La figura paterna en el cine

Por: Javier Alejandro Ramos

Hay padres buenos y malos. Los hay responsables y cariñosos, como malévolos e insoportables. Como en el caso de la madre, el cine se ha ocupado de ellos también, y nos ha mostrado una gama de personajes entrañables como despreciables. Aquí un breve repaso de algunos films sobre progenitores, en vísperas del Día del Padre.

Preocupados por sus hijos, sus amores, tristezas y decisiones son, por ejemplo, los que ha interpretado Spencer Tracy en “El Padre de la Novia” con Elizabeth Taylor y Joan Bennett, y en “Adivina Quién Viene a Cenar”, al lado de Katharine Hepburn y Sidney Poitier.

En la primera debe admitir que su hija ya no es una niña y ha decidido casarse, mientras que en la segunda, afrontará la decisión de su hija (Katherine Houghton) de unirse a un médico  afroamericano en un matrimonio interracial, impensable en los años 60.

Pero también era un padre amoroso, pese a estar dedicado a sucios negocios, Marlon Brando, como el Don Corleone de “El Padrino”, y aunque en las antípodas de sus hijos, el sanguinario Darth Vader de “Star Wars” y sus secuelas, que al final es vencido por el amor.

“Cartas a mi Padre” nos contó la tensa relación entre un escritor alcohólico y su hijo, interpretados por Robert De Niro y Paul Dano. “Nebraska” relató las peripecias de Will Forte para acompañar a su padre (Bruce Dern) en un viaje por varios estados para recoger un imaginario premio de lotería.

Eran padres casi perfectos el Gregory Peck de “Matar un Ruiseñor, Sean Penn en “Yo soy Sam”, Mel Gibson en “El Patriota” o “El Rescate”, Jack Lemmon en “Desaparecido”, Dustin Hoffman en “Kramer vs. Kramer”, Donald Crisp en “Qué Verde era mi Valle”,  Alan Ladd en el western “Shane”, Christopher Plummer en “La Novicia Rebelde”, Roberto Benigni en “La Vida es Bella”, Henry Fonda en “La Laguna Dorada”, Pete Postlethwaite de “En el Nombre del Padre”, Robin Williams en “Mrs. Doubtfire”, Will Smith en “En Busca de la Felicidad”, Jon Voight en “El Campeón”, Liam Neeson en ”Búsqueda Implacable”, Sean Connery en “Indiana Jones y la Última Cruzada” o Lamberto Maggiorani en “Ladrón de Bicicletas”.

Locos, malvados, con defectos que resienten a sus hijos, o son mal ejemplo, Paul Newman en “Camino a la Perdición”, Burl Ives en “La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente”, Jack Nicholson en “El Resplandor”, Donald Sutherland en “Gente Corriente”, Kevin Spacey en “Belleza Americana”, Al Pacino en “El Abogado del Diablo”, Gene Hackman en “Los Excéntricos Tenembaum”, Rodney Dangerfield en “Asesinos por Naturaleza”, Nick Nolte en “Aflicción”, o Clint Eastwood en “Poder Absoluto” o “Gran Torino”.

Las madres inolvidables del cine

Por: Javier Alejandro Ramos

El cine ha presentado, a lo largo de su historia, a personajes  entrañables, sean amantes apasionados y trágicos, villanos despreciables, bufos que con su sola presencia arrancaban carcajadas al auditorio, así como monstruos, niños, animales de todo tipo, enfermos de todos los males… y madres abnegadas, como de las otras, despiadadas y  chocantes hasta la desnaturalización.

Una encuesta digital señalaba hace unos años que la escena que hizo llorar a más gente en la historia del séptimo arte fue aquella en un film de Walt Disney en que un cazador mata de un balazo a la madre del pequeño ciervo Bambi.

En el cine, madre no hay una sola. Las hay rudas y valientes, como Uma Thurman en el papel de La Novia de “Kill Bill” o Linda Hamilton como Sarah Connor en “Terminator”, y decididas a todo como Angelina Jolie en "El Sustituto". Meryl Streep ha mostrado una faceta como madre inquietante en “Un Llanto en la Oscuridad”, en “Kramer vs. Kramer”, en “Agosto”, "El Embajador del Miedo", o en “La Decisión de Sophie”. En todas ellas, el público no sabe sin compadecerla o detestarla. Pero también divertida y alegre en "Mamma Mia", "Enamorándome de mi Ex" y "Ricki and the Flash", en la que hace de rockera cincuentona tratando de reconquistar el cariño de su hija..

Para tenerles miedo son Piper Laurie como la madre de Sissy Spacek en “Carrie”, la misteriosa Sra. Bates en “Psicosis”, Mo’nique, que destruye la autestima de su propia hija en “Preciosa”,  la fría Jacki Weaver en “Animal Kingdom”, la aparentemente dulce pero sanguinaria Kathleen Turner de “Los Asesinatos de Mamá”, la diva Joan Crawford (interpretada por Faye Dunaway) en “Queridísima Mamá”, la loca Rebecca DeMornay en "Dia de la Madre", las monstruosas de "Mamá" con Jessica Chastain, o Anne Ramsey en "Bota a Mamá del Tren", la posesiva madre de Natalie Portman (una gran Barbara Hershey) en “El Cisne Negro” y, como no, Jessica Lange en "American Horror Story: Murder House" en la que cuida un hijo asesino serial, esconde otro deforme en un ático, y tiene una reelación increíble con su hija, que padece síndrome de Down; y en "Hush" donde le hace la vida imposible a su nuera (Gwyneth Paltrow), algo parecido al rol de Jane Fonda en "Una Suegra de Cuidado".

Otras, inolvidables, han sido Shirley MacLaine en "La Fuerza del Cariño", la Sra. Robinson (Anne Bancroft) empeñada en acostarse con el novio de su hija en “El Graduado”, Nargis en el lacrimógeno melodrama hindú “Madre India”, Cecilia Roth en el film de Almodóvar “Todo sobre mi Madre”, la distraída Catherine O’Hara de “Mi Pobre Angelito”, la adolescente Ellen Page en “Juno”, y algunas madrastras, malas y buenas, como las de Blancanieves y Cenicienta en el primer caso, y la que hace Julia Roberts en “Quédate a mi lado”, apoyando a Susan Sarandon, la ex de su esposo, con cáncer, en el segundo.

También la sufrida Annabella Sciorra en "La Mano que Mece la Cuna", la encerrada Brie Larson, ganadora del Oscar por hacer del encierro un mundo de fantasía a su pequeño hijo nacido en cautiverio, en "Room"; la irritante Annette Bening en "Belleza Americana", Taraji P. Henson en "El Curioso Caso de Benjamin Button", cuidando a un niño blanco como suyo siendo negra, y sabiendo que moriría pronto, la gritona Shelley Duvall en "El Resplandor", Diane Keaton en "Alguien tiene que Ceder", Anjelica Huston en "The Grifters", Toni Collette en "Un Gran Chico"y las diversas Marías, madre de Jesucristo, en innumerables cintas.

Fundamentales son también la sacrificada madre de Harry Potter, asesinada por Lord Voldemort para salvar a su hijo, así como Kee (Clare-Hope Ashitey) que dará a luz al primer niño en décadas del film de Alfonso Cuarón “Hijos de los Hombres”, las luchadoras Jodie Foster en “Plan de Vuelo, y Sally Field en “No me Iré sin mi Hija” y "En un Lugar del Corazón", así como las embarazadas Mia Farrow en “El Bebé de Rosemary” y Natalie Portman en "La Fuerza del Amor". Esta actriz tuvo también el honor de ser progenitora de dos famosos hijos: Luke Skywalker y la Princesa Leia, en su rol de Padme Amidala, de la saga Star Wars, lo que significa que tuvo un romance nada menos que con Darth Vader.

También Judi Dench buscando después de décadas a un hijo suyo dado en adopción en "Philomena"; una brillante Tilda Swinton, que debe enfrentar un trágico acontecimiento que involucra a su hijo adolescente en "Tenemos que hablar de Kevin"; la estricta Frances McDormand en "Casi Famosos", la engañada Emma Thompson de "Realmente Amor", la abnegada Helen Hunt de "Mejor Imposible", la extraordinareia Jennifer Lawrence en "Joy", la polifacética Margherita Buy, como una directora de cine que debe lidiar con una hija rebelde y una madre enferma en la cinta italiana "Mia Madre", y Naomi Watts y Robin Wright en "Dos Madres Perfectas", como dos mujeres que tienen una particularidad: sus dos hijos son buenos amigos, y cada uno de ellos es amante de la madre del otro.

Y otras, Belen Rueda en la cinta de terror "El Orfanato", Cameron Diaz en "La Decisión de Anne", luchando contra el cáncer de su hija, una estupenda Norma Aleandro, como madre de Ricardo Darín, en "El Hijo de la Novia"; Mae Questel como la progenitora del edípico Woody Allen en "Historias de Nueva York", la graciosísima madre de Stallone (Estelle Getty) en “Para o mi Mamá Dispara”, la tímida pero resuelta Kelly McGillis en el thriller romántico "Testigo en Peligro" (en la que salva a su hijo gracias a la ayuda del policía encarnado por Harrison Ford) y Sigourney Weaver protegiendo a una niña superviviente de un desastre espacial, que no es su hija, contra la Reina Madre de los monstruos intergalácticos de "Aliens", sin duda la pelea entre madres más increíble de la historia del cine.

BULNES: EL CRONISTA MODESTO

Por: Javier Alejandro Ramos

El oficio de escribir demanda paciencia, búsqueda y dedicación, dimensiones en las que Gonzalo Bulnes tiene experiencia. Tenaz y acucioso investigador periodístico, así como riguroso historiador, Gonzalo Bulnes Mallea, ha llegado a los 80 años embebido en su pasión, que es escribir. 

Reconocido en los círculos oficiales del mundo cultural, como en el de los aficionados o amateurs, a los que siempre brinda su respaldo, el creador de la serie “Barranco, Ciudad de los Molinos”, se apresta a publicar su nueva obra, dedicada al centenario de la tierra que lo vio nacer hace 8 décadas, Madre de Dios.

El cronista Bulnes es modesto. Nunca fue auspiciado por bancos o transnacionales. Sabe lo que es el esfuerzo supremo de investigar, escribir, corregir, buscar fotos y gráficos inéditos, revisar pruebas, y hasta amanecerse en la imprenta hasta ver su producto listo, aunque tarde años en conseguirlo.

LA SERIE SOBRE BARRANCO

El primer número de “Barranco, Ciudad de los Molinos”, dedicado al centenario del tradicional balneario limeño que lo ha acogido por más de medio siglo, vio la luz en diciembre de 1974, es decir hace casi 40 años. Fue un éxito. Se imprimieron 3,500 ejemplares, y en poco tiempo se agotaron.

“La idea era que salga antes de octubre, que es el aniversario de Barranco, pero el terremoto de ese año, retrasó un poco todo, incluso un matrimonio que perdí, en México, ya que la entonces novia no entendió que mi trabajo es como una religión, y no me esperó”, me cuenta, con la confianza que nos dan los 25 años de amistad y colaboraciones conjuntas en las que hemos estado inmersos.

La antología barranquina ha visto ocho volúmenes en estas cuatro décadas,  y ha sido dedicada no sólo al distrito de sus amores, sino también a personajes que han dejado huella en él durante alguna época. César Vallejo, Manuel Gonzáles Prada, José Carlos Mariátegui, Chabuca Granda, son algunos íconos cuya vida y obra han sido diseccionadas por sus tercas pesquisas, para darnos a conocer pasajes de sus vidas inéditos, jamás contados por nadie.

Ya en 1977 el laureado historiador Jorge Basadre lo felicitaba, señalando que reconocía y admiraba su paciencia y rigurosidad a la hora de emprender una investigación sobre un tema o personaje. Y, a lo largo de los años, los reconocimientos fueron llegando, tomándolos Bulnes siempre con nobleza.

EL MOLINO

Un año antes, en 1976, el entonces Alcalde de Barranco, Renato Lértora, designado por el gobierno militar, convocó a 15 ilustres residentes del distrito para formar el Concejo Municipal. “Eran siete rotarios y siete leones, organizaciones con mucho peso. Yo era el único independiente. Quise hacer un homenaje al Molino de Barranco, aspiración de muchos años, poniendo uno en el parque de la Confraternidad. Me dijeron que estaba loco, que nadie financiaría el proyecto, que ellos lo habían calibrado ya”, recordó.

Pero Bulnes no cejó. Encontró en Ñaña un molino tradicional, de los que se usaban en Barranco a comienzos del siglo XX para sacar agua de los pozos, y el dueño del terreno, que lo estaba vendiendo, se lo entregó. Financió la adquisición Rosa Barnechea de Montero, la esposa de Manuel Montero Bernales, el mejor Alcalde que tuvo el balneario en toda su historia, y fue refaccionado en los astilleros de la Marina. Tiene más de 35 años en su pedestal, lleva placas con poemas de ilustres cantores a Barranco como Juan Parra del Riego y Pedro Paz Soldán y Unanue, y sólo un breve recordatorio a su impulsor, la firma de Bulnes con su seudónimo, Amarumay.

En estos días, Bulnes ultima los detalles de su nueva producción literaria, dedicada a Madre de Dios, en su centenario, que fue hace dos años. Algunos avatares de salud impidieron que lo culmine antes, pero ya casi está. Finalmente, recordó al ex Presidente Billinghurst como quien convirtió a la hermosa tierra amazónica, cuna de Javier Heraud, en Departamento.

MERECIDOS HOMENAJES

Gonzalo Bulnes fue homenajeado por partida triple hace unos días. El Club Miraflores, a través de su Dirección de Cultura, la Sociedad Nacional de Poetas que preside Mary Crosby, y la Sociedad Literaria Amantes del País que dirige José Beltrán Peña, le entregaron sendas medallas y diplomas, en reconocimiento a su fructífera labor en el campo de las letras.

Hijo Predilecto de Barranco y Puerto Maldonado además, su invaluable trabajo de investigación es un canto a la minuciosidad. Ameno conversador, la obra de Bulnes será perdurable en el tiempo para siempre.

EL CINE DE SEMANA SANTA

Por: Javier Alejandro Ramos

Aunque han conocido nuevas versiones, algunas para la pantalla grande, y otras para la televisión, volver a ver los clásicos films originales en Semana  Santa, sea en DVD o sin cortes comerciales en los canales de señal abierta o en cable, es un placer.

Tras los estrenos de "Hijo de Dios" y de “Noé” (dirigida por Darren Aronofsky, y protagonizada por Russell Crowe, Jennifer Connelly, y Anthony Hopkins) en las salas de cine hace unos cuantos años, poco se ha vuelto a ver de este tipo de cine, e hicimos un sondeo entre cinéfilos para determinar cuáles son las más vistas películas de este género.

Debido a la fastuosidad de los escenarios, a sus efectos visuales espectaculares, y a la profusión de estrellas cinematográficas como de extras, decorados y vestuarios, “Los Diez Mandamientos” (1956) de Cecil B. DeMille, es la más recordada.

HESTON Y LOS HEROES BIBLICOS

Charlton Heston sumó con su papel de Moisés en este film, a uno más de esos personajes históricos que le dieron fama y fortuna, y lo convirtieron en una de las figuras más taquilleras de la historia del séptimo arte. Lo acompañaron, entre otros, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Debra Paget, John Derek, Judith Anderson e Yvonne De Carlo. Narra la historia de Moisés, principe de Egipto, y el descubrimiento que hace de sus raices hebreas, para luego ser impelido a liberar a su pueblo, luchando contra su hermano de crianza, el Faraón Ramsés.

El intérprete hizo también otro clásico del género, “Ben Hur” (1959) dirigida por William Wyler, y junto a Jack Hawkins, Haya Harareet y Stephen Boyd. En esta cinta personificaba a un príncipe hebreo encarcelado por un ex amigo, tribuno romano, que lo envió a morir remando en buques de guerra. Judá Ben-Hur logra sobrevivir, y con ayuda de sus ex empleados y un sheik árabe, enfrenta a Mesala, su amigo de infancia, en una inolvidable carrera de cuadrigas, y busca a su madre y hermana.

Heston haría más films de este tipo: “La Agonía y el Éxtasis” (1965), “El Cid” (1961), “El Asesinato de Julio César” (1970), “Marco Antonio y Cleopatra” (1972), y “La Historia más Grande Jamás Contada" (1975) en la que encarnaba a Juan el Bautista, que profetiza la llegada del Mesías, interpretado por Max Von Sydow.

OTROS CLASICOS DEL GÉNERO

“Jesús de Nazareth” (1977) del italiano Franco Zeffirelli es otro de esos films revisitados cada año. Robert Powell hizo de un Jesucristo de ojos azules soñadores, y lo rodearon verdaderas leyendas vivientes del cine como Anne Bancroft, Laurence Olivier, James Mason, Anthony Quinn, Rod Steiger, Ernest Borgnine, Olivia Hussey y Christopher Plummer.

“Quo Vadis” (1951) y “Espartaco” (1960) fueron dos cintas que compartieron muchas cosas en común, aparte de ser referentes del género. Se hablaba en ella de la rebelión de los esclavos contra el Imperio Romano, y ambas tuvieron en su reparto al notable actor británico Peter Ustinov.

En la primera, Robert Taylor interpretaba a un romano enamorado de una princesa (Deborah Kerr) cuyo pueblo era sojuzgado por Roma, y que se había convertido al cristianismo. En la segunda, Kirk Douglas lideraba una revolución de esclavos, enfrentándose a un general romano encarnado por Laurence Olivier. Aparecen también Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin y Tony Curtis.

En “El Manto Sagrado” (1953) Richard Burton, un tribuno de Roma que participó en la ejecución de Jesús, cree haber perdido la razón, hasta que descubre merced a la túnica del crucificado, que era el sentimiento de culpa lo que lo atormentaba, se convierte, y trata infructuosamente de convencer al malévolo emperador Calígula de lo beneficioso que sería el cristianismo. Trabajan con él también Victor Mature, Jean Simmons, Jay Robinson, Dean Jagger y Michael Rennie.

“Barrabás” (1961) narra la historia del maleante liberado por Poncio Pilatos durante el juicio a Jesús, y su posterior conversión al cristianismo, a pesar de ser destinado como gladiador del circo romano. Un bello alegato a la necesidad de tener fe. Anthony Quinn hizo en esta cinta un papel memorable, acompañado por Anna Magnani, Jack Palance y Vittorio Gassman.

PARA COMPLETAR LA LISTA

Hay muchas películas más visitadas por los amantes del género en Semana Santa. Entre ellas están “La Última Tentación de Cristo” (1988) de Martin Scorsese, con Willem Dafoe, Barbara Hershey, Harvey Keitel y Nehemiah Perssof; y prohibida en muchos países por la Iglesia; “La Pasión de Cristo” (2004) de Mel Gibson, con Jim Caviezel; “La Biblia” (1966) de John Huston, que narra cronológicamente el Génesis desde la creación hasta el diluvio, pasando por la historias de Adán y Eva, Abraham, Jacob, Noé y los patriarcas del Antiguo Testamento, interpretada por George C. Scott, Peter O'Toole, Ava Gardner, Richard Harris, Michael Parks y el mismo Huston; y “Rey de Reyes” (1961) de Nicholas Ray, con Jeffrey Hunter y Robert Ryan. Un filme de culto es "La Vida de Brian" del grupo Los Monty Python

Además, “La Caída del Imperio Romano” (1964) con Stephen Boyd y Sophia Loren, y su remake, la  oscarizada “Gladiador” (2000) con Russell Crowe y Joaquin Phoenix; “La Canción de Bernardette” (1943) con Jennifer Jones, “Cleopatra” (1963) con Elizabeth Taylor, Richard Burton, y Rex Harrison; “Julio Cesar” (1953) con Marlon Brando, Greer Garson, Louis Calhern,. Deborah Kerr, John Gielgud y Edmond O'Brien; “Juana de Arco” (en las versiones de 1948, 1954 o 1999), “Jesucristo Superstar” ópera musical del año 1973, “Moisés”, encarnado por Burt Lancaster (1974) o Ben Kingsley (1995) para la TV, "El Rey David" (1985) con Richard Gere, "Salomé" (1953) con Rita Hayworth, "Ester y el Rey" (1960) con Joan Collins, "José y sus Hermanos" (1962) con Geoffrey Horne y Robert Morley, "Joseph" (1995) con Ben Kingsley, "Sansón y Dalila" con Victor Mature y Hedy Lamarr, y "David y Betsabé" (1951) de Henry King en la que el joven héroe que venció a Goliat se convierte en rey de Judea y pierde la cabeza por el amor de una mujer casada, con Gregory Peck y Susan Hayward.

Recordando a Octavio Paz en su centenario

Por: Javier Alejandro Ramos

Hoy, 31 de Marzo, se conmemora el natalicio de un importante referente de las letras mundiales, el escritor, poeta y diplomático mexicano Octavio Paz, ganador del Premio Nobel de Literatura,  entregado durante toda su vida a causas políticas muchas veces polémicas, y a crear un estilo propio en sus obras, que los peritos han dado en calificar de “inconformismo surrealista” con algo de esoterismo.

Paz nació en plena Revolución Mexicana y fue hijo de un asistente y abogado de Emiliano Zapata. Su educación comenzó en España, donde su progenitor cumplía encargos de su jefe. Por propia cuenta, en ese país se alistó con los republicanos durante la guerra civil. Su antifascismo tuvo límites sin embargo, denunciando maltratos a obreros marxistas, y más adelante, durante la Segunda Guerra Mundial, a los campos de concentración de Stalin.

Como diplomático de su país, prestó servicios en las embajadas de la India y Japón, y luego colaboró con sucesivos gobiernos, muy criticados, en la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Su obra literaria fue prolífica y estuvo llena de múltiples facetas. Fundador de varias revistas, destacó tanto en el ensayo como en la poesía, aunque en opinión de algunos críticos, “es más conocido que leído”, ya que los versos son un género al que se acercan minorías, y siendo los de paz tan profundos, son en verdad pocos los que gozan de ellos.

El común de los lectores, especialmente la juventud, tienen una deuda pendiente con Octavio Paz. En su propio país, desangrado por asesinatos de cárteles de la droga, corrupción gubernamental, violencia urbana, y excesiva militarización, muy poca gente lee poesía, y cabe preguntarse como indicó su amigo Homero Aridjis, si un escritor que nació hace 100 años puede continuar vigente al no tener que competir sólo con sus contemporáneos sino con grandes leyendas también ya fallecidas.

El pensamiento y la filosofía de Paz pueden ser comprendidos gracias a algunas de sus más importantes obras: Sus ensayos El Laberinto de la Soledad (1950), Las Trampas de la Fe (1982), El Ogro Filantrópico (1978), La Llama Doble (1993)y Los Hijos del Limo (1974), así como sus poemarios  Libertad bajo Palabras (1960), Pasado en Claro (1975), La Centena (1969) y El Fuego de cada Día (1989).

Su obra, al decir del escritor Sergio Rodríguez Gonzales, es una síntesis de las culturas hispana y precolombina, reflexiva y de largo aliento, que aborda la historia y la metafísica. 

ESTUPIDIZACION CON PREMIO

Por: Javier Alejandro Ramos

Como si ya no hubiera suficientes programas basura, América Televisión se propone aumentar más el número de éstos, relanzando el formato de su "Esto es Guerra", competencia del otro esperpento llamado "Combate" y de otro bodrio aún llamado "Titanes", ahora dirigido a los colegios, para que se estupidicen aún más nuestros jóvenes con el gancho de ganar un viaje para su promoción.

Ricardo Morán dejó la valla alta en el 2011 con un programa ameno, en verdad de concursos en el que daba el mismo premio, sólo que éste se ganaba con honor, y en el que había destreza intelectual y conocimiento ("El Ultimo Pasajero"), y no sólo física y de chisme y morbo, buscando crear parejitas románticas para luego hacerlas pelear por celos y babosadas similares, como ocurre con los programas mencionados en el primer párrafo, y que todo el mundo señala como tan dañinos como "El Valor de la Verdad", "La Paisana Jacinta, "Amor Amor Amor", "Al Fondo hay Sitio", o las criolladas internacionales de Laura Bozzo.

Sería magnífico que los propios centros escolares hagan un deslinde con "Guerra de Colegios" y se inhiban de participar, ya que pedirle al Estado que establezca una censura de tipo mordaza a estos vomitivos productos, que sin embargo gozan del derecho de emitirse en una señal privada y que tiene auspiciadores, podría generar suspicacias y comprensibles acusaciones de recortes a la libertad de expresión o empresa.

Si hay un boicot bien fundamentado de los propios colegios a este tipo de producciones nocivas para la juventud, que al no haber televidentes ni anunciantes tendrían que desaparecer, habremos alcanzado un grado de madurez como sociedad. Ya es hora que los televidentes seamos responsables de lo que se ve en nuestras casas, por nuestros hijos, y que como sociedad podamos ser escuchados y se atiendan nuestras sugerencias y quejas.

Los Nominados al Oscar 2014

Se inicia la cuenta regresiva para la entrega de los premios Oscar. Aquí están ya oficialmente los nominados, con un breve comentario del suscrito:

1. Mejor película:

*Gravity

*12 Years a Slave

*American Hustle

*Captain Phillips

*Nebraska

*The Wolf of Wall Street

*Dallas Buyers Club

*Her

*Philomena

Desde que aumentaron las nominadas a Mejor Película hay siempre sólo 9, aunque se señaló que el máximo es 10. Veremos en el futuro. Aquí, por ejemplo, pudo ir "Rush" como nominada, y hubiera animado la fiesta. "12 Years a Slave" y "American Hustle" parten como favoritas, si tomamos en cuenta sus recientes galardones en otras premiaciones, incluyendo los Globo de Oro. "Gravity" podría terciar. Mi favorita, el film sobre la esclavitud.

2. Mejor actor protagonista:

*Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

*Chiwetel Ejiofor - 12 Years a Slave

*Bruce Dern - Nebraska

*Leonardo DiCaprio - The Wolf of Wall Street

*Christian Bale - American Hustle

Obviaron a Robert Redford, quien tuvo un papel magnífico en "All is Lost" y a Tom Hanhs en "Capitán Phillips". Si bien Bale y Ejiofor están estupendos, y un Oscar para Dern sería el corolario a una larga y honrosa carrera, el Globo de Oro de McConaughey lo coloca con ventaja. Es bastante probable que gane, aunque mi favorito es DiCaprio. Ya se lo merece tras varias nominaciones e injustos olvidos, y además no sólo está notable en el film de Scorsese sino también en su otro estreno del año pasado, "El Gran Gatsby".

3. Mejor actriz protagonista:

*Cate Blanchett - Blue Jasmine

*Sandra Bullock - Gravity

*Judi Dench - Philomena

*Amy Adams - American Hustle

*Meryl Streep - August: Osage County

Dificilísima elección. Todas han ganado el Oscar excepto Amy Adams, aunque es una nominada permanente. Su Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia la pone junto a Cate Blanchett en la posibilidad de ser la ganadora. Sandra Bullock y Judi Dench también están brillantes, sobre todo la veterana actriz inglesa, a quien me gustaría ver ganar nuevamente, y Meryl..bueno, es Meryl, pues. Me hubiera gustado ver a Julie Delpy nominada aquí por su "Antes de Anochecer" el bello epílogo de una magnífica trilogía de más de 20 años. Le voy a Amy.

4. Mejor actor de reparto:

*Jared Leto - Dallas Buyers Club

*Michael Fassbender - 12 Years a Slave

*Jonah Hill - The Wolf of Wall Street

*Barkhad Abdi - Captain Phillips

*Bradley Cooper - American Hustle

A veces estos actores desconocidos para el gran público (Barkhad Abdi) dan la sorpresa. Ya pasó con Ben Kingsley en "Gandhi", Geoffrey Rush en "Shine", Adrien Brody en "El Pianista" y Christoph Waltz en "Malditos Bastardos". Todos a partir de ahí se convirtieron al star system y hoy son reconocidos mundialmente. Jared Leto parte como favorito por su Globo de Oro, y Fassbender es un actor que la Academia ha venido postergando ya varias veces pese a tener magníficas interpretaciones, como en esta cinta. Con todo mi favorito es Bradley Cooper. Ya se lo merece también, y en esta cinta está soberbio.

5. Mejor actriz de reparto:

*Lupita Nyong'o - 12 Years a Slave

*Jennifer Lawrence - American Hustle

*June Squibb - Nebraska

*Julia Roberts - August: Osage County

*Sally Hawkins - Blue Jasmine

Julia Roberts destaca aqui como una gran estrella junto a otras actrices no tan rankeadas. Sin embargo, Jennifer Lawrence, ganadora de la anterior edición del Oscar, y del Globo de oro por "American Hustle" parte con singular ventaja. Solo Lupita Nyong'o podría hacerle un poquito de sombra...pero no, ni así. Jennifer es imbatible este año en esta categoría.

6. Mejor director:

*Alfonso Cuarón - Gravity

*Steve McQueen - 12 Years a Slave

*David O. Russell - American Hustle

*Martin Scorsese - The Wolf of Wall Street

*Alexander Payne - Nebraska

Está entre Cuarón y McQueen, para cualquiera de los dos. Paul Greengrass fue injustamente relegado. Su "Capitán Phillips" es muy buena película. (Javier Alejandro Ramos)

El cine que me gusta

Por: Javier Alejandro Ramos

Mi colección de películas pasa de los 2850 títulos, algunos de ellos tan entrañables que han sido vistos decenas de veces, y otros apreciados sólo por curiosidad; muchos de ellos han sido éxitos de taquilla o de crítica en algún momento, mientras que también hay filmes casi desconocidos, no estrenados en circuitos comerciales o que tuvieron escasa difusión, pero no por ello dejan de ser interesantes.

Arte y propuesta, el cine nos invita a soñar con aventuras inimaginables, y nos presenta historias narradas u ocurridas a personajes que de pronto se convierten en clásicos miembros de la familia, viejos amigos a los que es justo y necesario revisitar de cuando en cuando.

También es evasión, escape de la realidad. Inmiscuirnos en los problemas de "los otros" y olvidarnos un poco de los nuestros. O emocionarnos con los sentimientos de amor, pasión, odio, venganza, crueldad o indiferencia de quienes en la pantalla cumplen el rol de hacernos saborear cada instante de sus vidas como si fuera un vino, que al decir de Fellini, "dura un instante pero nos deja una sensación de gloria".

Ver mucho cine y escribir de las películas es un hobby, un pasatiempo de toda mi existencia. Debatir, argumentar puntos de vista sobre determinadas cintas con otros cinéfilos, con los que se puede estar plenamente de acuerdo o tener irreconciliables interpretaciones, es un placer tan inexplicable como imperdible.

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero en el caso del mundo del séptimo arte son sustanciales, inevitables. No se puede comentar de Sophia Loren, por ejemplo, sin traer a la memoria a Gina Lollobrigida o Claudia Cardinale, entre sus paisanas italianas, o a Ava Gardner y Elizabeth Taylor, para mencionar a dos de sus competidoras en el cine americano.

Es imposible analizar la saga del agente secreto británico James Bond, sin poner en la balanza si lo interpretó mejor Sean Connery o Pierce Brosnan, o si Roger Moore fue más creíble que el que encarna ahora Daniel Craig.

No se puede intentar un ranking de las mejores películas de la historia, o de las mejores interpretaciones (premiadas o no por el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA, o los festivales de Cannes, Venecia, San Sebastían o Berlin) sin haber visto -modestia aparte- los títulos que sobresalen en mi colección.

Porque sólo viendo cine, una y otra vez, podremos discernir desde nuestra óptica personal si es mejor actriz Bette Davis que Meryl Streep, o Deborah Kerr que Katharine Hepburn, entre las damas; como también discutir si el método de Laurence Olivier o Michael Caine es mejor que el aplicado por Marlon Brando y Paul Newman, o si los excesos de Jack Nicholson, Robin Williams, Jim Carrey y Robert De Niro tienen más carga interpretativa que los silencios imperturbables de Humphrey Bogart y Orson Welles, o el físico a raudales que despliegan Charlton Heston, Gregory Peck, John Wayne, Harrison Ford, Channing Tatum o Matt Damon.

A lo largo de los años,y conforme mi colección crecía, fui dándome cuenta que era imposible para un amante del cine circunscribirse a un género. A quien le gustan las películas, le gustan todas. En cada una de ellas hay algo, un mensaje por descrifrar. Es obvio que hay bodrios impasables, pero hasta para reseñar éstos hay que haberlos visto.

De niño me gustaban las de guerra y las del Oeste. ¿Qué muchacho no se sintió alguna vez parte de un batallón durante la II Guerra Mundial frente a los nazis o japoneses, o un heroíco cowboy enfrentado a pistoleros o pieles rojas?.

Andando el tiempo me fui dando cuenta que esos esquemas al estilo meramente norteamericano tenían sus bemoles, y cintas de otras latitudes (o independientes que más bien reflejaban el punto de vista de las minorías o los clásicos "enemigos") me abrieron los ojos a otras dimensiones de interpretación.

Con todo, en el caso del western, son para mí filmes perfectos "La Diligencia", "El Hombre que Mató a Liberty Valance", "Fuerte Apache", "Centauros del Desierto" (todas con John Wayne), y "El Sargento Negro" de John Ford, "La Pandilla Salvaje" de Sam Peckinpah con William Holden y Ernest Borgnine, "El Jinete Pálido" y "Los Imperdonables" de Clint Eastwood, "Hasta que Llegó su Hora" y "El Bueno, el Malo y el Feo" de Sergio Leone, "Dos Hombres y un Destino" con Paul Newman y Robert Redford,  "Rio Rojo" de Howard Hawks, "Johnny Guitar" de Nicholas Ray, "Shane, Raices Profundas" de George Stevens, "Danza con Lobos" de Kevin Costner, "Duelo al Sol" con Jennifer Jones, Gregory Peck y Joseph Cotten, "Los 7 Magníficos" con Yul Brynner y Steve McQueen, "El Rey del Tabaco" con Gary Cooper, "Hombres Violentos" con Glenn Ford, Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson; y "Solo ante el Peligro" (A la Hora Señalada) de Fred Zinnemann, con Gary Cooper y Grace Kelly.

Mis mejores películas de guerra son "La Delgada Linea Roja" de Terrence Malick, "Senderos de Gloria", "Espartaco" y "La Chaqueta Metálica" de Stanley Kubrick, "Lawrence de Arabia" y "El Puente sobre el Rio Kwai" de David Lean, "Salvar al Soldado Ryan" y La Lista de Schindler" de Steven Speilberg, "La Cruz de Hierro" de Sam Peckinpah, "Los Doce del Patibulo" de Robert Aldrich, "Apocalypsis Now" de Francis Ford Coppola, "Pelotón" de Oliver Stone, "Corazón Valiente" de Mel Gibson, "Patton" con George C. Scott, "Los Gritos del Silencio" de Roland Joffé, ""Hotel Rwanda", "La Colina", "Sin Novedad en el Frente", "300", "Pecados de Guerra, "Gladiador", "Waterloo", "Un Puente Demasiado Lejos", "La Batalla de Midway", "Halls of Moctezuma", La Guerra y la Paz" y "Troya".

Mi colección no estaría completa sin algunos de los mejores musicales de todos los tiempos: "El Mago de Oz" con Judy Garland, "Mamma Mia" con Meryl Streep, "Moulin Rouge" con Nicole Kidman, "Mary Poppins" y "La Novicia Rebelde" con Julie Andrews, "West Side Story" con Natalie Wood, Richard Beymer y ese torbellino latino que fue Rita Moreno, "El Violinista en el Tejado" con Topol, "Cantando Bajo la Lluvia" con Gene Kelly, "Hello Dolly" con Barbara Streisand, "Cabaret" con Liza Minelli, "Evita" con Madonna y Antonio Banderas, "Nine" con Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz y Sophia Loren, "Chicago" con Richard Gere, Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones, "Grease", "Saturday Night Fever", "De Lovely" con Kevin Kline, "El Fantasma de la Opera" con Gerard Butler, "Los Miserables" con Hugh Jackman y Anne Hathaway, "La Leyenda de la Ciudad sin Nombre" con Lee Marvin y Clint Eastwood, "Jesucristo Superstar" de Norman Jewison, y "Hairspray" con John Travolta, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken, entre otras.

El género policial está bien representado, entre otras, por la saga de "El Padrino", "El Beso de la Muerte" con Victor Mature, "Traffic" con Michael Douglas y Benicio Del Toro, "Sin Lugar para los Débiles" con Tommy Lee Jones, Javier Bardem y Josh Brolin, "Tiempos Violentos" y "Reservoirs Dogs" de Quentin Tarantino, "El Fugitivo" con Harrison Ford, "Contacto en Francia" con Gene Hackman, "Al Calor de la Noche" con Sidney Poitier y Rod Steiger, "Harry el Sucio" y sus secuelas, con Clint Eastwood, "Busqueda Implacable" con Liam Neeson, ""Jovenes Salvajes" con Burt Lancaster", "Ciudad sin Piedad" con Kirk Douglas, "Codigo del Hampa" con Lee Marvin y Angie Dickinson, "Bullitt" con Steve McQueen, "Heat" con Robert De Niro y Al Pacino, "Miami Vice", "Tarde de Perros" con Al Pacino, "Fargo" con Frances McDormand y William H. Macy, "Los Intocables" con Kevin Costner y Sean Connery, "Mississippí en Llamas" con Gene Hackman, "Caracortada", "Atraco Perfecto", "Estado de Gracia", "El Negociador", "El Vengador Anónimo" con Charles Bronson e "Infiltrados" de Martin Scorsese, con Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson.

Para asustarse nada mejor que "El Exorcista" de William Friedkin, con Linda Blair, "La Profecia" de Richard Donner, con Gregory Peck, y sus secuelas, ""Dracula" sea con Bela Lugosi, Christopher Lee o Gary Oldman, "Frankenstein" con Boris Karloff o Robert De Niro, "El Ente", "Caso 39", "Poltergeist", "Entrevista con el Vampiro" con Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas; "Cementerio de Mascotas", "El Hombre Lobo" con Lon Chaney o Anthony Hopkins, "El Bebe de Rosemary" de Roman Polansky, "Aullidos", "El Ojo, "El Aro", "Pesadilla en la Calle Elm", "El Rito", "Carrie" con Sissy Spacek, "El Conjuro", "Estigma", "La Profecia del No Nacido", "La Cosa", "Chucky, el Muñeco Diabólico" y sus secuelas, "Estados Alterados" con William Hurt, "Annabelle", "La Ouija", o "El Resplandor" con Jack Nicholson, entre otras.

Accion y Aventura no faltan: "Mision Imposible", todas con Tom Cruise, las peliculas de James Bond, "Thelma y Louise" con Susan Sarandon y Geena Davis, "Red", "Sin City" y la saga ded "Duro de Matar" con Bruce Willis,  las varias versiones de Robin Hood, "55 Dias en Pekin", "El Secreto de los Incas", y "Karthoum" con Charlton Heston, la saga de Indiana Jones con Harrison Ford, "Kill Bill" de Quentin Tarantino, "Motin a Bordo" en la version de Clark Gable, Marlon Brando, Mel Gibson o Russell Crowe, "Bonnie and Clyde" con Warren Beatty y Faye Dunaway, "La Fuga de Alcatraz" con Clint Eastwood, "Con Air" con Nicolas Cage, "El Vuelo del Fenix" con James Stewart, "Escape en Atenas" con Telly Savalas, Roger Moore y David Niven, "Moby Dick" con Gregory Peck, "Salt" con Angelina Jolie, "El Gran Escape" con Steve McQueen, "El Pirata Hidalgo" y "El Halcón y la Flecha" con Burt Lancaster, "Mogambo", "Los Cañones de San Sebastian", "El Zorro" de Alain Delon o Antonio Banderas, "El Tigre y el Dragón", "Blade Runner", "La Roca" y "La Caza al Octubre Rojo" con Sean Connery, "La Gran Estafa" con George Clooney y Brad Pitt, "Dick Tracy", "Los Siete Samurais" de Akira Kurosawa, "El Golpe" con Robert Redford y Paul Newman,y diversas cintas de Stallone, Schwarzenegger, Bruce Willis, Wesley Snipes, Chuck Norris, Steven Seagal, Jet Li, Jean Claude Van Damme, Jason Statham, Dolph Lundgren, Sam Worthington, Dwayne Johnson "La Roca", Vin Diesel, entre otras.

Para suspenso tengo a Hitchcock: "Los Pajaros", "Psicosis", "La Ventana Indiscreta", "Extraños en un Tren", "Rebecca", "La Sombra de una Duda", "Marinie la Ladrona", y "Vertigo". Y otras joyas como "Tiburón" de Steven Spielberg, "Maraton de la Muerte" con Dustin Hoffman y Laurence Olivier, "El Abogado del Diablo" con Keanu Reeves y Al Pacino, "El Tercer Hombre" con Joseph Cotten y Orson Welles, "Al Filo de la Sospecha" y "Atraccion Fatal" con Glenn Close, "Monster" con Charlize Theron, "Pánico" con William H. Macy, "Miseria" con James Caan y Kathy Bates, "Ojos Bien Cerrados" y El Beso del Asesino" de Stanley Kubrick, "Bajos Instintos" con Sharon Stone y Michael Douglas, "El Nombre de la Rosa" con Sean Connery, "El Perfume", "Memento" con Guy Pearce, "Los Tres Dias del Condor" con Robert Redford, "La Aldea", "Crimenes Mentales" con Ryan Phillippe, "La Piel que Habito" con Antonio Banderas, "Crimen en el Expreso de Oriente" con Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery y Richard Widmark; "Muerte en el Nilo" con Peter Ustinov, Bette Davis, Jane Birkin y Maggie Smith; "Cabo del Miedo" en sus dos versiones, "El Extraño", "Seven" con Brad Pitt y Morgan Freeman, "Sospechosos Comunes" con Kevin Spacey y Gabriel Byrne, "El Estrangulador de Boston" con Tony Curtis y Henry Fonda, "Nunca Hables con Extraños", "Pasajeros", "Enterrado" con Ryan Reynolds, "Asesinos por Naturaleza" de Oliver Stone, con Woody Harrelson y Juliette Lewis; "El Misterio de la Libélula" con Kevin Costner, "Poseidos" con Denzel Washington, "El Silencio de los Inocentes" con Anthony Hopkins y Jodie Foster, "El Cartero Llama Dos Veces" con Jack Nicholson y Jessica Lange, "A la Caza del Octubre Rojo" con Sean Connery y Alec Baldwin, "Birth" con Nicole Kidman", "Laberinto de Mentiras" con Emily Watson y Tom Wilkinson, "Un Cruce del Destino" con Mark Ruffalo y Joaquin Phoenix, y el film coreano "Hipnosis Mortal" (Old Boy) entre otros.

Cine épico y religioso también hay: "Ben Hur", "El Cid" y "Los Diez Mandamientos" con Charlton Heston, "El Manto Sagrado" con Richard Burton y Jean Simmons, "Barrabas" con Anthony Quinn, "David y Betsabé" con Gregory Peck y Susan Hayward, "La Más Grande Historia Jamás Contada" con Max Von Sydow, "La Ultima Tentación de Cristo" de Martin Scorsese, "Rey de Reyes" con Jeffrey Hunter y Robert Ryan, "La Caida del Imperio Romano", "Gengis Khan", "Furia de Titanes", "Doctor Zhivago" con Omar Sharif y Julie Christie, "Salomon y la Reina de Saba, "Julio César" con Marlon Brando, "Cleopatra" con Elizabeth Taylor, "El Ultimo Emperador" de Bernardo Bertolucci, "Un Hombre para la Eternidad", "Salomé", "La Agonia y el Extasis", "La Pasión de Cristo", "Quo Vadis" con Robert Taylor y Deborah Kerr, "Los Vikingos" y "Ulysses" con Kirk Douglas, y "Moises" en las versiones de Burt Lancaster y Ben Kingsley, entre otras.

Las comedias nunca pasan de moda. Tengo clásicos como "El Apartamento" de Billy Wilder, "La Picara Puritana" con Cary Grant, "Historias de Philadelphia" con Katharine Hepburn, "El Padre de la Novia" con Spencer Tracy,  y "Sucedió una Noche" de Frank Capra, hasta ligeras como "Locademia de Policia" o "¿Dónde está el Piloto?". "El Graduado" con Dustin Hoffman y Anne Bancroft, "La Mascara" y "Todopoderoso" con Jim Carrey, "Miss Simpatia" con Sandra Bullock, "El Dictador" y "Borat" con Sacha Baron Cohen, "Quisiera ser Grande" con Tom Hanks, "Cita a Ciegas" con Bruce Willis y Kim Basinger, "Una Noche en el Museo" y "Loco por Mary" con Ben Stiller, "Cuando Harry encontró a Sally" con Meg Ryan y Billy Crystal, "El Diario de Bridget Jones" con Renée Zellweger y Hugh Grant, "Locos de Ira" y "Como si Fuera la primera Vez" con Adam Sandler, "La Comezón del Séptimo Año", "Con Faldas y a lo Loco" y "Cómo Casarse con un Millonario" con Marilyn Monroe, "La Fiesta Inolvidable" y "Teléfono Rojo, ¿Volamos a Moscú" con Peter Sellers, la española "Belle Epoque", la peruana "Pantaleón y las Visitadoras", la alemana "Reconstruyendo un Amor", la italiana "Los Girasoles de Rusia", "Charada, "La Guerra de los Roses", "Ed Wood", "El Honor de los Prizzi", "la Jaula de las Locas", "Tootsie" con Dustin Hoffman, "Piratas del Caribe", "Mr. Bean" y "Johnny English" con Rowan Atkinson, "La Boda de mi Mejor Amigo", "Buenos Dias Vietnam" y "Patch Adams" con Robin Williams, cintas mexicanas de Cantinflas y Pedro Infante, de Guillermo Francella, así como de Woody Allen ("Sombras y Niebla", "Annie Hall", "Manhattan", "Comedia Sexual de una Noche de Verano") son claros ejemplos de ellas.

El cine romántico no me es ajeno. Entre las muchas cintas de éste género que atesoro destacan "Los Puentes de Madison" con Clint Eastwood y Meryl Streep, "Pide al Tiempo que Vuelva" con Christopher Reeve y Jane Seymour, "Posdata: Te Amo" con HIlary Swank y Gerard Butler, "Melody" con música de los Bee Gees, "El Guardaespaldas" con Kevin Costner y Whirney Houston, "Titanic" con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, "Ghost" con Demi Moore y Patrick Swayze, "Casablanca" con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, "La Dama de las Camelias" con Greta Garbo, "Te Amaré por Siempre" con Eric Bana y Rachel McAdams, "La Princesa que Queria Vivir" con Gregory Peck y Audrey Hepburn, "La Rosa Purpura del Cairo" con Mia Farrow, "Realmente Amor" con Hugh Grant, Emma Thompson, Laura Linney y Liam Neeson, "Algo para Recordar" con Cary Grant y Deborah Kerr, "Esplendor en la Hierba" con Warren Beatty y Natalie Wood, "Nuestros Años Felices" con Barbra Streisand y Robert Redford, "El Cartero" con Massimo Troisi, "Pretty Woman" con Julia Roberts y Richard Gere, "500 Dias de Verano", "Un Paseo Inolvidable", "Shakesperare Apasionado" con Gwyneth Paltrow, "Enamorarse" con Robert De Niro y Meryl Streep, Reto al Destino", "Triste San Valentín", "Leyendas de Pasión", "Cartas a Julieta", "Sin Reservas", "My Fair Lady", "Notting Hill" con Julia Roberts y Hugh Grant, "Sabrina" en sus versiones con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Hoilden, o con Julia Ormond, Harrison Ford y Greg Kinnear; "Love Story" con Ryan O'Neal y Ali MacGraw, "El Paciente Inglés" con Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas, "Desayuno con Diamantes" con Audrey Hepburn, "El Puente de Waterloo", "Sintonía de Amor", "Tienes un E-Mail", "Nunca la Vi, Siempre la Amé", "Orgullo y Prejuicio", "El Hombre Quieto" con John Wayne y Maureen O'Hara, "Tristan e Isolda", "Sensatez y Sentimiento" con Kate Winslet y Emma Thompson, "La Vida de Adele", "Los Amantes del Círculo Polar" "La Orquidea Negra" con Anthony Quinn y Sophia Loren, "Un Amor para toda la Vida" con Shirley MacLaine y Christopher Plummer y la trilogia de "Antes de Amanecer" con Ethan Hawke y Julie Delpy, entre muchas más.

Un género ineludible es la Ciencia Ficcion. Steven Spielgerg y "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo" y ET" ya son clásicos. Otras cintas memorables de este género son "El Señor de los Anillos", "Harry Potter" y sus secuelas, "Cocoon" de Ron Howard, "Alien, el Octavo Pasajero" y sus secuelas, "Transformers", "Sector 9" del sudafricano Neill Blomkamp, "El Secreto del Abismo" y "Avatar" de James Cameron", así como dos sagas imperdibles: "La Guerra de las Galaxias" y "El Planeta de los Simios". También las películas de "Star Trek", y "Jurasic Park", "Los Inmortales", "Dia de la Independencia", "La Mosca", "Viaje Fantástico", "12 Monos" con Bruce Willis y Brad Pitt, "Terminator" con Arnold Schwarzenegger, "El Origen", "Crepúsculo",  "El Dia que la Tierra se Detuvo", "Yo, Robot", "Super 8", "El Vengador Fantasma", "El Joven Manos de Tijera" de Tim Burton, "John Carter", "Oblivion", "Soy Leyenda", "La Guerra de los Mundos", "El Extraño Caso de Benjamin Button", "El Final de la Cuenta Atrás" con Kirk Douglas y Martin Sheen, "El Laberinto del Fauno", "Contacto", " La Momia", "Hombres de Negro","Starship Troopers", "El Destino de Jupioter""Titanes del Pacífico", "Volver al Futuro" con Michael J. Fox, "Gravedad" con Sandra Bulock, "Interstellar" con Matthew McConaughey, "El Código Da Vinci" con Tom Hanks,y clásicos como "2001 Odisea del Espacio" entre otros.

Para catástrofes tengo "Aeropuerto" con Burt Lancaster, Dean Martin, Hedlen Hayes y Jcqueline Bisset;, "Terremoto" con Charlton Heston, Ava Gardner, Lorne Greene y George Kennedy; "Infierno en la Torre" con Paul Newman, Steve McQueen, William Holden y Faye Dunaway; "La Aventura del Poseidón" con Gene Hackman, Ernest Borgnine, Stella Stevens, Shelley Winters, Red Buttons y Roddy McDowall; "El Enjambre" con Michael Caine, Katharine Ross, Henry Fonda y Richard Widmark, "Al Dia Siguiente" con Jason Robards, "Presagio" con Nicolas Cage, "El Dia Después de Mañana", "Meteoro" con Sean Connery, "Lo Imposible", "El Hindenburg" con George C. Scott y Anne Bancroft, "Armaggedon" con Bruce Willis, "Impacto profundo" con Robert Duvall, "2012" con John Cusack , "Volcán", "Inundación, "Ceguera" y "Tsunami", y si de superhéroes se trata: "Batman" en todas sus versiones, "Superman", "El Hombre Araña, "Thor", "Linterna Verde", "Daredevil", "Capitán América", "Iron Man", "Hulk", "X-Men", "Los Vengadores", y "Hellboy", entre otros.

Finalmente, el drama. la razón de ser del cine en mi opinión. Cintas para el lucimiento de sus protagonistas. Hay familiares, judiciales, románticos, de todo tipo....Me precio de tener una variada gama, entre las que mencionaré a "Eva al Desnudo" con Bette Davis y Anne Baxter, "Mesas Separadas" con Deborah Kerr, Rita Hayworth y Burt Lancaster, "Lo Que el Viento se Llevó", "Caballero sin Espada" con James Stewart, "¡Qué Verde era mi Valle!" con Walter Pidgeon, Maureen O' Hara, Donald Crisp y Roddy McDowall, "Sunset Boulevard" con Gloria Swanson y William Holden, "Los Mejores Años de Nuestra Vida" con Fredric March y Myrna Loy, "Vuelve Pequeña Sheba", "Un Lugar en el Sol", "La Gata bajo el Tejado de Cinc Caliente" con Elizabeth Taylor, "¡Qué Bello es Vivir!", "Tiempos Modernos" y "El Pibe" de Chaplin, "De Aqui a la Eternidad", "12 Hombres en Pugna" con Henry Fonda, "Dulce Pájaro de la Juventud", "Testigo en Peligro", "Crash", "La Duda", "Dogville", "La Sociedad de los Poetas Muertos" con Robin Williams, "El Fuego y la Palabra", "Despertares", "El Cisne Negro" con Natalie Portman, "Dias de Vino y Rosas", "El Proceso" con Anthony Perkins, "El Ultimo Tango en Paris", "El Ciudadano Kane" con Orson Welles y Joseph Cotten, "Rain Man" y "Kramer vs. Kramer" con Dustin Hoffman, "Un Tranvía Llamado Deseo" con Marlon Brando y Vivien Leigh, "Nido de Ratas", "Sangre y Arena", "Adivina quien Viene a Cenar", "Vencedores y Vencidos", "El Secreto de Vera Drake", "Expiación", "Testigo de Cargo" con Tyrone Power y Charles Laughton, "Las Sandalias del Pescador", "Gente como Uno" de Robert Redford, "La Naranja Mecánica" de Kubrick, "Quiero Vivir" con Susan Hayward, "El Halcón Maltés", "El Viejo y el Mar", "Tenemos que Hablar de Kevin", "Rebelde sin Causa" con James Dean, "La Jauria Humana", las italianas "Nos Habíamos Amado Tanto", "Ladrón de Bicicletas", "La Vida es Bella" y "La Strada" con Anthony Quinn, "Gandhi" con Ben Kingsley, "Al Maestro con Cariño" con Sidney Poitier, "El Gran Gatsby", "El Piano", "La Condesa Descalza", "La Casa de los Espíritus", "Matar un Ruiseñor" con Gregory Peck, "Pena de Muerte" con Susan Sarandon y Sean Penn, "La Hija de Ryan" con Robert Mitchum, "Closer", "Todo sobre mi Madre" de Pedro Almodovar, "Viñas de Ira" con Henry Fonda, "Midnight Cowboy" con Jon Voight, "Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos", la francesa "El Ultimo Metro", la española "Mar Adentro", la brasilera "Estación Central", la hindú "Madre India", la alemana "La Vida de los Otros", las japonesas "Ran" y "Rashomon" de Akira Kurosawa, la china "Adios a mi Concubina", la mexicana "Como Agua para Chocolate", "Hamlet", "El Campeón", la italiana "Cinema Paradiso", "Rio Místico", "La Decisión de Sophie" con Meryl Streep, "Network" con Peter Finch, "Taxi Driver" con Robert De Niro, "La Reina Africana" con Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, "Anastasia" con Ingrid Bergman y Yul Brynner, "Philadelphia" y "Forrest Gump" con Tom Hanks, "El Color Púrpura" con Whoopi Goldberg, "El Valor de una Promesa", "August Rush", "Dias sin Huella" con Ray Milland, "Las Sandalias del Pescador", "Por Quien Doblan las Campanas", "Gilda" con Rita Hayworth y Glenn Ford, "El Hombre Elefante", "Los Niños del Brasil" con Gregory Peck, "Picnic" con Kim Novak, la mexicana "Los Olvidados" de Buñuel, "12 Años de Esclavitud", "Nebraska", "Escrito sobre el Cielo", "Magnolias de Acero", "Niebla en el Alma", "Los 400 Golpes", "Un Grito en la Oscuridad" y "La Amante del Teniente Francés" con Meryl Streep, "Un paseo de 10 metros" con Helen mirren y un buen reparto de actores d ela India, la iraní "La Bicicleta Verde", la alemana ambientada en los campos de concentración "Los Falsificadores" y muchisimas más.

Todo está en el cine: aventura, romance, crímenes, violencia, pánico, entretenimiento, música, emociones. Para Hitchcock eran 400 butacas que llenar, para Howard Hawks un listado de mandamientos en el que destacaba "No aburrir", para Chaplin "Meter a la gente en apuros y hacerlos salir de ellos" y para Billy Wilder la diferencia entre excrementos de gallina y chocolate.

Vehículo de expresión o panacea, el cine no ha pasado de moda en más de un siglo. Siempre hay una película que nos hará recordar nuestra infancia o nos sacudirá con alguna emoción. El cine es la vida misma dividida en fotogramas.

Pachacámac y la Virgen del Rosario

Por: Javier Alejandro Ramos

La celebración en homenaje a la Virgen del Rosario, patrona de prácticamente todos los pueblos del Perú, tiene casi tanto o más arraigo que la del Cristo de Pachacamilla, el venerado Señor de los Milagros, cuya órbita de influencia es ya no sólo en la capital, sino que también tiene miles de seguidores en diversas provincias del Perú profundo.

El distrito de Pachacámac, un tradicional pueblo un poco al sur de Lima, se ha convertido poco a poco en centro turístico y gastronómico, punto obligado de referencia para degustar ricos potajes, asistir a expresiones de devota fe y costumbrismo, en las que no solo sus pobladores sino centenares de limeños y habitantes de muchos rincones del país, tienen oportunidad de respirar el puro aire provinciano, y compartir la calidez de sus moradores.

Las festividades organizadas este año por la Municipalidad de Pachacámac, liderada por el activo burgomaestre Hugo Ramos Lescano, no tienen parangón. Conciertos y duelos musicales entre conocidos artistas del medio, quema de fuegos artificiales, degustación de exquisitos platos típicos, como la huatia y la carapulcra con sopa seca, actos litúrgicos que incluyen peregrinaciones de la sagrada imagen de la Virgen del Rosario, y por si fuera poco, la tradicional "Pamplonada" al estilo de los encierros de San Fermín en España, que tan bien relatara el novelista norteamericano Ernest Hemingway en su inmortal obra "Fiesta".

Vestidos de blanco y con pañuelos rojos, los arriesgados visitantes a Pachacámac podrán participar de este espectáculo que se desarrollará por el jirón Comercio desde las 12 del mediodía el lunes 7. El alcalde Ramos explicó que es un acto festivo, cultural, religioso y tradicional que se remonta a muchos siglos en la historia, pero que respeta a las personas que no lo consideran así y prefieren abstenerse de ver este tipo de celebraciones.

La conmemoración de la Virgen María del Rosario es el 7 de Octubre. Fue instituida por el papa Pio V. En nuestra patria, ya en 1645, siendo aún colonia de España, se eligió en cabildo a un mayordomo de la Cofradía de la Virgen del Rosario, honor que recayó en el ciudadano de Pachacámac, Juan Paico. En 1949 se funda la Hermandad, que desde entonces ha colaborado siempre con el Municipio en la organización de un nutrido programa de eventos para celebrar esta importante fecha.

En esta oportunidad habrá fiesta con Tony Rosado y la Orquesta Corazón Serrano, participarán conocidos artistas en las diversas actividades, como la modelo Vania Bludau, el Duo de Oro, Guiller, la Orquesta Show Rumba Digital, Los Chicos de la Nueva y el Duo Retama de Ayacucho, entre otro.

Tras el encierro y la Pamplonada con vaquillas donadas por el empresario Walter Herrada, habrá el mismo lunes 7 de octubre corrida de toros a cargo de los matadores Fernando Roca Rey, Fernando Villavicencio, y el mexicano Luis Manuel Pérez "El Canelo", que se disputarán el Escapulario Virgen del Rosario. Los animales serán de las ganaderías San Pedro-Salamanca y Villa Graciela.

En suma, Pachacámac se viste de mantel largo para recibir a los miles de visitantes que en los próximos días participarán con devoción y alegría en las distintas actividades programadas por su Municipio para rendir homenaje a al Virgen del Rosario, como lo hacen en muchos otros rincones del país.

Así como en el Cono Sur, gracias al entusiasmo del alcalde de Pachacámac, Hugo Ramos Lescano, y el presidente de la Hermandad, Guillermo Morales Vargas, en el Cono Norte también hay celebraciones para la Virgen del Rosario, Patrona y Madrina de casi todos los pueblos peruanos, como la organizada por el Centro Representativo Chilia, de naturales de la provincia de Pataz, en La Libertad, que el domingo 6 realizan una multitudinaria actividad en el distrito de Comas.