Medio siglo de Cine: 1968-2018

Por: Javier Alejandro Ramos

Cuando una película cumple 50 años y aún acapara comentarios y críticas por parte de los cinéfilos, que encuentran en ella nuevas lecturas pese al tiempo transcurrido y a los avances científicos que hacen que estos productos artísticos sean tan diferentes a los de hace media centuria, estamos hablando de nuevos clásicos.

Recordemos las principales 20 cintas que, realizadas y/o estrenadas en 1968, están cumpliendo medio siglo de vigencia en el gusto de los aficionados a las películas. En algunas salas de proyección popular o en cines club del mundo, varios de estos filmes enfrentan su "segundo debut" en homenaje a sus primeros 50 años.

Por su trascendencia, la primera en reseñarse es "2001, Odisea del Espacio", de Stanley Kubrick, revolucionaria película de ciencia ficción, considerada ya de culto por sus seguidores. Sus impresionantes efectos visuales y el realismo científico con el que abordó temas como los viajes espaciales, la evolución humana, la inteligencia artificial, y la tecnología terrestre en comparación con la alienígena, la han convertido en una cinta imprescindible para todo estudioso del séptimo arte. Actuaron Keir Dullea, Gary Lockwood y William Sylvester.

"Hasta que Llegó su Hora" (Erase una vez en el Oeste") es un spaghetti western firmado por Sergio Leone, el mismo de la trilogía del vaquero rubio solitario que encarnara Clint Eastwood. En esta ocasión, la historia gira en torno a dos sujetos que buscan a un despiadado pistolero responsable de la matanza de varias familias, y a una bella viuda dueña de un terreno por el que pasará el ferrocarril. El reparto es inmejorable. Actúan Charles Bronson, Jason Robards, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Gabrielle Ferzetti, Woody Strode, Keenan Wynn, Paolo Stoppa, Lionel Stander, Aldo Sambrell y Jack Elam.

Dirigida por Roman Polanski, "El Bebé de Rosemary" (también conocida como "La Semilla del Diablo") es una inquietante cinta de terror que nos presenta a una joven pareja de esposos que se muda a un departamento citadino para iniciar una vida feliz y convertirse en padres primerizos, sin sospechar que sus excéntricos vecinos son parte de una secta satánica. Integran el elenco Mia Farrow, John Cassavettes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Patsy Kelly y Elisha Cook Jr.

"El Planeta de los Simios" es una fabulosa cinta futurista que ha conocido varias secuelas y nuevas versiones a lo largo del medio siglo que ha pasado desde el estreno del producto original. Un grupo de astronautas pasa por una especie de agujero negro espacial que distorsiona el tiempo, y caen en un planeta aparentemente inhóspito 3 mil años después del inicio de su viaje. Pronto el líder sobreviviente de esta misión se verá envuelto en una trama que involucra el ser cazado como animal por agresivos gorilas y juzgado como una aberración genética por parte de orangutanes y mandriles pseudo científicos. La cinta fue dirigida por Franklin J. Schaffner, y actúan en ella Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Roddy McDowall, James Whitmore, James Daly y Linda Harrison.

Las aventuras espaciales estaban de moda ese año, como hemos visto. Otra cinta del género, en clave de comedia, fue "Barbarella" de Roger Vadim, en la que Jane Fonda encarna a una astronauta del siglo 41 que busca detener a un villano galáctico. Una especie de Flash Gordon en versión femenina para que en un inicio se había pensado en Brigitte Bardot. Completan el reparto John Phillip Law, Milo O'Shea, Anita Pallenberg, Claude Dauphin, Véronique Vendell, David Hemmings y el famoso mimo francés Marcel Marceau.

"Hang 'Em High" ("Cometieron dos Errores") es un western realizado por Ted Post, beneficiado por el protagónico aceptado por Clint Eastwood. Tras sobrevivir a un linchamiento en el que iba a ser ahorcado injustamente por robar ganado, un hombre es salvado por un juez que le encarga el puesto de comisario en una ciudad lejana. El marshall vive una vida tranquila cumpliendo su deber hasta que es atacado  por quienes lo acusaron en el pasado, que además ultrajan a una mujer a la que él aprecia. Acompañan a Eastwwod, Inger Stevens, Pat Hingle, Ed Begley, Ben Johnson, Charles McGraw, Ruth White, Bruce Dern, Dennis Hopper y L.Q. Jones.

"Romeo y Julieta" el famoso clásico de William Shakespeare fue llevado a la pantalla grande por el destacado cineasta italiano Franco Zeffirelli. La historia es harto conocida: Dos jóvenes enamorados tratarán de convencer a sus enfrentadas familias de que su amor es verdadero. Los trágicos amantes son interpretados por Leonard Whiting y Olivia Hussey. Además, aparecen también John McEnery, Milo O'Shea, Pat Heywood, Robert Stephens y Michael York.

"La Noche de los Muertos Vivientes", de George A. Romero, es también un film de culto. Poseedora de una remarcable violencia no vista antes, la cinta dio inicio a una interminable saga de películas y series de TV sobre los zombies, cadáveres que regresan de la tumba para alimentarse de seres vivos. Sin percatarse de que pasaría a la historia, Romero hizo otras cinco películas con esta temática, y contribuyó a un nuevo amanecer para las películas de terror, por entonces venidas a menos. Los actores son casi unos desconocidos. Entre ellos figuran Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne y Judith Ridley.

"Bullitt" es un filme policial dirigido por Peter Yates, que cuenta con algunas de las más espectaculares persecuciones en auto jamás filmadas, en las calles de San Francisco. Un testigo de varios negociados de la mafia hace un trato con un senador para delatar a sus cómplices y jefes a cambio de protección, la misma que es encomendada al departamento de policía. Sin embargo, el informante es ubicado por los delincuentes y asesinado. La película marcó la segunda de las tres colaboraciones de los actores Steve McQueen y Robert Vaughn (antes habían estado en "Los 7 Magníficos", y años después en "Infierno en la Torre"). Actúan también Jaqueline Bisset, Simon Oakland, Don Gordon, Felice Orlandi, Robert Duvall, Norman Fell, George Stanford Brown, John Aprea y Bill Hickman.

Basada en una inmortal obra de Charles Dickens sobre las desventuras de un niño de orfanato, "Oliver" un musical de aventuras dirigido por Carol Reed ganó el Oscar a Mejor Película ese año, y otros 4 premios de la Academia. Mark Lester interpreta al encantador Oliver Twist que, cansado de los maltratos que sufre en el hospicio donde vive, fuga a Londres y es adoptado por un grupo de delincuentes. Trabajan con él Ron Moody, Oliver Reed, Jack Wild, Leonard Rossiter y Shani Wallis.

"La Leyenda de Lylah Clare" es un magnífico drama firmado por un especialista del género, Robert Aldrich. La trama gira en torno a un director de cine bastante hosco que contrata a una bella actriz desconocida y le encarga el rol de una deslumbrante estrella de Hollywood, sobre la que hace un biopic. En el reparto se puede apreciar a la exquisita Kim Novak, con Peter Finch, Ernest Borgnine, Gabrielle Tinti (estos tres actores ya estuvieron juntos en "El Vuelo del Fénix" en 1965), Milton Selzer, Rossella Falk, Valentina Cortese, Coral Browne,  Michael Murphy y Lee Meriwheter.

"El Caso de Thomas Crown" es una entretenida cinta de suspenso amoroso realizada por la mano experta de Norman Jewison. Un millonario aburrido decide salir de la rutina y planea un robo a un banco para irse después de viaje a Brasil, para lo que contrata a un grupo de asaltantes y hasta deposita una gran cantidad que luego recuperaría. El plan es perfecto pero no cuenta con la tenacidad de una investigadora de seguros, que lo tiene en la mira. Magnífica química de los protagonistas Steve McQueen y Faye Dunaway (en una versión más reciente fueron Pierce Brosnan y René Russo, también encantadores). También en el elenco Jack Weston, Paul Burke, Biff McGuire, Addison Powell, Gordon Pinsent, Yaphet Kotto y Richard Bull.

"El León en Invierno" es un drama ambientado en la Inglaterra medieval. El rey Enrique II Plantagenet llama a su familia para decidir a quien heredará el trono, sabiendo que es detestado por ellos. Así, llegan a su hogar, donde vive con una amante, su repudiada esposa Leonor de Aquitania, y sus tres hijos, a los que años antes ella había influido para que conspiraran contra su padre: el astuto Geoffrey, el torpe John (llamado luego Juan sin Tierra), y el violento Richard (más adelante conocido como Ricardo Corazón de León). Excepcional puesta en escena de Anthony Harvey con unos enormes Peter O'Toole y Katharine Hepburn (ganadora del Oscar por este papel), a quienes acompañan eficazmente Anthony Hopkins, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton y Jane Merrow.

"La Fiesta Inolvidable" es un singular comedia de enredos dirigida por un experto en el rubro, Blake Edwards. Un torpe actor hindú filma una película en el desierto, y debido a sus constantes metidas de pata, es despedido. Sin embargo, recibe una invitación ya cursada para una fiesta ofrecida por el productor de la cinta en que trabajaba, ocasionando más de una situación disparatada en la recepción. Con una excelente interpretación de Peter Sellers, a quien acompañan Claudine Longet, Marge Champion, Herbert Ellis, Natalia Borisova, Jean Carson, Al Checco, Dick Crockett, Corinne Cole y Gavin MacLeod.

"El Desafío de las Águilas" es una buena cinta bélica británica realizada por Brian G. Hutton, que narra la aventura de un grupo de soldados ingleses encargados de traspasar las líneas enemigas nazis para rescatar a un general americano capturado, antes que sea torturado y obligado a hablar sobre el desembarco de los aliados en Normandía. Integran el competente elenco Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Anton Driffing, Donald Houston, Ingrid Pitt, Robert Beatty y Derren Nesbitt.

Barbra Streisand empató ese año el premio Oscar a Mejor Actriz con Katharine Hepburn gracias a "Funny Girl", un biopic sobre la actriz cómica y cantante judía Fanny Brice, que se convirtió en una estrella al salir al escenario en su debut vestida como patinadora, para luego ser parte del famoso Follies, y triunfar más adelante. La cinta explora también su tórrido romance con el apostador fracasado Nick Arnstein. Participan también de esta película del legendario William Wyler, Omar Sharif, Kay Medford, Anne Francis, Walter Pidgeon, Lee Allen y Mae Questel.

"La Extraña Pareja" es una divertida comedia realizada por Gene Saks, en la que dos divorciados comparten un apartamento en Nueva York, viviendo un infierno debido a que sus caracteres son absolutamente incompatibles. La película descansa en las sensacionales, soberbias, interpretaciones de Jack Lemmon y Walter Matthau (que repitieron la fórmula en casi una docena de filmes). Los acompañan en el elenco John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner, Monica Evans, Carole Shelley, Larry Haines, Iris Adrian y Billie Bird.

"Cupido Motorizado" es una excepcional película que tuvo mucho éxito entre el público infantil. Producida por los estudios Disney y dirigida por Robert Stevenson, nos presenta a Herbie, un escarabajo blanco de la Volkswagen, que piensa por sí mismo y tiene voluntad propia. El simpático auto tiene bien claro a quien le entrega su afecto, y que personas o autos son dignas de su rechazo, Con Dean Jones, Michele Lee, David Tomlinson, Buddy Hackett, Joe Flynn, Benson Fong, Iris Adrian y Ned Glass.

"La Jungla Humana" ("Coogan's Bluff") es un thriller de acción, dirigido por Don Siegel, en el que un comisario de Arizona, con más métodos de sheriff del Oeste que de policía del siglo XX, llega a Nueva York para capturar a un peligroso asesino, que ha huido de su jurisdicción. Con este papel Clint Eastwood se despercudía por un tiempo de sus sombríos pistoleros de los spaghettis western, para ir ensayando su rol de Harry el Sucio en policiales posteriores. Lo acompañan el notable actor Lee J. Cobb, Susan Clark, Don Stroud, Tisha Sterling, Betty Field, Tom Tully, Melodie Johnson, James Edwards, Rudy Diaz y David Doyle.

"Las Boinas Verdes" es una patriotera cinta bélica dirigida por Ray Kellog, Mervyn LeRoy y el protagonista de la misma, John Wayne, alejado de sus legendarios cowboys, y metido ahora en la piel de un heroico coronel americano que tiene como misión llevar a un reportero a Vietnam para que sea testigo de la captura de un sanguinario oficial vietnamita. Los críticos hollywoodenses la destrozaron, calificándola de grotesca propaganda pro militar en medio de un conflicto que enlutó a miles de familias. El guión es en extremo largo y con poca calidad, las actuaciones son flojas, y en conjunto no es sino una edulcorada pantomima para justificar la intervención en el país asiático, pues hasta el personaje que debía representar a la opinión pública contraria al conflicto (el escéptico periodista), termina empuñando un rifle. Con todo es interesante. Junto a Wayne están David Janssen (famoso por la teleserie "El Fugitivo", Aldo Ray, Jim Hutton, Bruce Cabot, Raymond St. Jacques, Jack Soo, George Takei, Patrick Wayne, Irene Tsu y Luke Askew.

Otras destacadas películas estrenadas en 1968 son la aventura fantasiosa "Chitty Chitty Bang Bang" con Dick Van Dyke, el drama de la Guerra Civil "Viaje a Shiloh" con James Caan y Michael Sarrazin, el western "Los Malvados de Firecrick" con James Stewart y Henry Fonda, la cinta de suspenso "El Estrangulador de Boston" con Tony Curtis y Henry Fonda, la comedia familiar "Los Tuyos, los Mios y los Nuestros", con Lucille Ball y (también aquí) Henry Fonda, el drama educacional "If..." con Malcom McDowell, la comedia de aventura animadas "El Sumbarino Amarillo" con Los Beatles, el thriller de suspenso de Pier Paolo Pasolini "Teorema" con Silvana Mangano y Terence Stamp, la cinta de horror "La Maldición del Altar Rojo" con Boris Karloff y Christopher Lee, el drama de guerra "La Brigada del Diablo" con William Holden y Cliff Robertson, el western "El Gran Silencio" con Jean-Louis Trintignant y Klaus Kinski, el drama familiar "Ceremonia Secreta" con Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum;  el policial "El Detective" con Frank Sinatra, Lee Remick y Jacqueline Bisset; la cintta francesa de misterio "La Novia vestía de Negro" con Jeanne Moreau, y la historia de un raro viaje a casa de piscina en piscina "El Nadador" con Burt Lancaster.

Además, el despertar de la mente de un retrasado en virtud a un experimento en "Charly" con Cliff Robertson (Oscar al Mejor Actor), la comedia de aventuras "Candy" con Ewa Aulin, a quien acompañan Marlon Brando, Richard Burton y Charles Aznavour; el drama humano "Faces" dirigido por John Cassavettes, el biopic "Isadora" con Vanessa Redgrave, el film de horror "La Hora del Lobo" de Ingmar Bergman, con Max Von Sydow y Liv Ullman, el thriller de acción" Estación Polar Cebra" con Rock Hudson, Ernest Borgnine, Jim Brown y Patrick McGoohan; el western "Bandolero" con James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch y George Kennedy; el enfrentamiento de dos soldados enemigos en una isla solitaria en "Infierno en el Pacífico" con Lee Marvin y Toshiro Mifune,  el western "Shalako" con Sean Connery y Brigitte Bardot, el drama eclesiástico sobre un Papa ruso en "Las Sandalias del Pescador" con Anthony Quinn, Laurence Olivier, Vittorio De Sica y David Janssen; el film bélico "La Batalla de Anzio" con Robert Mitchum, Robert Ryan, Charles Bronson y Henry Fonda, el drama "El Corazón es un Cazador Solitario" con Alan Arkin, y la historia de una maestra de mediana edad reprimida por su madre en "Rachel, Rachel" de Paul Newman, con su esposa Joanne Woodward.

Oscar 2018: La más inclusiva de las galas

Por Javier Alejandro Ramos

La ceremonia por el cumpleaños 90 del Oscar fue muy correcta, sin mayores sorpresas en las premiaciones, y caracterizada por un clarísimo mensaje de integración de género, racial y de nacionalidades, como de rechazo ante el acoso y la violencia contra la mujer (tema muy en boga en Hollywood en la actualidad por acusaciones contra productores y artistas). La triunfadora de la noche, “La Forma del Agua” compartió preseas con varias de las otras cintas nominadas, en una gala por ratos emotiva y por otros muy divertida, y que fue muy latina, pues aparte de los premios para México y Chile, fungieron como presentadores artistas como Salma Hayek, Eugenio Derbez, Gina Rodriguez, Daniela Vega y Rita Moreno, entre otros hispanoamericanos.

La fábula del mexicano Guillermo del Toro, ganador también del Oscar a Mejor Realizador (honor que comparte con sus compatriotas antecesores en obtener el premio, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu) obtuvo 4 estatuillas, “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” y “Dunkerke” tres cada una, ”Las Horas más Oscuras, “Coco” y “Blade Runner 2049”  se quedaron con dos, y “Huye”, “El Hilo Fantasma”, “Yo, Tonya” y “Llámame por tu Nombre” con una. Las perdedoras fueron “Lady Bird” y “Mudbound” que aspiraban a varios premios cada una, y no lograron ninguno. Esta vez no hubo confusiones ni reclamos. Warren Beatty y Faye Dunaway volvieron a presentar el trofeo máximo, y lo entregaron con correción.

El romance atípico de “La Forma del Agua”, entre una empleada de limpieza muda y un hombre anfibio cautivo para ser estudiado en un laboratorio del gobierno americano en épocas de la Guerra Fría, fue contado con belleza y maestría. Ese afán por comunicarnos, aun cuando seamos tan diferentes, es el mensaje que quiso premiar la Academia, y lo mismo se puede decir del Oscar a Mejor Película Animada, otorgado a “Coco”, que relata el encuentro de un niño con los fallecidos de su familia para conocer más de sus raíces, durante la tradicional ceremonia del Día de Muertos en México.

Mención aparte merece el Oscar a Mejor Película Extranjera, cuyo argumento también transita por el de la aceptación a quienes no son iguales a nosotros. La ganadora, “Una Mujer Fantástica”, de Chile, narra el drama de un transexual, interpretado soberbiamente por Daniela Vega, que debe enfrentar la muerte del hombre con quien vive, y el rechazo de los familiares de éste, que, intolerantes en extremo, no desean que asista al sepelio.

La cinta, dirigida por Sebastian Lelio ya había ganado el Festival de Cine de Lima en el 2017, uno de los más importantes de América Latina. El Ministro de Cultura chileno, Ernesto Ottone, (entidad que auspició el film) sostuvo que “esperamos que la historia de Marina siga abriendo el debate en la pantalla grande, en torno a esos temas con los que por años hemos mantenido una deuda, pero que como sociedad paso a paso estamos intentando saldar”. Valgan verdades, en  nuestro país habría sido interpelado por el Congreso y se pediría con piquetes en los cines la censura de la película. Una muestra de lo atrasados que estamos, discutiendo si se debe llevar snacks propios a las salas de cine, o comprarlos ahí.

Un simpático guiño justo sobre este tema fue la divertida secuencia en la que el presentador de la ceremonia Jimmy Kimmell (que está vez dejó en paz a Matt Damon solo para bromear con él en el último minuto de la gala) invitó a varias estrellas a visitar la sala de cine que se encuentra a una cuadra del teatro Dolby, y llevarles sándwiches y bocaditos mientras ellos veían un film, sorprendiéndolos. Fue un mensaje de agradecimiento al público, que es el que hace que una película obtenga buenas críticas y ganancias económicas. La gente en ese cine no salía de su asombro al ver a Gal Gadot (la Mujer Maravilla), Mark Hamill (Luke Skywalker de “Star Wars”), el director Guillermo del Toro, y Margot Robbie, Lupita N’yongo y Armie Hammer sirviéndoles algo para picar. ¿Los habrían dejado entrar aquí?

Gary Oldman se llevó merecidamente el Oscar a Mejor Actor, por su talentosísima encarnación del ex primer ministro británico Winston Churchill en “Las Horas más Oscuras”, resistido por la oposición de su Parlamento, no apoyado en principio por su rey, y teniendo que convencer a todo un pueblo que en vez de rendirse ante la amenaza nazi, era mejor luchar  para salvar la libertad. Sus escenas dando discursos ante los lores, o en el metro de Londres, conversando con la gente de a pie, son emotivas y sobresalientes. Denzel Washington (“Roman J. Israel Esq.”) y Daniel Day-Lewis (“El Hilo Fantasma”) se quedaron con las ganas de ganar el tercer y cuarto Oscar de sus carreras, respectivamente. Timothee Chalamet (“Llámame por tu Nombre”) y Daniel Kaluuya (“Huye”), jóvenes intérpretes, aplaudieron sin reservas a este gran actor inglés, todo un maestro.

Inmensa en la pantalla y fuera de ella, Frances McDormand se llevó a casa su segundo Oscar a Mejor Actriz, esta vez por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” (anteriormente lo había hecho por “Fargo” de los hermanos Coen). En un film que recuerda mucho a los realizados por estos directores, pero firmado por Martin McDonagh, McDormand brilla como una madre cansada de esperar justicia por el crimen de su hija, y decide enfrentar a los comisarios de su pueblo e instarlos a buscar al asesino. Dejó en el camino a una estupenda Sally Hawkins en “La Forma del Agua”, a Saoirse Ronan por “Lady Bird”, Margot Robbie por “Yo, Tonya” y a la 21 veces nominada y tres veces premiada Meryl Streep por “The Post”. En su discurso de agradecimiento hizo levantarse a sus conominadas y a otras artistas femeninas, solicitando una ovación del público. Entregaron el premio Jodie Foster y Jennifer Lawrence, ante la ausencia de Casey Affleck, quien ha sido mencionado como acosador por una actriz.

El Mejor Actor de Reparto fue Sam Rockwell por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”. Lo había ganado todo en las premiaciones anteriores al Oscar y era el favorito. Compone un magnífico alguacil agresivo, díscolo, racista y dominado por su madre, que gira inesperadamente su actitud debido a violentos sucesos. Superó a su compañero de reparto Woody Harrelson, a Willem Dafoe como un gerente de hotel para desarraigados en Miami, muy cerca de Disneylandia en “El Proyecto Florida”, Richard Jenkins como un diseñador homosexual en “La Forma del Agua”, y al veterano Christopher Plummer, de 88 años, que esperaba batir su propio récord del galardonado más viejo, en “Todo el Dinero del Mundo”, en la que encarna a un millonario que se niega a pagar el rescate de su nieto, secuestrado en Italia. Plummer había ganado el premio hace seis años, cuando tenía 82, por “Los Principiantes”.

Por su parte, la estupenda intérprete Allison Janney ganó la estatuilla a Mejor Actriz Secundaria por “Yo, Tonya”, en la que da vida a la cruel y controladora madre  de una patinadora artística sobre hielo, a la que la prensa destruyó porque se le acusó de lesionar a una rival en las clasificatorias para unas Olimpiadas. Las derrotadas fueron Laurie Metcalf, por un rol similar en “Lady Bird”, Alice J, Blige en “Mudbound”, Lesley Manville en “El Hilo Fantasma”, y Octavia Spencer, ya ganadora anteriormente, que hace un rico personaje en “La Forma del Agua”. Janney y Spencer trabajaron juntas ya en "The Help", con Emma Stone, cinta por la que hace unos años la robusta afroamericana se llevó el trofeo.

James Ivory y Jordan Peele se llevaron el Oscar por los guiones de “Llámame por tu Nombre” (Adaptado) y “Huye” (Original), “Dunkerke” los de Mejor Sonido, Mejor Edición Sonora y Mejor Montaje, “Blade Runner 2049” los de Mejores Efectos Visuales y Mejor Fotografía (para el legendario Roger A. Deakins, 14 veces nominado antes), “El Hilo Fantasma” el de Mejor Vestuario, “Las Horas más Oscuras” el de Mejor Maquillaje, “Coco” el de Mejor Canción, y “La Forma del Agua” redondeó la faena capturando los de Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción.

Los momentos emotivos de la gala fueron, aparte de los bellos musicales,  el documental en el que varios actores afroamericanos, latinos y algunas actrices, elevaron su voz para pedir una mayor inclusión en las decisiones de los responsables de las películas, expresando que en el siglo XXI no debería hablarse ya de minorías; el tradicional homenaje a los fallecidos durante el año reciente (que incluyó aplausos para Roger Moore, Jonathan Demme, Jerry Lewis, Sam Shepard, Harry Dean Stanton, Chuck Berry, George A. Romero, y otros), y un video de remembranza de las 89 películas que anteriormente han ganado la estatuilla a Mejor Película.

No se incorporó como parte de la ceremonia, pero se anunció que la Junta de Gobernadores de la Academia entregó los Oscar Honorarios a Charles Burnett, Owen Roizman, Agnes Varda, y al mítico actor Donald Sutherland, protagonista de más de cien películas, y que bien merecía una ovación de los asistentes.

Los 90 Años de Oscar: Nuestros favoritos

Por: Javier Alejandro Ramos

Oscar cumple 90 años. Y, pese a ello, no es un nonagenario achacoso, sino todo lo contrario, pues cada doce meses se refresca y entrega a quienes lo siguen, que son millones en el mundo, nuevos instantes que no hacen sino ratificar que lo que empezó con bríos y pompa hace casi un siglo, todavía tiene para rato. Hay senectudes muy joviales.

Claro, los tiempos han cambiado, y ahora la competencia es también en las oficinas de marketing, asociadas a los estudios contables, pues en estos tiempos las ventas son muy importantes, tanto como la  calidad. Y el auge del video doméstico, como de las producciones vía internet para un público más selecto, han ido cambiando la idiosincrasia de los votantes, y por esa razón tenemos una lista de nominaciones para todos los gustos y pareceres.

El próximo domingo 4 de Marzo la Academia de Hollywood reparte las estatuillas doradas, en una ceremonia que no sólo es tributo a los artistas involucrados en las películas, sino también a los responsables financieros que están detrás de ellas. Uno de ellos, Harvey Weinstein, que acaparaba premios durante años, está prácticamente ausente en este 2018, debido al escándalo que remece la Meca del cine últimamente (y que ha involucrado también a Kevin Spacey y otros) referido a acoso y abuso sexual desde una situación de privilegio, como de acusaciones por influenciar económicamente a los votantes.

Una característica especial de las nominaciones este año, es la fuerte presencia de cintas consideradas independientes (alejadas de la esfera de los grandes estudios), así como una participación más acusada de la presencia femenina, tras años de reclamos. Sobre lo primero, “Llámame por tu Nombre” es un ejemplo de cómo tratar bellamente el tema de las relaciones homosexuales, y respecto a lo segundo, la candidatura de Greta  Gerwig en el rubro de Mejor Directora es un premio a su trabajo, pero también una manifestación de ambas corrientes.

Corren las apuestas. Para el autor de este artículo, la cinta fantástica “La Forma del Agua” del mexicano Guillermo del Toro, el espectáculo visual del filme bélico “Dunkerke” de Christopher Nolan, y el enorme drama humano de “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh, pelearán con justicia el máximo galardón. "Llámame por tu Nombre" es considerada por la crítica, como una obra maestra. Pero difícilmente la Academia premiaría una cinta de este tipo, que suele arrasar en los festivales europeos, más no en Hollywood. Con lo que me gustan "Tres Anuncios" y "La Forma del Agua", mi elección sería "Dunkerke", conmovedora y majestuosa recreación de un capítulo importante de la II Guerra Mundial. "El Hilo Fantasma", "Huye", "Lady Bird", "El Instante mas Oscuro" y The Post" son buenas, pero no llegarán a la cima.

En el rubro de Mejor Actriz, Frances McDormand corre con alguna ventaja para llevarse el trofeo (por segunda vez) a su casa. Su papel de madre vengativa, aunque muy humana, que no se resigna a que no se castigue la violación y crimen de su hija, está perfectamente bordado. La otra candidata de fuerza es Sally Hawkins. Es la musa perfecta, muda y todo, del director Guillermo del Toro, para dar vida a esa empleada de laboratorio solterona,que vive en "La Forma del Agua" un romance de fábula con el Monstruo de la Laguna Negra, un  personaje al que admiraba desde niño el realizador. Una de ellas alzará el premio, con toda seguridad.

Saoirse Ronan vuelve a ser candidata, esta vez por "Lady Bird" de Greta Gerwig. El rol de jovencita rebelde que busca deshacerse del yugo materno e ir a estudiar lejos de casa, le cae como anillo al dedo. Margot  Robbie está estupenda como la patinadora artística en hielo de "Yo, Tonya", calculadora, competitiva, agresiva, que vive una relación de amor odio con su fracasado marido y con su controladora madre. 

Finalmente, como 21 veces antes, Meryl Streep vuelve a estar en la lista de nominadas por "The Post", encarnando ahora a la dueña de un periódico que debe revelar secretos gubernamentales porque la primicia y el bien común son más importantes que el silencio y la ignorancia. No brilla como en anteriores papeles, la verdad. Las debutantes  Bria Vinaite en "El Proyecto Florida" (borda mejor su papel de bipolar que Margot Robbie, en verdad), y Vicky Krieps en "El Hilo Fantasma" nos hubieran gustado más. Esta última nos recuerda a Alicia Vikander. Si la sueca hubiera interpretado a la camarera de la que se enamora el modista afamado, seguro hubiera estado entre las postulantes. Otra ausente inconcebible es Jessica Chastain, magnífica y temperamental en "Molly's Game".

Por su parte, Gary Oldman es nuestro favorito en el apartado de Mejor Actor. Su brillante performance como Winston Churchill en “El Instante más Oscuro” es una actuación de lujo, mucho más destacable incluso que las de Colin Firth y Meryl Streep, que en “El Discurso del Rey” y “La Reina” se llevaron un Oscar cada uno por componer a monarcas británicos en una situación compleja. De otro lado, Daniel Day-Lewis compite por su cuarto Oscar gracias a “El Hilo Fantasma” (igual que Meryl Streep como Mejor Actriz por “The Post”) y ha recibido muy buenas críticas en el que anunció como su último papel en el cine (¿será?).

El joven Timothé Chalamet (también en "Lady Bird") postula gracias a "Llámame por tu Nombre". Muy bien trabajado su personaje de adolescente fascinado sexualmente por el ayudante investigador de su padre, un arqueólogo que trabaja en unas ruinas italianas. Daniel Kaluuya es quizás el punto más flojo de la terna. Con un papel regularmente interpretado como novio de color de una chica blanca que va a visitar a los padres de esta en la sobrevalorada cinta de terror "Huye", se metió entre los candidatos. Para el final dejamos a Denzel Washington, inmenso en "Roman Israel Esq." como el idealista abogado que pretende dar una lección al sistema judicial americano. Será rival de peso contra Oldman y Day-Lewis. De ganar, tendría tres trofeos en su repisa.

James Franco, que obtuvo un premio en los Globo de Oro por "El Artista del Desastre", fue obviado por la Academia, debido a que también hay denuncias de actrices que lo sindican como un acosador sexual. La Academia quiere que, tras el monumental error de la pasada ceremonia, esta sea sea una gala lo más políticamente correcta posible.

El papel de madre controladora en exceso gusta a la Academia, y Piper Laurie en “Carrie” o Barbara Hershey en “El Cisne Negro” lo confirman. En ese sentido,tanto Laurie Metcalf como Allison Janney están soberbias en "Lady Bird" y "Yo, Tonya", gustándonos más la segunda actuación. Metcalf ha ganado recientemente un Tony, y es reconocida como una notable actriz, y Janney, con una estupenda carrera también, se hizo con el Globo de Oro por su papel, lo que le da una ligera ventaja para ser la triunfadora en la categoría de Mejor Actriz Secundaria. 

Las otras postulantes son Lesley Manville en "El Hilo Fantasma" (también posesiva y mandona, como la hermana del modisto que encarna Daniel Day Lewis), Octavia Spencer (ya ganadora del Oscar por "The Help", donde trabajó con Allison Janney) como la dicharachera empleada de limpieza amiga de Sally Hawkins en "La Forma del Agua", y Mary J. Blige, gran cantante transformada en actriz,como la madre de un soldado negro que vuelve de la guerra a un pueblo racista en "Mudbound". Blige canta también el tema del filme, nominado al Oscar, que ella escribió. Ahí puede ganar y no en este rubro, en el que nos hubiera gustado más ver a Michelle Williams por "Todo el Dinero del Mundo", a Betty Gabriel como la inquietante doméstica negra de "Huye" o a Daisy Ridley, magnífica en "Crimen en el Expreso de Oriente" como en "Star Wars VIII: Los Ultimos Jedi".

En la categoría de Mejor Actor de Reparto, los cinco candidatos han realizado trabajos estupendos:  Christopher Plummer tiene el récord de haber ganado este premio a los 82 años, convirtiéndose en el actor más anciano en llevárselo. El domingo podría batir su propia marca, si lo obtiene por su papel del millonario J. Paul Getty en "Todo el Dinero del Mundo", a sus ahora 88 marzos. Plummer compuso su personaje en pocas semanas, pues fue llamado de urgencia para reemplazar al protagonista original, Kevin Spacey, suspendido por estar involucrado en acusaciones graves.

Richard Jenkins como el simpático vecino algo amanerado de Sally Hawkins en "La Forma del Agua" y Willem Dafoe como el gerente de unos departamentos en alquiler para gente de escasos recursos a un paso de Disneylandia  en "El Proyecto Florida", compiten también. Ambos ya han estado nominados antes. La de Dafoe es una magistral cátedra de cómo sacar adelante un papel en principio anodino, gracias a sus recursos como intérprete. En lugar de Jenkins hubiera estado bien aquí Michael Stuhlbarg, por "Llámame por tu Nombre". Su monólogo de padre comprensivo al final de la cinta es estupendo. Y también estuvo brevemente en "La Forma del Agua" y "The Post".

Finalmente, por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri", están en la lista Sam Rockwell y Woody Harrelson. Rockwell ha ganado el Globo de Oro por este rol, en que literalmente se deja la piel, pues encarna a un alguacil agresivo que cambia tras ser humillado, perdonado, quemado y abollado. Es el favorito d ela crítica, y bien merecido lo tendría. Nuestro candidato es Harrelson, como el comisario noble, con una familia, que tiene cáncer, pero que se muestra humano al punto de ayudar hasta a su acusadora y a su díscolo subalterno. Y por si su papel no fuera suficiente, las conmovedoras cartas que deja su personaje, entonadas con voz resignada y firme por este estupendo actor, bien valen el hombrecito dorado.

Entre Guillermo del Toro y Christopher Nolan está el triunfador del Oscar a Mejor Director, decantándonos por el primero. Si hubiera ex-aqueo (empate), sería más justo. Gerwig ha hecho una realización notable también, pero será difícil que sea recompensada esta vez. La Academia querrá ver más de ella en adelante. En Mejor Película Extranjera hay cintas muy interesantes. Nos gustaría ver ganar a la chilena “Una Mujer Fantástica” de Sebastian Lelio, por sobre la libanesa “El Insulto”, triunfadora en los Globos de Oro. La sueca "The Square" es una buena carta también. La rusa "Sin Amor" ves una conmovedora película que podría colarse sin problemas.

Finalmente, no creemos que haya sorpresas en categorías como Mejor Película Animada (“Coco” es absolutamente fija), Mejor Fotografía (“Blade Runner 2049”), Mejor Vestuario (“El Hilo Invisible”) o Mejores Efectos Visuales (“Star Wars: Los últimos Jedi”).

Las películas que podrían estar en el Oscar 90

Por: Javier Alejandro Ramos 

Como cada fin de año, presentamos nuestras predicciones sobre las películas que podrían estar en la próxima gala del Oscar, la número 90, a realizarse el próximo 4 de Marzo del 2018. La presencia de grandes estrellas, ya reconocidas anteriormente por la Academia con premios y/o nominaciones, así como de nuevos referentes llamados a ser el recambio generacional que el cine mundial necesita, auguran una ceremonia magnífica, en la que competirán destacadas cintas ya estrenadas o a punto de ser vistas.

Se prevé una fuerte competencia por parte de las producciones independientes, un reconocimiento más acusado a la participación femenina en la industria (que viene siendo reclamada incluso ante cámaras durante las últimas ceremonias), y muchas sorpresas, pues The Weinstein Co. del  célebre Harvey Weinstein no estará este año detrás de algunas nominadas para apoyarlas con fuertes campañas llenas de dinero, tras haber sido acusada de influenciar fuertemente en los votantes, y de algunas otras cosas más delicadas que el lobby.

La Academia, desde hace unos años, elevó las candidatas a mejor Película de 5 hasta un máximo de 10. Sin embargo, no ha nominado hasta ahora esa cantidad de filmes. Entre 8 y 9 cintas han sido consideradas recientemente para el apartado de Mejor Película. Entre los trabajos que siguen, estamos seguros, estará la triunfadora del Oscar 2017.

"La Hora más Oscura" de Joe Wright, nos permite apreciar un retrato del ex primer ministro británico Winston Churchill durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, y la decisión que tuvo que tomar: hacer un pacto con la Alemania nazi de Hitler o luchar por la liberación y el futuro de Europa. Con una soberbia interpretación de Gary Oldman, gracias a este producto recordamos que ya Helen Mirren (en "La Reina"), Meryl Streep (en "La Dama de Hierro") y Colin Firth (en "El Discurso del Rey") han recibido el aplauso y las estatuillas de Hollywood por personajes ingleses colocados ante abrumadoras disyuntivas.

"Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri" de Martin McDonagh, nos cuenta el desgarrador drama de una madre que busca justicia al perder a su hija, salvajemente asesinada. Los galardones obtenidos en los festivales de Toronto y Venecia, y su nominación al Globo de Oro la convierten en una favorita de peso, pese a lo oscuro de su tema, no muy del gusto de los votantes (aunque "Sin Lugar para los Débiles" es un buen ejemplo de excepción a la regla). Frances McDormand está impecable en su papel, y es fija en el bolo de candidatas a Mejor Actriz.

"Dunkerke" de Christopher Nolan es la película bélica del año. Siempre hay un filme de guerra entre los nominados, buscando reeditar el triunfo de "Salvar al Soldado Ryan". El año pasado fue "Hasta el Ultimo Hombre" de Mel Gibson. Nolan viene tentando suerte desde hace tiempo gracias a su trilogía de Batman, a "El Origen", "Interestelar" y otras películas. Esta podría ser su oportunidad de ganar el premio a Mejor Director y que su obra alcance la gloria. El filme narra la evacuación de soldados aliados en un puerto francés, rodeados por el ejército nazi. Con destreza en la cámara y un derroche de artilugios técnicos que la Academia seguro reconocerá, es uno de esos productos inolvidables que no pasan desapercibidos. Tom Hardy, Mark Rylance, Sean Bean y Cillian Murphy, entre otros buenos actores, integran su reparto.

"Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve ("La Llegada") ha sido, sin duda, el estreno más esperado del año. Retomando la historia de su predecesora, filmada por Ridley Scott hace 35 años, mantiene la estética visual, e incluso la supera largamente en algunas escenas, y el drama del ex protagonista sobre su origen se retrata a la perfección en el nuevo héroe, interpretado por Ryan Gosling, que regresa tras haber acariciado el Oscar el año pasado con "La La Land". Se llevará sin duda varios premios técnicos, arrasará en las taquillas, pues el sólo nombre evoca a un producto de culto imperecedero, y además es hasta probable que Harrison Ford, que resucita al cazador de replicantes Deckard, se lleve por fin la ambicionada estatuilla dorada a casa, como Mejor Actor Secundario. Jared Leto hace también una impecable interpretación.

"Llámame por tu Nombre" de Luca Guadagnino es una película romántica que explora sobre la homosexualidad, y que puede colarse entre las nominadas. Su trama gira en torno a la relación que sostienen un adolescente italiano y un joven estudiante al que el padre de éste contrata durante un verano. Situada en los años '80, la cinta es emotiva, está notablemente escrita y dirigida, y nos presenta a un casi debutante actor, Timothée Chalamet, metiéndose en las grandes ligas, y probablemente consiguiendo una nominación en el rubro de Mejor Interpretación Masculina, junto a rankeados artistas. Completan el reparto Armie Hammer y Michael Stuhlbarg, también magníficos en sus roles. Los festivales de Sundance, así como los de Berlín, Toronto, y los críticos de Nueva York y Los Ángeles la han aclamado, considerándola una de las películas más fascinantes de lo que va del siglo XXI.

"La Forma del Agua" de Guillermo del Toro es una cinta que combina romance con fantasía, y que nos recuerda el extraordinario trabajo del realizador en una de sus obras anteriores, "El Laberinto del Fauno". El mexicano espera seguir con la racha de premios para su país, lograda gracias a Alejandro González Iñarritu y Alfonso Cuarón. La historia de su filme es interesante, una especie de cuento de hadas en el vemos a una mujer muda enamorada de un hombre anfibio. El trabajo, una hermosa joya del cine en forma de fábula fantástica, ha obtenido el León de Oro en el Festival de Venecia. Las actuaciones de Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Doug Jones y Michael Stuhlbarg son de primer nivel.

"The Post" marca el regreso de Steven Spielberg al cine de primer nivel, y quizás su vuelta a la alfombra roja. El cine político con referencias a la denuncia periodística ha tenido momentos de cal y de arena en las nominaciones, y este drama podría colarse entre las cintas favoritas, como lo hiciera hace un par de años "Spotlight", que se alzó con el triunfo. El filme narra la historia de la periodista Katherine Graham, del célebre Washington Post, investigando en los archivos del Pentágono las decisiones del ex presidente Richard Nixon durante la guerra de Vietnam. Un relato profundamente feminista, que destaca la lucha del periodismo contra los abusos del poder, soberbiamente interpretado por la tres veces oscarizada Meryl Streep. El guionista es el mismo de "Spotlight", John Singer, y además de Streep y Spielberg, está motro nombre que es imán para los Oscar, el dps veces ganador Tom Hanks. Fuerte candidata.

"Lady Bird" de Greta Gerwig, es la cinta debut como cineasta de la actriz de "Greenberg", "Desde Roma con Amor", "Mistress America" y "Frances Ha". Algunos críticos la consideran una apuesta sorpresiva para llevarse el Oscar a Mejor Directora. La película nos cuenta la historia de una tensa relación entre una adolescente en su despertar sexual y su madre, y de cómo se puede alcanzar la libertad a través de la expresión artística. El filme ha sido ovacionado en el Festival de Toronto, y ha recibido buenas críticas de los especialistas de Nueva York. Ha sido además nominada al Globo de Oro, lo mismo que su protagonista, Saoirse Ronan, dos veces candidata al Oscar, y que podría tentar una tercera, y la consagración definitiva. Destacan en el reparto también Laurie Metcalf y Timothée Chalamet

"I Tonya" de Craig Gillespie, narra una controvertida historia de la vida real, la de la patinadora Tonya Harding, (brillantemente encarnada por Margot Robbie), quien fue acusada de agredir a una competidora suya, Nancy Kerrigan, en el Campeonato norteamericano de patinaje artístico sobre hielo. Una comedia negra de lujo, que lamentablemente es distribuida por una compañía menor, que no podrá invertir muchos millones en la promoción. Con todo, la cinta ha sido muy aplaudida, lo mismo que las actuaciones de Robbie, y de Allison Janney, como su controladora madre (al estilo de Sissy Spacek en "Carrie" o Barbara Hershey en "El Cisne Negro"), que podrían valerles sendas candidaturas a ambas como Mejor Actriz y mejor Actriz de Reparto.

"Huye" ("Get Out") de Jordan Peele, podría meterse entre las candidatas, siendo un producto alejado de las cintas que clásicamente postulan al Oscar a Mejor Película. Es una cinta que inicia casi inocuamente, al estilo de "Adivina quien Viene a Cenar", la aclamada película que en los '60 protagonizaran Spencer Tracy, Sidney Poitier y Katharine Hepburn, presentándonos a una pareja interracial enamorada que va a conocer a los padres la muchacha, ellos blancos, y el pretendiente afroamericano. Sin embargo, el cineasta, un debutante en estas lides pero con mucho talento, la va convirtiendo en un angustioso relato de terror. El producto fue estrenado a comienzos de año, pero ha mantenido vigencia, pues el público simplemente lo adora. Hace muchos años que una cinta de este género no se cuela entre las candidatas, pero este magistral trabajo tiene muchos ingredientes que lo califican, pese a parecer una obra menor.

"The Florida Project" de Sean Baker. Una cinta de denuncia sobre los problemas que atraviesa el pueblo americano. Fue muy aplaudida en el Festival de Cannes, recibió el espaldarazo también en el de Toronto, y la taquilla se ha mostrado generosa con ella. Cuenta la historia de una niña (notable la revelación que es Brooklyn Prince) que pasa un verano en un barrio marginal de Florida, en un mundo del que no se dice mucho en el cine americano, el de la gente que vive con muy poco a escasos metros de los turistas que visitan Disney World. Considerada una obra maestra del cine independiente, podría conseguirle una nominación al Mejor Actor de Reparto al eficiente Willem Dafoe.

"Phantom Thread" ("El Hilo Invisible") de Paul Thomas Anderson es la última colaboración entre este fantástico director y el tres veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis, quien ha anunciado su retiro tras este filme. Hace diez años el realizador y el actor estuvieron juntos en "Petróleo Sangriento", también conocida como "Pozos de Ambición". En esta ocasión, Day-Lewis es un reconocido modista de los años '50 obsesionado con su trabajo, que cree que jamás llegará a encontrar el amor de su vida, y que pese a ser maestro de muchos íconos de la moda como Christian Dior o Balenciaga, jamás fue justamente reconocido por el gran público. Paul Thomas Anderson no ha sido galardonado nunca por la Academia, pese a lo talentoso que es y a la importancia de sus filmes en la historia del séptimo arte. Por su parte, el notable intérprete espera cerrar su carrera consiguiendo un cuarto premio, algo que sólo ha logrado hasta el momento Katharine Hepburn. La cinta no ha pasado por los festivales habituales que son antesala de los Oscar, pero Day-Lewis sí ha conseguido ser nominado al Globo de Oro.

"Mudbound" de Dee Rees podría ser una de las sorpresas en las candidaturas a Mejor Película. La cinta nos muestra las desventuras de dos soldados negros que regresan a su pueblo en Mississippi tras la II Guerra Mundial, y se enfrentan al racismo de su comunidad, que en vez de recibirlos como héroes, los maltratan. Es la baza de Netflix de cara a los premios en la noche del Oscar, y ha recibido muchos elogios en todos los festivales que ha visitado. El reparto está integrado por Carey Mulligan, Garret Hedlund, Jason Clarke y Mary J. Blige, entre otros. La cinta espera repetir el éxito de otro drama racial, "Moonlight", triunfadora del Oscar el año pasado.

"Todo el Dinero del Mundo" de Ridley Scott podría optar al Oscar al Mejor Director. Es un producto bien realizado, con mano experta, acerca de un suceso real ocurrido en 1973, el secuestro de John Paul Getty III por parte de unos mafiosos italianos, por el que se entregó un millonario rescate, el mismo que luego fue cobrado a la víctima por quien lo pagó, su millonario abuelo. La cinta tiene elementos más que suficientes para ser un boom de crítica y taquilla, ya que además se beneficiará de un aspecto extra cinematográfico: Su protagonista original, Kevin Spacey (en el rol del famoso ricachón que se negaba a pagar el rescate de su nieto aduciendo que tenía otros 14 que también podían ser raptados y arruinarlo), fue reemplazado cuando la película estaba ya lista, debido a los escándalos sexuales en los que se ha visto envuelto y por los que afronta una serie de acusaciones. El elegido fue el ya ganador del Oscar, Christopher Plummer, un veterano intérprete que desarrolló un trabajo contra el reloj para lograr hacer sus escenas y que el montaje estuviera completo para la fecha programada de estreno. Como siempre, otorga prestancia y talento a su papel. Completan el cast Mark Wahlberg y Michelle Williams, antes nominados por la Academia.

Con menor opción, aunque no se descartan, podrían estar también entre las elegidas para postular, otras destacadas cintas, como "La Mujer Maravilla" de Patty Jenkins, con la guapísima Gal Gadot (los superhéroes de DC Comic dispuestos a dar batalla a los de Marvel), "The Current War" de Alfonso Gómez Rejón, sobre un histórico enfrentamiento entre Thomas Edison y George Westinghouse por la autoría de un invento (con Benedict Cumberbatch y Michael Shannon, ambos ya nominados), "Last Flag Flying" de Richard Linklater, el realizador de "Boyhood", es una suerte de remake de "El Ultimo Deber", pues cuenta la historia de tres ex soldados que se reúnen para enterrar al hijo de uno de ellos, fallecido en la guerra de Irak (con tres excelentes performances de Steve Carell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne), "La Gran Enfermedad del Amor" de Michael Showalter, que es una comedia romántica que ha emocionado al público, "El Artista del Desastre" del actor/director James Franco, una cinta al estilo de "Ed Wood" sobre un pésimo director cinematográfico, "La Batalla de los Sexos" de Jonathan Dayton y Valerie Faris con la ganadora reciente del Oscar Emma Stone  junto a Steve Carell, "El Juego de Molly" de Aaron Sorkin, que podría llevar al podio con un Oscar a Mejor Actriz a la siempre efectiva Jessica Chastain, "Detroit" de la ya ganadora Kathryn Bigelow, sobre una serie de acontecimientos violentos en Michigan, "La Guerra del Planeta de los Simios" de Matt Reeves, tercera entrega de la trilogía de esta nuevo remake de una cinta futurista de los '60, "Hostiles" un western sobre segregación y arrepentimiento de Steve Cooper con un grandioso Christian Bale, que busca meterse de nuevo entre los nominados al Oscar, "El Gran Showman" de Michael Gracey, un musical con Hugh Jackman, que parece haber gustado del género tras "Los Miserables", "Madre" del sensacional director de "El Cisne Negro" Darren Aronofsky, una suerte de alegato religioso, con los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem, "El Seductor" de Sofía Coppola, con un buen reparto encabezado por Colin Farrell, Nicole Kidman y Kirsten Dunst, "Tres Cristos" de Jon Avnedt, con Richard Gere, Peter Dinklage (la estrella de Game of Thrones") y Jane Alexander, "Mark Felt"de Peter Landedman, un drama político con Liam Neeson sobre el misterioso hombre que bajo el apodo de "Garganta Profunda" reveló a los reporteros del Washington post los entretelones del caso Watergate, y "La Muerte de Stalin" de Armando Ianucci, sobre los últimos días del dictador soviético, con Jason Isaacs, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko y Steve Buscemi.

                                          

Los cinco nominados a Mejor Director estarán entre los  varios aquí mencionados. Nos gustaría ver entre ellos a Paul Thomas Anderson, Guillermo del Toro, Chistopher Nolan, Greta Gerwig y Denis Villeneuve, pero es casi seguro que junto a algunos de ellos estarán Spielberg, Wright y Ridley Scott. Martin McDonagh es quizás el golpe sorpresivo. Lo merecería. Para el Oscar a Mejor Película Extranjera se perfilan la francesa "120 Pulsaciones por Minuto" sobre la lucha de un grupo de jóvenes en los '90 contra la indiferencia de su generación ante el VIH, la rusa "Loveless", la chilena "Una Mujer Fantástica" ("Desobediencia"), la camboyana "Se lo Llevaron" de la actriz americana Angelina Jolie, y "In the Fade" del alemán Fatih Akin, con Diane Kruger. En el rubro de Mejor Película Animada, "Coco", llamada "una carta de amor de Pixar a México", prácticamente tiene la estatuilla en su vitrina

Nuestros favoritos para estar en la terna de nominados a Mejor Actor son Gary Oldman, por su sensacional transformación en Churchill para el drama "La Hora más Oscura", Timothée Chalamet por "Llámame por tu Nombre", Daniel Day-Lewis por "El Hilo Invisible", Hugh Jackman como P. T. Barnum en "El Gran Showman" y Steve Carell por "La Batalla de los Sexos". Podrían meterse en lugar de alguno de ellos Tom Hanks por "The Post", Liam Neeson por "Mark Felt" o Daniel Kaluuya por "Huye".

En la categoría de Mejor Actriz, nuestras favoritas para estar son Frances McDormand por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Misouri", Sally Hawkins por "La Forma del Agua", Jessica Chastain por "El Juego de Molly", Saoirse Ronan por "Lady Bird" y la siempre presente Meryl Streep por "The Post". Si alguna de ellas no fuera considerada, han hecho méritos para estar Margot Robbie por "I, Tonya", Michelle Williams, que vuelve a llorar como en "Manchester junto al mar" en "Todo el Dinero del Mundo", y Emma Stone por "La Batalla de los Sexos".

El Mejor Actor Secundario estará, de seguro, entre Richard Jenkins por "La Forma del Agua", Christopher Plummer por "Todo el Dinero del Mundo", Willem Dafoe por "The Florida Project", Armie Hammer por "Llámame por mi Nombre" y Sam Rockwell por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Misouri". Todos ellos han sido nominados al Globo de Oro, pero la Academia se anotaría un enorme punto de cara al público, si nomina a Harrison Ford por "Blade Runner 2049". Otros posibles aspirantes son Michael Stuhlbarg por "La Forma del Agua" o por "Llámame por tu Nombre", Michael Shannon por "La Forma del Agua" o por "The Current War", y Mark Rylance por "Dunkerke".

Finalmente, para el Oscar a Mejor Actriz de Reparto aparecen con muchas posibilidades a ser candidatas Octavia Spencer (que ya lo ganó por "The Help" en "La Forma del Agua", Allison Janney por "I, Tonya", Mary J. Blige por "Mudbound", Laurie Metcalf por "Lady Bird" y la oriental Hong Chau por "Una Vida a lo Grande" de Alexander Payne, con un divertido Matt Damon. Esto si consideramos el Globo de Oro como un referente. De ellas, nos inclinamos por Janney, y añadiríamos a Kirsten Dunst por "El Seductor", a Lesley Manville por "El Hilo Invisible", o a Catherine Keener o Betty Gabriel, como las inquietantes suegra y sirvienta de "Huye".