

Hoy se celebra el Día del Maestro en nuestro país. Celebrar es una palabra que implica alegría, homenaje, reconocimiento. Pese a que hay muy poco que festejar, dada la situación por la que atraviesa la educación peruana, deseo dedicar unas líneas para saludar a mis familiares y amigos(as) que escogieron la noble tarea de servir de modelo a generaciones de niños y jóvenes desde las aulas, en especial a mi madre, María Cleofé Ríos.

 Ella fue, y sigue siendo, ejemplo de responsabilidad y dedicación. Recuerdo que cuando niño, cosía, hacía trabajos de manualidades, pintaba, apoyaba a mi abuelo en su pequeño negocio, y era soporte importante para la economía del hogar, ayudando a mi padre de mil y un maneras, como a mis hermanos y a mi, en las tareas escolares. Siempre enseñó, y aun lo hace, con ejemplo y rectitud.

Eran las 11 de la noche, y mientras nosotros ya dormíamos, ella seguía trabajando en las máquinas de coser y tejer, para que no nos faltaran cosas, y también para cristalizar su sueño. Ser Maestra. Y lo logró, ya encaminados en nuestros estudios superiores mis hermanos y yo, y ella casi en la cuarentena de su vida, empezó a estudiar Pedagogía y Educación, se graduó, dictó clases durante dos décadas en diversos centros de estudios, llegó a ser Directora de varios al pasar los años, y se jubiló, satisfecha de lo conseguido por su propio esfuerzo, y rodeada del cariño de sus incontables discípulas y colegas.

Grandes ejemplos de sabiduría, desprendimiento, impecable preparación incluso autodidacta muchas veces para compartir conocimientos, fueron mis profesores del Colegio "San Luis" Maristas de Barranco: Aniano Diez, José María Mimbela, Carlos García, los hermanos Cortez, Luis Vera, Tito Munive, Elio Rojas, César Serna y muchos más, así como maestros universitarios de la U. San Martín, con muchos de los cuales me une ahora una estrecha amistad y respeto como colegas.

Cuando hablo con maestros no dejo de admirar el orgullo que sienten por haber abrazado esa vocación. Reconocen no ser pagados adecuadamente, arcaicas currículas, problemas de metodología e infraestructura, politización extrema de su representación sindical, y una serie de vacíos y carencias que desanimarían a cualquiera que no tenga fortaleza o verdadero amor por sus semejantes.

Sin embargo, es conmovedor cómo se refieren a sus alumnos o ex alumnos, algunos personajes importantes con el tiempo, y sacan el pecho expresando que fueron quienes les enseñaron a construir adecuadamente una oración, o a desarrollar sus capacidades para los números comenzando por las más simples operaciones aritméticas.

Un maestro no es un ser frío y distante, que imparte una monocorde retahila de conceptos. No es un burócrata. Un educador es un guía que adentra a niños y jóvenes en las entrañas de la vida, que cual follaje se va abriendo para hacernos descubrir un mundo nuevo, para el que debemos prepararnos. El maestro de verdad conoce a sus alumnos, estudia sus habilidades y sus deficiencias, lo insta a ser mejor, lo apoya con devoción en el camino de su evolución.

Vaya, pues, mi sincero saludo a quienes optaron por esa digna y noble tarea de educar. Y con mi homenaje, mi eterna gratitud.

Libertad Arrinconada

Por: Javier Alejandro Ramos

¿Es sintomático que a casi 30 años de la fecha que dio origen al título del memorable libro de George Orwell "1984" se estén produciendo en el mundo revueltas que claman por la libertad de pensamiento y expresión, mientras hay poderes que tratan de acallarlas? El reciente caso de Edward Snowden parece graficar que si.

 El ex analista informático norteamericano que trabajó con la CIA (una especie de Jack Ryan, el personaje al que dieran vida Harrison Ford, Alec Baldwin y Ben Affleck en varias películas) es protagonista de una de las cacerías más sofisticadas de la historia de la humanidad, pues los Estados Unidos consideran que es poseedor de información altamente sensible que podría perjudicar los cimientos sobre los que se basa la "seguridad" de su imperio, que no son otra cosa que acceso a fuentes que revelan los planes para mantener espiado todo el planeta a través de los sistemas virtuales en boga hoy en día.

Ni más ni menos que la lucha entre el Gran Hermano del libro de Orwell, que todo lo observa y controla, y Emmanuel Goldstein, líder de una resistencia que se niega a ser sometida a lavados cerebrales y cánones autoritarios hasta para cómo pensar, y que como Snowden, tiene referentes en nuestra historia reciente en Julian Assange, autor de los Wikileaks, cuya vida también corre peligro por desmontar una serie de situaciones que pusieron en aprietos las altas cúpulas del poder en el mundo, y revelarlas, así como en Anonymous, una "secta" de expertos en informática que boicotea sistemas digitales, webs y portales gubernamentales en protesta por la implementación de mecanismos que buscan controlar el pensamiento y la libertad de expresión en las redes sociales, como la llamada Ley SOPA.

Este tipo de situaciones no hacen sino mantener vigente la obra-denuncia de Orwell. El individuo contra el sistema. Quien tiene el poder controla la verdad. La manipulación de ésta para controlar el Estado, y por ende los recursos financieros, militares y productivos de la sociedad, implementando de ser necesario el terror para que exista una dependencia de los gobernados hacia los gobernantes. Ni más ni menos que lo que ha pasado en la historia reciente de nuestra patria durante el fujimorismo, o yendo un poco más allá, sigue pasando en Venezuela, aún tras la muerte de Hugo Chávez.

Julian Assange, que se encuentra asilado en la embajada ecuatoriana de Londres, viene prestando asistencia a través de su organización WikiLeaks a Snowden a quien el gobierno de Obama quiere extraditar cueste lo que cueste.

Assange ha asegurado que se encuentra a salvo, que la ruta Hong  Kong - Rusia fue dificil, y que pese a las presiones nortemericanas, el analista dejará Moscú y viajará a Ecuador para asilarse, aunque también hay un ofrecimiento del presidente venezolano Nicolás Maduro en ese sentido, así como de Islandia. Assange, por su parte, es reclamado en Suecia para enfrentar un juicio por supuestos delitos sexuales, que él ha rechazado.

El pasado 9 de junio, Snowden reveló al diario británico El Guardian y al estadounidense Washington Post, que la NSA (Agencia Nacional de Seguridad de los Estados Unidos) y el FBI tienen en su poder millones de registros telefónicos amparados en la llamada Ley Patriota, aprobada tras los atentados del 11 de Septiembre del 2001.  Las investigaciones periodísticas efectuadas gracias a las revelaciones de Snowden concluyen que la NSA tiene un programa llamado PRISM, que permite acceder a los servidores de Google, Facebook, Microsft, Apple, y otras 5 grandes corporaciones para espiar contactos, con el pretexto de buscar sospechosos de terrorismo.

Según estimaciones de expertos en seguridad estadounidenses Snowden se ha llevado entre 200 y un millar de documentos secretos (entre ellos el mapa de campo de la red global de espionaje norteamericana), y su alianza con Assange significa, para el gobierno americano, no sólo un abierto desacato a las leyes, sino toda la intención de hacerlos públicos. Y no tienen intención de permitirlo, pues señalan que los efectos de su divulgación podrían ser devastadores.

Situaciones como ésta nos hacen preguntarnos si el llamado adalid de los derechos humanos en el mundo respetará los de este joven como ha "respetado" los de Asange y tantas otras personas incómodas al sistema.

¿El mundo se dirige a tener estados policíacos, controlistas al extremo, en el que se anulen los derechos ciudadanos en beneficio de un sistema que ha demostrado ser injusto muchas veces? ¿No es posible que los hombres y mujeres puedan protestar por algo que afecta la fibra más íntima de la humanidad, como es la libertad?

No es solo el caso de Anonymous, Snowden y Assange. Hay muchos otros movimientos en el planeta como Intelectuales, Inconformes, Occupy Wall Street, y personas de la talla de los cineastas Oliver Stone y Michael Moore, el filosofo mexicano Fernando Buen Abad, el activista Noam Chomsky, el poeta y músico Zach de la Rosa, y más, que denuncian lo mismo.

Un 20% de la población latinoamericana vive sin libertad de prensa o con medios intimidados, según un reciente informe del grupo independiente Freedom House. Los casos más saltantes son los de Cuba, Honduras, Venezuela, Ecuador, Paraguay y zonas importantes de los Estados Mexicanos. En Argentina hay también un declive. El continente no está en los niveles de Bielorrusia, Irán, Guinea Ecuatorial, Eritrea o Corea del Norte, pero es un llamado de alerta a tener en cuenta, incluso en nuestro país, donde hay tibios intentos de marcarle la agenda a la prensa libre.

POEMA FINALISTA EN CERTAMEN ¡GRACIAS!

Gracias a la web "La Cesta de las Palabras". Eligió este poema mio como finalista en un Concurso Especial de Poesía en mayo de este año, y será publicado junto a otros de autores de distintas partes de Latinoamérica en una Antología que espero pronto llegue a mis manos.

Lo mío no es la poesía, como quienes siguen mi blog saben. Me gusta, pero me he resistido a publicarlas. Me he concentrado en temas políticos, culturales, crítica cinematográfica, y en el plano literario, relatos y cuentos cortos, algunos de los cuales he presentado a certámenes. 

Por esta razón es satisfacorio para mi que un poema mio sea calificado para aparecer en una selección. Nuevamente gracias a "La Cesta de las Palabras" por la deferencia. (Javier Alejandro Ramos)

CANCIÓN PEQUEÑA DEL ADIÓS

Me rindo....sé muy feliz aunque me duela el alma
Lo acepto....No pudo ser, aunque un día sí.
Cariño.....te extraño tanto aunque no te importe.
Lo siento....quisiera tanto volver a ti.
No vernos...es un martirio que no soporto.
No hablarnos....me falta el aire sin oir tu voz
No amarnos...mi cuerpo sufre sin tu presencia
Te quiero....y nunca nadie lo hará igual.
El tiempo...sigue pasando sin detenerse.
La vida...avanza y tu me dejas, ya muy atrás.
Mañana...quien sabe si me recuerdes.
Espero...que nunca sientas igual que yo.
Si un día...en tu memoria aparezco yo.
No dudes...yo nunca te olvidaré.
Regresa....el fuego estará esperándote.
Y calla...no digas nada...y ven a mi.

La Candelaria es la casa del folklor

La casa del folklor peruano (y latinoamericano) es la Asociación Cultural "La Candelaria" ubicada en el tradicional distrito de Barranco, a la que asistí el jueves 25 en la noche, invitado por mi amigo y colega Adolfo Huirse, y apreciar a los participantes del IV Festival Internacional de Baile Folklórico "La Fiesta del Sol y la Luna", acompañados de buenos amigos y sus respectivos chilcanitos de pisco.

En mis años mozos frecuentaba de cuando en cuando "Brisas del Titicaca", en el centro de Lima. Uno de sus fundadores implementó hace una docena de años "La Candelaria", y Huirse lo acompaña desde hace siete como Jefe de Imagen, aparte de dirigir la buena revista "Vivir Bien".

Precisamente el jueves, mientras veiamos danzar a cultores del folklor peruano, chileno, boliviano,argentino,ecuatoriano, colombiano y venezolano, celebrabamos el cumpleaños de Dino Arenas, anfitrión de este reducto de la cultura popular peruana, expresada en la música de costa, sierra y selva, y al que visitan siempre extranjeros más enamorados de lo nuestro que nosotros mismos.

"La Candelaria" es un ambiente sobrio, elegante, pero a la vez cálido, que hermana, porque cuando estamos en él coexistimos el criollo, el mestizo, el aymara, el quechua, el afroperuano, el oriundo de la Amazonía, y el visitante foráneo.

Estando ahi, y disfrutando del excelente espectáculo, he pensado cuánto apoyo urge para alcanzar una adecuada difusión de nuestro arte, y que este logre el respeto que se merece dentro de nuestras propias fronteras, porque es sabido que es muy apreciado en el exterior.

Gracias, Adolfo,por unas horas de exquisita peruanidad. Amigos y amigas, visiten "La Candelaria" en la Avenida Bolognesi 292, Barranco. La pasarán de primera. (Javier Alejandro Ramos)

El Cine de Catástrofes refleja el miedo al caos

Por: Javier Alejandro Ramos

Uno de los subgéneros más exitosos en el cine ha sido el de las películas de catástrofes. La formula del éxito: combinar lo último en efectos visuales con un gran reparto de estrellas. Pasemos revista a las representantes de esta temática.

"San Francisco", realizada en 1936 por W. S. Van Dyke puede ser considerada la precursora de este subgénero que alcanzó mayor notoriedad y suceso a partir de la década del 70 del siglo pasado. En la cinta, interpretada por Clark Gable, Spencer Tracy, Jeanette Mc Donald, Jack Holt y Jessie Ralph, los protagonistas se ven confrontados con el terremoto que asoló la ciudad que da nombre al filme, mientras nace un romance.

Una historia similar cuenta "Huracán" (1939) de John M. Stahl, con la actuación de Charles Boyer e Irene Dunne, película que conoció un remake en 1957, dirigida por Douglas Sirk bajo el título de "Interludio de Amor", e interpretada por June Allyson y Rossano Brazzi. Antes, en 1937, King Vidor dirigió "Chicago", sobre el incendio que destruyó casi toda esa ciudad. Fue protagonizada por Tyrone Power, Alice Faye y Don Ameche. Ese mismo año se hizo "Hurricane", con Dorothy Lamour, Jon Hall, Thomas Mitchell y John Carradine. Este filme tuvo una nueva versión en 1979, con Mia Farrow, Timothy Bottoms, Trevor Howard y Jason Robards.

En 1969 se estrenó "Krakatoa, al Este de Java" con Maximilian Schell, Brian Keith, Rossano Brazzi, Sal Mineo y Diane Baker. Un barco que navega por Indonesia en busca del tesoro hundido en otra nave se encuentra con la mayor explosión volcánica de la historia. Pocos años antes se habían realizado "La Guerra de los Mundos" (1952) de Byron Haskins, con Gene Barry, que mostraba la destrucción de gran parte del planeta por parte de invasores provenientes de Marte; "El Hundimiento del Titanic" (1952) con Clifton Webb, Barbara Stanwyck, Robert Wagner, Audrey Dalton y Thelma Ritter; "Pánico en las Calles" (1950) en la que el asesinato de un hombre por una banda callejera se convierte en una pesadilla, al descubrirse que el difunto era portador de una plaga, la peste negra, y debe impedirse que esta se propague (interpretada por Richard Widmark, Jack Palance y Barbara Bel Geddes); y "El Vuelo del Fénix", (1965) de Robert Aldrich, que narra la historia del aterrizaje forzoso de una avión en el desierto africano, y las peripecias de los sobrevivientes para tratar de salir de ahí. El film contó con un reparto de lujo, integrado por James Stewart, Peter Finch, Richard Attenborough, George Kennedy, Hardy Kruger, Ernest Borgnine, Ian Bannen, Ronald Fraser, Christian Marquand y Dan Duryea. De este film hubo una nueva versión en el 2004, con Dennis Quaid y Giovanni Ribisi.

Hay quienes afirman que la proliferación de películas de monstruos entre las décadas del 30 y el 40 estuvo asociada con el crack del año 1929, pues la gente buscaba experimentar en el cine sensaciones similares a la desesperación que se apoderó del mundo al producirse este descalabro financiero. Igual, durante las décadas del 50 y 60, en las que se festejaba aún la victoria aliada en la II Guerra Mundial, se hicieron infinidad de películas bélicas y westerns, para los amantes de la acción y la aventura, así como musicales y comedias para quienes pretendían más bien escapar de esa realidad y buscaban momentos de relax.

El comienzo de la década del 70 fue, asimismo, el momento en que Norteamérica se aventuró en un conflicto en el sudeste asiático, en un oscuro y hasta entonces desconocido país llamado Vietnam. El cine de la gran potencia trató de contrarrestar la desilusión del pueblo americano y su protesta por el hecho de enviarse a tantos jóvenes a ese frente bélico tan lejano, con películas en las que aparecieran héroes que se enfrentaban contra grandes desastres naturales o catastróficos desmanes producidos por el propio ser humano.

Para el crítico Jesús Palacios, el cine de catástrofes busca que el espectador se identifique con las víctimas, a la vez que refleja la desconfianza en el poder de turno (al ver destruidos algunos de sus símbolos como el Capitolio, la Estatua de la Libertad o la Torre Eiffel) y los cineastas que se aventuran en este género buscan espectacularizar la realidad, a la vez que expresan la crisis que Hollywood y otros emporios cinematográficos vivieron debido al auge de la televisión. ¿Quién no sintió un estremecimiento al ver la escena final de “El Planeta de los Simios” (1968) en la que Charlton Heston ve derruida la Estatua de la Libertad y se da cuenta al fin que su viaje al espacio lo llevó de regreso a la Tierra dos mil años después de su partida, y que el mundo se hizo pedazos permitiendo que los primates se adueñen de él? Este film fue el pionero de una exitosa saga y de varios remakes.

Es en esta coyuntura que se estrena "Aeropuerto" (1970), dirigida por George Seaton, basada en una exitosa novela. Una serie de incidentes (una tormenta de nieve, una pista de aterrizaje obstaculizada, una simpática anciana polizonta, una azafata embarazada de un piloto casado, un hombre con una bomba) amenazan con ocasionar una tragedia en un concurrido aeropuerto. La cinta fue un éxito, y estuvo protagonizada por Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, Helen Hayes, Lloyd Nolan, George Kennedy, Maureen Stapleton y Van Heflin, entre otros. Esta película marcó el inicio de una avalancha de las llamadas "disaster movies", algunas con excelentes críticas y taquillas, y otras con menor fortuna.

De la franquicia de "Aeropuerto" se hicieron varias versiones en años subsiguientes (1971, 1975,1977 y 1979, así como una version para TV en 1985), protagonizadas por grandes estrellas. Pasaron por ellas rostros famosos y queridos por los espectadores como los de Charlton Heston, Alain Delon, Jack Lemmon, Gloria Swanson, James Stewart, Karen Black, Linda Blair, Dana Andrews, Lee Grant, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Susan Blakely, Sylvia Kristel, Vera Miles, Susan Oliver, Darren Mc Gavin, Gil Gerard, Robert Vaughn, Bill Bixby, Connie Selleca, y Efrem Zimbalist Jr. En todas y cada una de estas películas estuvo presente George Kennedy, repitiendo su papel de la cinta original, como el experto técnico en aeronáutica Joe Patroni. En 1980 se hizo una parodia llamada "¿Y Donde esta el Piloto?" con Leslie Nielsen, Peter Graves, Robert Stack, Lloyd Bridges, Robert Hays, Julie Hagertty y Stephen Stucker; y en 1982 una secuela con el mismo reparto más Raymond Burr, Chad Everett, Herve Villechaize, William Shatner, Rip Torn y Chuck Connors.

"La Aventura del Poseidón" (1972) con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Shelley Winters, Carol Lynley, Roddy McDowall, Jack Albertson y Pamela Sue Martin narra la historia de las peripecias de un grupo de sobrevivientes del hundimiento de un gran trasatlántico; "Infierno en la Torre" (1974) cuenta el desastre causado en un colosal edificio en el que se propaga un voraz incendio el día de su inauguración. La cinta fue interpretada por Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, Robert Vaughn, O.J. Simpson y Robert Wagner. De ahí en adelante la fórmula se había creado: Un argumento con hartas dosis de suspenso, la muerte de muchos protagonistas, buenos efectos visuales y un gran elenco de estrellas eran sinónimo de un filme imperdible, aún cuando la calidad no fuera de las mejores.

Charlton Heston, por su parte, encabezó el reparto de la fallida "Terremoto" (1976). Junto a él estuvo también Kennedy, y estrellas de la talla de Ava Gardner, Lorne Greene, Genevieve Bujold, Victoria Principal, Lloyd Nolan, Marjoe Gortner y Richard Roundtree. Paul Newman y William Holden, que habían estado en "Infierno en la Torre", participaron también en "El Día del Fin del Mundo" (1980) sobre la erupción de un volcán. Los acompañaron Jacqueline Bisset, Burguess Meredith, Ernest Borgnine, Barbara Carrera, Eddie Albert, Pat Morita y Verónica Hamel. El productor Irwin Allen quiso aprovechar el éxito de "La Aventura del Poseidón" y lanzó una segunda parte llamada "Más allá del Poseidón" (1979), con Michael Caine, Telly Savalas, Karl Malden, Shirley Jones, Peter Boyle, Jack Warden, Shirley Knigth y Slim Pickens.

Otros títulos importantes del género de catástrofes fueron "La Amenaza de Andrómeda"(1971) con Arthur Hill y David Wayne; "Avalancha" (1978) con Mia Farrow, Rock Hudson, Robert Forster, Jeanette Nolan y Barry Primus; "El Síndrome de China" (1979) con Jack Lemmon, Jane Fonda y Michael Douglas; "Inundacion" (1976) con Robert Culp, Martin Milner, Richard Basehart, Carol Lynley, Barbara Hershey, Roddy Mc Dowall, Cameron Mitchell y Gloria Stuart; "El Hindemburg" (1975) con George C. Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Charles Durning, Gig Young, Burguess Meredith y Roy Thinnes; "Meteoro" (1979) con Sean Connery, Nathalie Wood, Karl Malden, Henry Fonda, Brian Keith, Trevor Howard y Martin Landau; "Los Últimos Sobrevivientes" (1975) con Martin Sheen, Diane Baker, Tom Bosley, Anne Francis, Bruce Davison y Christopher George; "Alerta Rojo: Neptuno Hundido" (1978) con Charlton Heston, David Carradine, Stacy Keach, Ned Beatty, Ronny Cox y Christopher Reeve; "El Enjambre" (1978) tambien de Irwin Allen, com Michael Caine, Katharine Ross, Richard Widmark, Henry Fonda, Richard Chamberlain, Olivia de Havilland, Fred McMurray, Ben Johnson, Patty Duke, Jose Ferrer, Lee Grant y Slim Pickens; "Terror en la Montaña Rusa" (1977) con George Segal, Richard Widmark, Henry Fonda, Timothy Bottoms, Susan Strasberg, Harry Guardino y Helen Hunt; "El Puente de Cassandra" (1976) con Burt Lancaster, Sophia Loren, Richard Harris, Martin Sheen, O.J. Simpson, Ava Gardner, Lee Strasberg y Lionel Stander; "S.O.S. Titanic" (1979, para la TV) con David Janssen, Susan St James, David Warner, Ian Holm, Cloris Leachman, Harry Andrews y Helen Mirren; “El Secuestro de la Torre Eiffel”, con Peter Fonda, Maude Addams, Billy Dee Williams, Britt Ekland, Keir Dullea y Douglas Fairbanks Jr.; y "Juggernaut" (1974) con Richard Harris, Omar Sharif, Anthony Hopkins, Ian Holm, Shirley Knigth y David Hemmings.

Las repercusiones del estallido de una bomba nuclear fueron analizadas en "Al Dia Siguiente" (1983) con Jason Robards, JoBeth Williams, Steve Guttemberg y John Litghow. Un argumento similar es el que nos presenta "Lluvia Negra (1999), llamada en japonés, su idioma original, “Kuroi Ame”. En adelante el tema de la conflagración nuclear se ha visto en varios filmes.

Otro tópico interesante en el género es de la inminente colisión contra la Tierra de un meteorito. Habiendo el cine explorado este caso en la ya mencionada "Meteoro" y en "Cuando los Mundos Chocan" (1951) dirigida por Rudolph Maté, volvió a ponerse de moda gracias a "Armaggedon" (1998) de Michael Bay, con Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Will Patton, Cliwe Owen, Michael Clarke Duncan, William Fichtner y Steve Buscemi. A ella siguieron "Impacto Profundo" (también de 1998) con la misma temática, interpretada por Morgan Freeman, Robert Duvall, Tea Leoni, Maximilian Schell, Vanessa Redgrave, Elijah Wood, Leelee Sobieski y James Cromwell; y "Asteroide" (1997, hecha para la TV) con Michael Biehn, Annabella Sciorra y Anthony Zerbe.

Volcanes erupcionando no hubo sólo en los albores de las películas de catástrofes. El cine posmoderno retomó la veta y aparecieron "Volcano" (1997) con Tommy Lee Jones, Anne Heche y Don Cheadle; y "Dante Peak"(1997) con Pierce Brosnan, Linda Hamilton y Charles Hallahan. Las peligrosas columnas de aire rotativo capaces de arrancar casas y llevarse enormes maquinarias tambíen tuvieron su momento con "Twister" (1996) con Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jamie Gertz y Phillip Seymour Hoffman; y "Tornado" (tambien de 1996, hecha para TV) con Bruce Campbell, Shannon Sturges, Ernie Hudson y L.Q. Jones.

Y hubo muchas más cintas en las que un accidente o un fenómeno de la natutaleza mataron tanta gente como una batalla bélica, siendo la más premiada "Titanic" (1997) de James Cameron, con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, David Warner, Frances Fisher y Gloria Stuart, acerca del hundimiento del enorme buque de pasajeros, la tragedia marítima más importante de la historia. Su éxito sirvió para un remake de un clásico, y surgió "Poseidón" (2006) con Kurt Russell, Richard Dreyffus, Josh Lucas, Emmy Rossum y Kevin Dillon.

Asimismo, merecen destacarse también "Presagio" (2009) con Nicolas Cage y Rose Byrne; "Backdraft: Marea de Fuego", que narra las aventuras de los bomberos en su lucha contra los incendios, con Kurt Russell, Robert De Niro, Jennifer Jason Leigh y Donald Sutherland; "Día de la Independencia" con Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonell, Judd Hirsch, Robert Loggia y Randy Quaid, acerca de una invasión extraterrestre que busca destruir el planeta; "Waterworld" con Kevin Costner, Dennis Hopper y Jeanne Tripplehorn, que habitan en un mundo inundado por los Oceános; "La Tormenta Perfecta", ambientada en alta mar, con George Clooney, Mark Wahlberg, Mary Elizabeth Mastrantonio, Diane Lane, John C. Reilly y Michael Ironside; "Hard Rain" (1997) con Christian Slater, Morgan Freeman, Minnie Driver, Randy Quaid y Edward Asner; "Tsunami" con Tim Roth, Chiwetel Ejiofor, Sophie Okonedo y Toni Collete; "El Día después de Mañana" con Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Ian Holm y Sela Ward; "El Núcleo" con Aaron Eckhart, Hillary Swank, Delroy Lindo, Stanley Tucci y Richard Jenkins; "Epidemia" con Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Donald Sutherland y Cuba Gooding Jr.; "Viven" sobre la caída de un avión con deportistas en los Andes y su lucha por sobrevivir, aún convirtiéndose en caníbales, con Ethan Hawke, Vincent Spano y Josh Hamilton; "Godzilla", un monstruo de la prehistoria despierta y ataca Nueva York, con Matthew Broderick, Jean Reno, María Pitillo, Hank Azaria y Michael Lerner; "Crisis Solar (1990) con Charlton Heston, Tim Matheson, Peter Boyle y Jack Palance; "Dayligth" con Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya y Jay O. Sanders; "Soy Leyenda" (2007) con Will Smith, una adaptación de "The Omega Man" que protagonizara Charlton Heston en 1971, sobre el último hombre en la Tierra, sobreviviente de incontables epidemias y holocaustos.

Para terminar, terremotos y volcanes juntos en "El Diablo a las 4"(1961) con Spencer Tracy, Frank Sinatra y Barbara Luna; las secuelas de un desastre en "28 dias después" (2002) con Cillian Murphy; el terrible atentado del 11 de Septiembre del 2001 en Nueva York, retratado en "World Trade Center" (2006) con Nicolas Cage, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal, Michael Peña y Viola Davis; y en "Vuelo 93" (2006). Los Ultimos grandes esfuerzos de Hollywood para contarnos la destrucción de la Tierra por enésima vez fueron  "2012" de un ya maestro en el género, Roland Emmerich, con John Cusack, Thandie Newton, Oliver Platt, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet y Woody Harrelson; "En el Tornado", "Terremoto, la Falla de san Andrés"

Debido a muchas películas estadounidenses se ha especulado acerca de la evidente animadversión que pareciera haber en Hollywood por la ciudad de los rascacielos. En infinidad de cintas, Nueva York ha sido asediada no sólo por terroristas musulmanes, sino que también ha sufrido terremotos, tsunamis, incendios, inundaciones y apagones, amén de soportar los embates de meteoritos sacados de su curso, el peor de los friajes debido a secuelas del calentamiento global, enjambres de abejas asesinas, gorilas enormes parados en el Empire State, dinosaurios prehistóricos y asesinos en serie. Pero, la Gran Manzana sigue ahí.

Un párrafo más, para desmentir a quienes piensan que el cine de catástrofes fue exclusivo de los norteamericanos. Si bien es cierto fue en EEUU donde prosperó principalmente, hubo recordables cintas de otras latitudes como "Los Últimos Dias de Pompeya" (1959) realizada en Italia por Sergio Leone, con Steve Reeves, Fernando Rey y Christine Kauffmann; "Carbón" de 1931 dirigida por el alemán Georg Pabst; la catástrofe a gran escala en la coproducción germano-francesa "El Tiempo del Lobo" (2003) con Isabelle Huppert; y varias cintas japonesas, coreanas y latinoamericanas desde la década del 50 hasta nuestros días.

Los nominados al Oscar 2013

Por: Javier Alejandro Ramos
La 85 edición de los premios Oscar, a concederse en unos días, tiene films de excelente factura. Compiten para el premio de la Mejor Pelicula "Lincoln", "Los Miserables", "Django Desencadenado", "Amour", "Una Historia Extraordinaria", "Argo", "Bestias del Sur Salvaje", "La Noche mas Oscura" y "El Lado Bueno de las Cosas". La favorita es el biopic sobre el presidente norteamericano Abraham Lincoln y sus esfuerzos para conseguir la abolición de la esclavitud en plena Guerra de Secesión. Si bien el trabajo de Spielberg es logrado, amén de contar con la inspirada interpretación de Daniel Day-Lewis, me parece un poco lento, al menos para mi gusto. "Bestias del Sur Salvaje" es notable en su realización no comercial, y si de taquillazos se trata "Una Historia Extraordinaria" cumple también con los requisitos. Hay quienes ven en "Argo" de Ben Affleck o el musical "Los Miserables" de Tom Hooper dos rivales de peso para estas tres historias, pero yo no lo creo, como tampoco que Tarantino se lleve el premio por su sanguinoliento western interpretado por Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio y Christoph Waltz. "Amour" la película austriaca dirigida por Michael Haneke es también firme candidata al Oscar a Mejor Película, y su director al premio al mejor realizador. Obviamente competirá con el siempre valorado Steven Spielberg ("Lincoln"), y con Benh Zeitlin ("Bestias del Sur Salvaje"), David O. Russell ("El Lado Bueno de las Cosas") y Ang Lee ("Una Historia Extraordinaria"), a quien también me gustaría ver ganar nuevamente el premio. Quentin Tarantino, Ben Affleck y Kathryn Bigelow no han sido nominados en esta ocasión, pese a tener films en la competencia por la Mejor Película. Pero en el caso de "Amour", de no obtener el galardón principal, podría hacerse con el premio a Mejor Película Extranjera, ya que compite en ambas categorìas, como en su tiempo lo hicieran "La Vida es Bella" de Roberto Begnini y "El Tigre y el Dragón" de Ang Lee.
En el rubro de actuación, Daniel Day-Lewis podría convertirse en el primer actor no americano en obtener tres veces la estatuilla. Otros que ostentan este record histórico son Jack Nicholson y Meryl Streep. También el fallecido Walter Brennan (mientras que Katharine Hepburn lo ganó cuatro veces). Su rival es Denzel Washington ("El Vuelo"), que también tiene dos Oscar y compite por el tercero. Los otros nominados a Mejor Actor son Bradley Cooper, Hugh Jackman y Joaquin Phoenix. Para Mejor actriz postulan Jessica Chastain (que hace un papel memorable en "La Noche más Oscura"), Naomi Watts ("Lo Imposible"), Jennifer Lawrence ("El Lado Bueno de las Cosas"), y mis favoritas, la francesa Emmanuelle Riva ("Amour") y la niña Quwenzhane Wallis ("Bestias del Sur Salvaje"). Todos los candidatos al Oscar a Mejor Actor Secundario, han ganado ya antes el premio. Los nominados son Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Philip Seymour Hoffman, Alan Arkin y Christoph Waltz. Mi candidato a obtenerlo es Jones, por su impecable interpretación en "Lincoln". Lamentable que en esta ocasión no se nominara a Loenardo Di Caprio por "Django Desencadenado" y a Russell Crowe por "Los Miserables". Y como mejor Actriz Secundaria, las aspirantes son Amy Adams, Jackie Weaver, las ya ganadoras Helen Hunt y Sally Field (si gana también tendría 3 premios de la Academia). y mi favorita, Anne Hathaway por su papel en "Los Miserables". Pero ojo, la cinta "El Lado Bueno de las Cosas" postula candidatos en los 4 rubros de actuación, y podría ser la sorpresa de la noche en ese terreno.

El Juglar Vidales en Lima

No era el "Día de la Canción Criolla", pero parecía. Se celebraba el "Día del Pisco". Sí, porque de un tiempo a esta parte en nuestro país se ha dado por ponerle a cada día del año un nombre en recuerdo de algo o alguien. No me parece mal, pero tampoco hay que exagerar...Aquel 1 de Febrero de este año 2013, tuve el placer y el honor de sentarme a la mesa con un destacado difusor de nuestra música peruana allende las fronteras.

Fernando Vidales había llegado de Berlín a Lima y apareció en "Sabor a Mi", el point linceño de los periodistas, a saludar a su amigo Justo Chávez, y se enteró que se celebraba la víspera del cumpleaños del propietario del local, el gran Chakiris, todo un personaje de la bohemia limeña. Así que ahí estaban, liquidando sendas jarras de cerveza, cuando yo aparecí para almorzar. Y cuando me fui y regresé horas después, ahí seguían, porque la sed y la elocuencia tienen mucho en común, más aún en el bochornoso verano limeño, y cuando los amigos no se ven después de años.

Conocido en Europa como "El Juglar", Vidales ha desarrollado una serie de proyectos musicales en diversas capitales del Viejo Mundo, y afincado en Alemania, tiene una web y es presencia constante de la Peña Criolla Latinoamericana "El Festejo" de Berlín. En Lima, todos los músicos de renombre son sus amigos, han trabajado con él, y lo recuerdan con afecto y admiración.

Nacido en Marcona, Ica, habla alemán, inglés, italiano y portugués. Desde que llegó a Lima hace unos días, no ha parado de visitar amigos y locales donde se difunde la música peruana. Se le ha requerido para programas de radio, y sus canciones en video son apreciadas gracias a la magia de la tecnología, en YouTube y Facebook.

Dispara jarras de cerveza, canciones con estentórea voz acompañado de una guitarra, y anécdotas que podrían parecer inverosímiles sino fueran contadas por él, tanto de Carlos Hayre como del Zambo Cavero, de Juan Mosto y Pepe Vásquez, de todos los que fueron y son aún personajes ligados al criollismo desde la década del '70. Cuenta como su abuela se hizo amiga de Maria Reiche en las Pampas de Nazca, de su participación en "Trampolín a la Fama" y "Cambalache Negro", y habla con amargura de lo poco que hacen las embajadas y consulados para apoyar al talento peruano en el exterior, aunque reconoce su amistad con el actual Canciller Rafael Roncagliolo. "Pero yo no estoy para que me ofrezcan cargos diplomáticos....lo que quiero es verdadero apoyo para el arte", afirma.

Momentos después pasaba por ahí Richard Morales, primera guitarra de "Los Quipus", camino a una presentación. Ve por la ventana a Vidales, se acerca, lo abraza, conversan, rien, y ambos entonan un par de canciones. Inolvidable. Fuera de serie.

"Sabor a Mi" cerraba, pero no las ganas de seguir conversando. Y Vidales el Juglar, y yo enrumbamos a Barranco. Más anécdotas, más brindis, y lo dejé en "Don Porfirio", la mítica peña barranquina, en cuya puerta un grupo de músicos amigos suyos casi se desmayan al verlo después de tantos años, lo abrazaron hasta dejarlo sin aliento y lo metieron a un taxi, teniendo tiempo apenas para despedirse de mi....Dónde fue ya es otra historia, que seguro me contará en otra noche de jarana bohemia. (Javier Alejandro Ramos)

Kathryn Páucar y el Arte Temático Planificado

Por Javier Alejandro Ramos

El arte es no sólo inspiración, musas que circunstancialmente se aparecen para iluminar la mente de escritores, pintores, músicos, escultores o cineastas, y los impelen a un estado de sensibilidad creativa. Que esto se da, es probabablemente cierto, pero también existe mucho de metodología, planificación e investigación. Y si a esto se suman un talento natural y verdadera dedicación, tendremos resultados sorprendentemente agradables.

Kathryn Páucar (Chincha, 1986) es un claro ejemplo de esto. Bebió naturalmente del arte gracias a la afición de su padre por la escultura, y decidió estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de donde egresó en el 2011 con la Medalla de Plata, habiendo sido declarada desierta la de Oro.

Kathryn pasó por todo el proceso académico clásico, que da formación uniforme y materia prima a los estudiantes de arte, pero arriesgó poco a poco, abriendo nuevos horizontes, y su obra fue ganando reconocimiento, tanto en Lima como en diversas provincias, y en el extranjero. Durante tres años fue finalista del premio "Luis Hochschild". Pudo haber estado en Francia hace poco ya que ganó una residencia para estudiar ahi, pero decidió madurar un poco más, y en pocos días enrumbará a México para estudiar Arte Contemporáneo por dos años, becada por SOMA, una organización azteca dedicada al intercambio cultural y la enseñanza de las artes.

Hace unos días asistí a su casa, motivado por mi querida amiga Asela Ríos, una enamorada de las artes plásticas. Una de las obras de Kathryn, publicada en su blog y su cuenta de Facebook, llamó mi atención. Se llama "31 Formas de Olvidar a tu Ex" y decidí ir con Asela a este evento.

Antes de degustar la sabrosísima carapulcra chinchana con sopa seca que su familia preparó para esta sencilla "exposición-despedida" en la que se desprendía de muchas de sus primeras obras para apoyarse financieramente en el próximo viaje a México, conversé con Kath y descubrí a una muchacha muy valiosa, muy centrada, muy comprometida con su vocación, con sólidos argumentos sobre el tipo de arte que desea desarrollar en adelante. Ella trabaja en metal, madera y cartón. Pinta, esculpe, escribe. Es bastante completa.

Kath planifica su trabajo con meticulosidad, con rigor. Casi una década después que sus padres vendieran la casa de Chincha y se trasladaran a Lima con sus hijos, nuestra artista volvió a su ciudad natal, descubrió que los nuevos dueños alquilaban habitaciones, y se hizo pasar por una inquilina. La idea era hacer el recorrido histórico de un espacio arquitectónico, en el que además habitaban recuerdos infantiles.

Y así trabajó otros proyectos temáticos como una "intervención" y registro fotográfico en Cerro de Pasco del colectivo "Afuera"; una performance llamada "Habitar un Vestido" para opinar sobre la moda, los cuerpos como estereotipo, las dietas o los desórdenes alimenticios; mezcla de pintura y poesía en "Obsesiones no Contempladas"; y "31 Formas de Olvidar a tu Ex", una investigación realizada durante un mes preguntando a una persona diaria (hasta el 14 de Febrero) cómo hicieron para superar una relación amorosa rota. Interesante documento que, a manera de manual de vida para derrotar la dependencia afectiva, presentó en cajitas de cartón y fichas con los tips proporcionados por la gente entrevistada, y que repartió en diversos lugares de Lima el mismo Día de los Enamorados del 2012.

La obra de Kathryn Páucar habla por sí sola. Hay en ella un discurso sólido sobre la vida, la sobrevivencia, el reinventarse, la resurrección del espíritu. Estoy seguro que dará mucho que hablar más adelante, pues en México obtendrá tanto nuevas experiencias personales como técnicas artísticas que la harán evolucionar aún más...Y en poco tiempo esperamos tenerla de nuevo aquí, presentando una exposición de su arte temático, aquel que desde ahora ya nos hace pensar en los espacios y la libertad.

Aqui, uno de sus poemas, llamado "Declaracion de Desamor".

Yo soy el sí de tus nos eternos,
Y la esperanza disfrazada de ramera,
que no esperas.

La niña ingenua,
que te arrebata besos dolorosos,
y de tu ayes…
el extraño alivio.

Soy los personajes que modelas
todos los días.
Solo que yo
jamás me moveré de aquí.
Porque me fascina verte,
cansado de la vida
y de todo lo que tocas.

Soy tu eterna Penélope,
el cactus que riegas una vez por semana
y tus sueños imposibles.

El Padrenuestro que nunca rezaste
y la hostia que aun
molesta tu boca.

El principio y el final
de tu día.

El verano que tanto odias
y tu imposible deseo
de amar.

Soy todas tus esperanzas juntas
y todo tu pesimismo vivo.

Soy el costado que te falta
para que seas tú.

El Paraiso en Sombras de Maoli Mao

Por: Javier Alejandro Ramos

Conocí a la talentosa poeta Maoli Mao en Barranco, a comienzos del año pasado. Me sorprendió de ella su expresividad al escribir, lo bien que maneja el idioma, su perfeccionismo, su compromiso con muchos temas sociales de los que muchas veces los escritores prefieren abstraerse. Conversar con Maoli, ser testigo de su fácil y luminosa sonrisa y de cómo trabaja en la creación de un poema durante toda una noche, porque quiere leerlo al día siguiente en un evento, han hecho que la valore y aprecie como persona y la admire en el plano profesional. 

Maoli Mao habla con pasión de la pasión. Del amor, del sexo, de la gente. En suma, es una exploradora en busca siempre de la felicidad. Alcanzar la felicidad es un anhelo legítimo, empezando desde la niñez. Esa felicidad, nuestro paraíso personal, puede ser el matrimonio, la relación con los padres y parientes más cercanos, los placeres más intensos o el acercamiento a Dios. Pero, como en la Biblia y la Divina Comedia, el paraíso está siempre cerca del infierno, o están apenas separados por una muralla. Por eso la felicidad siempre será pasajera y efímera, pues apenas la alcanzamos comenzamos a perderla: los matrimonios fracasan, los padres suelen equivocarse, los seres queridos mueren, y la fé entra en crisis.

Siendo así de efímera la felicidad en nuestra vida, Maoli Mao nos presenta en los poemas de su último libro, la redención de esos paraísos en sombras. Para ello conjuga acertadamente lo sensorial y lo descriptivo, los recuerdos y las reflexiones. Y lo hace apelando a los recursos poéticos más clásicos (metáforas, imágenes, símiles y símbolos), así como a un lenguaje sencillo y funcional, capaz de transmitir las más intensas emociones a los lectores.

Si en su primer libro, Ceguera emocional (2010) sus poemas abordaron el universo del erotismo y el amor pasional, esta vez la autora amplía su registro temático. Pero se mantiene constante la exploración de las emociones y los sentimientos más íntimos, así como la búsqueda de algún tipo de trascendencia personal. "Paraíso en Sombras" confirma la calidad de la poesía de Maoli Mao, una de las más destacadas nuevas voces de la poesía peruana escrita por mujeres. 


"Paraiso en Sombras", editado por el Grupo Editorial Mesa Redonda, será presentado en Lima el próximo 6 de Diciembre. El escenario será la UTP. Antes, el 24 de Noviembre, Maoli participará en el I Encuentro de Escritores: Ica, Tierra de la Eterna Inspiración.

A continuación, uno de sus poemas, que es parte de su último libro, "Paraíso en Sombras"

EL AMOR

Quieto estás y apenas a veces te miro. 
Solo te inquietas con cada atisbo de mis ojos sobre tus hombros. 
¿O es la copa que abraza siempre tus aguas tibias? 
No lo sé, pero luego sonríes burbujeando.

Ahora entiendo
ya no es la copa, tampoco es mi mirada 
ni mis deseos por sorberte en una bocanada.
Es el amor que soplando desde el mar 
subió sobre el balcón de nogal
y nos aprisiona en una noche. 

Sin advertir nos embruja
nos embriaga sin mosto ni morapio
para luego arrullarnos
olvidando la copa llena sobre la mesa

Así como el vino está hecho
para el paladar y la copa para el vino
así el amor sobre mi pecho

Sin el vino, sin la mesa, sin el mar
sencillamente algunas veces sube
sobre el balcón y nos atrapa.

El Club de la Confraternidad Periodistica

El Club de Periodistas del Perú y yo nacimos en la segunda semana de noviembre de algunas décadas atrás, específicamente a comienzos de los años '60 del siglo XX, por lo que puedo decir que tenemos muchas cosas en común, aparte de la edad.

En aquellos años, pocas familias capitalinas contaban con un televisor, y la estrella de las casas era indiscutiblemente la radio, donde sonaban los Beatles para el oído entrenado de los anglomelómanos, y Raphael para quienes gustaban de la música en nuestro idioma. Estos intérpretes habían heredado la preferencia de los oyentes, que años antes suspiraban por los compases frenéticos de Elvis Presley o las melodías cargadas de romanticismo de Los Panchos.

Así fue que Alejandro Borboy y Pepe Velásquez, junto a otros colegas, formaron la institución que hoy agrupa a casi dos centenares de hombres y mujeres de prensa de todas las generaciones, y de distintas ramas del periodismo, y que se ha convertido en ameno instrumento para la recreación y el intercambio de experiencias entre quienes abrazamos la vocación de ser periodistas.

En momentos que nuestras organizaciones gremiales representativas (Federación de Periodistas, Colegio de Periodistas) se debaten en una grave crisis institucional y dirigencial, en el Club impera la convergencia, se prioriza el reencuentro amical, se discute alturadamente sobre temas de importancia nacional, y se agasaja el profesionalismo y la trayectoria de nuestros maestros, como se hiciera con Alfonso Grados Bertorini, el Chino Domiguez, Enrique Zileri, César Levano, Humberto "el Chivo" Castillo, Maruja Venegas y tantos otros.

El Club de Periodistas del Perú ha servido para dar por terminadas viejas rencillas entre hombres de prensa,  distanciados a causa de la política, la religión, la opinión divergente sobre arte y cultura, deporte o dinero; y ha sido escenario de reconciliaciones memorables, así como de visitas de los más importantes dirigentes políticos del país, de periodistas que radican en otras latitudes, y de cultores de diversas disciplinas sociales que bien han sabido llevar el apelativo de "amigos de los periodistas".

Gracias a la revista "Que Tal!", que con tesonera terquedad ha venido editando en los últimos años el Past Presidente Domingo Tamariz Lúcar, hemos podido enterarnos de las últimas novedades de nuestros colegas: Qué libros han escrito y presentado, en qué conferencias han participado, qué programas radiales o televisivos conducirán, qué logros y reconocimientos han alcanzado recientemente, etc.

Los periodistas de calle y los de escritorio, quienes aprendimos el oficio durante las madrugadas y frente a una máquina de escribir mecánica con carillas milimetradas y papel carbón, en una época en la que aún no se habían inventado los celulares y mucho menos el Internet, tenemos la oportunidad, gracias a los mensuales almuerzos del Club, de reencontrarnos con entrañables amigos de toda la vida, y departir con jóvenes colegas de esta época de modernidad tecnológica.

"Todo tiempo pasado fue mejor" reza una sentencia que aprendimos en esas redacciones por las que transitamos en nuestros años mozos, de donde partíamos para cubrir la noticia, entrevistar los más disímiles personajes de la historia patria y de otras naciones, como también para relajarnos con un bohemio vaso de licor en el Superba de Lince, el Queirolo del jirón Quilca o la Peña La Valentina, e incluso para robarle unas horas al deber o al sueño para enamorarnos de alguien a quien no le conveníamos.

Sin embargo, gracias precisamente a "Taquito" Tamariz, al ex Presidente Juan Gargurevich y su directiva, y a la actual gestión que lidera Alejandro Sakuda, podemos afirmar que este tiempo también es bueno, pues nos ha permitido confundirnos en sinceros abrazos con quienes antes competíamos por la primicia, y hoy somos simplemente los amigos que siempre debimos ser. El Club es ahora nuestra casa, nos espera cada mes para rememorar pasadas glorias, festejar las victorias de las nuevas generaciones de periodistas, y guardar un minuto de silencio por aquellos que partieron al más allá llevándonos la delantera.

A eso se debe esta sencilla crónica, que sólo busca expresar mi saludo fraterno a mis colegas y amigos, en este aniversario, que coincide con el de mi nacimiento, en el que hago votos para que la entrañable institución que nos acoge siga el rumbo trazado y nos sobreviva con la alegría y vitalidad que viene demostrando hasta ahora. (Javier Alejandro Ramos)